Kenneth MacMillan, repetitie cu baletul teatrului de la Sadler’s Wells, in anii 1950. Credite … Colectia Hulton-Deutsch / Corbis, prin Getty Images
LONDRA – Au trecut 25 de ani de cand coregraful Kenneth MacMillan a facut un atac de cord fatal in culise la Royal Opera House aici, in timpul unui spectacol al „Mayerling”, baletul sau despre sex, droguri, nebunie si moarte. Nu cu mult inainte de acea seara, el i-a spus sotiei sale „ar putea exista inca 10 – 15 ani” de viata in baletele sale cele mai de succes – „Romeo si Julieta”, „Manon”, „Mayerling”. Anxios cronic si indoielnic de sine, MacMillan era mult prea modest in sperantele sale.
Astazi, acele balete sunt cele mai cunoscute exporturi de dans din Marea Britanie, abundente in repertoriile majore ale companiilor de balet din intreaga lume (25 de companii interpreteaza in prezent „Manon”) si sunt inca probabil cele mai de succes exemple din secolul XX ale genului de balet al povestii.
In adaptarile din literatura si istorie, el a perpetuat traditia baletului de spectacol fastuos, stabilit intr-o epoca trecuta. Dar, de asemenea, a reinventat in mod eficient baletul narativ din secolul al XIX-lea pentru o audienta pregatita pentru povesti despre pasiune, drama si violenta, mai degraba decat pentru cele care implica mituri, lebede si cavalerie. El a fost – ca Jerome Robbins si Antony Tudor in Statele Unite – un aducator de nevroza, drama psihologica si grau din viata reala in lumea rarefiata a baletului.
„Kenneth MacMillan: O sarbatoare nationala”, care a avut loc in perioada 16 octombrie – 1 noiembrie la Opera Regala, a comemorat cea de-a 25-a aniversare a mortii coregrafului la 62. In mod actual, nu a prezentat baletele blockbuster. In schimb, a oferit opt acte unice – multe rareori puse in scena – si o sansa de a se gandi la reputatia si mostenirea lui MacMillan, departe de omniprezentele opere narative lungi.
Imagine
Balletul national englez a interpretat „Cantecul pamantului” in timpul „Kenneth MacMillan: o sarbatoare nationala”. Credit … Sus si dreapta, Bill Cooper / Royal Opera House
Piesele – de la „Baiser de la Fee” (1960) pana la „The Judas Tree”, create cu cateva luni inainte de moartea sa – au fost interpretate de cele cinci mari companii de balet ale Marii Britanii: Royal Ballet, English National Ballet, Scottish Ballet, Birmingham Royal Ballet si Northern Ballet. (Micul proiect Yorke Dance a venit si el la petrecere, cu o renastere intriganta a unei piese de camera aproape necunoscute din 1988, „Sea of Troubles”, inspirata de „Hamlet” de Shakespeare). Aceasta colaborare, ideea lui Kevin O’Hare, director al Royal Ballet, era in sine neobisnuit. Multe dintre aceste companii vin foarte rar la Londra si aproape ca nu impartasesc niciodata scena sau audienta.
MacMillan, in dorinta sa de a reda voalul decorativ al baletului, este adesea vazut ca opusul polar al celuilalt coregraf britanic al secolului XX, Frederick Ashton, ale carui piese rafinate, lirice si pline de spirit („La Fille Mal Gardee”, „Symphonic Variatiile, „Sylvia”) au ajuns sa defineasca epoca pre-MacMillan a dansului clasic britanic.
“Kenneth MacMillan a fost geniul intunecat al baletului britanic – distrugatorul sau, daca ascultati unii”, a scris criticul Ismene Brown intr-un articol despre celebrarea din revista The Spectator.
Dar nu a fost doar subiectul lui MacMillan, care ar putea include violul („Invitatia”), incestul („Fratele meu, surorile mele”) si sadismul sexual („Mayerling”), care i-au deranjat pe critici. De asemenea, a fost folosita tehnica sa de balet pentru a sugera stari de emotie extrema si dorinta erotica. In 1981, intr-o piesa despre sezonul aniversarii a 50 de ani de la Royal Ballet la Metropolitan Opera House din New York, Arlene Croce a scris ca pericolul pentru „clasicismul perlat” al stilului Ashtonian „provine din aceasta noua preocupare religioasa cu corpul uman. si contorsiunile sale, care sunt acum atat de pronuntate in baletele lui MacMillan. “
Imagine
Tyrone Singleton de la Birmingham Royal Ballet si Jenna Roberts in „Concert” la Royal Opera House.Credit … Andy Ross
Privind baletele sale acum, cerintele lor fizice arata imblanzite in comparatie cu cerintele atletice ale multor coregrafi de balet. Si daca subiectul sau este uneori brutal, continutul coregrafic este in mare parte ferm clasic, desi deseori extins pe un teren expresiv nou.
In lucrarea de master a lui MacMillan din 1965, „Cantecul pamantului”, dansata frumos la sarbatoare de English National Ballet, gesturile si imaginile sunt idiosincratice si ciudate, facand aluzie uneori la poeziile chineze Tangang utilizate (in traducere in germana) de Mahler in scor. Femeile culeg cu delicatete flori sau sunt intoarse in sus cand textul, cantat pe scena de un tenor si mezzo-sopran, face aluzie la un pavilion reflectat in apa. Dar aceste detalii si viniete fac parte dintr-un clasicism auster, mai degraba decat dintr-un nou limbaj coregrafic, construind incet pentru a evoca o lume poetica si specifica.
Mai surprinzator, pentru ca mai putin cunoscut, a fost „Concertul”, prima lucrare pe care MacMillan a facut-o cand a ocupat un nou loc de munca ca director artistic al Deutsche Oper Ballet la Berlin in 1966. (S-a intors in Anglia in 1969 pentru a prelua conducerea Baletului Regal.)
„Concertul”, dansat in cadrul sarbatorii de la Birmingham Royal Ballet, este un exercitiu luminos, pur, in clasicismul de balet, setat la Concertul de pian nr. 2 al lui Sostakovici si, printre altele, este o demonstratie stralucitoare a muzicalitatii lui MacMillan, nu a unui aspect din munca lui pe care o avusesem in vedere anterior. Jazzness-ul muzicii are ecou in inflexiunile inclinate de sold ale primelor si celei de-a treia sectiuni, iar ritmurile sale de mars se reflecta, fara accent, in falangele corpurilor in miscare care s-ar putea referi la armate sau la exercitiul militarist al corpului de balet.
Imagine
Lauren Cuthbertson si Edward Watson din Royal Ballet in „The Judas Tree”, au interpretat in cadrul sarbatorii MacMillan.Credit ..
escorte comuna pantelimon http://www.youngangels18.com/cgi-bin/at3/out.cgi?id=310&tag=toplist&trade=https://sexoral.ro/
escorte world http://iaff-fc.org/__media__/js/netsoltrademark.php?d=sexoral.ro/
escorte zona dorobanti http://test.hoshikaze.net/hk-forum/ucp.php?mode=logout&redirect=https://sexoral.ro/
escorte santana http://xrg.georgemag.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=sexoral.ro/escorte/bucuresti/alexandriei
forum escorte arad https://www.propertyskipper.com/agent/refer/25953?url=https://sexoral.ro/escorte/bucuresti/alexandru-obregia
nimfomane escorte craiova http://easypromos.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=sexoral.ro/escorte/bucuresti/amzei
escorte rupea http://coolmail.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=sexoral.ro/escorte/bucuresti/antiaeriana
escorte anal timisoara http://websurfercard.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=sexoral.ro/escorte/bucuresti/aparatorii-patriei
escorte anal iasi https://www.webnetcrawler.com/search.pl?q=https://sexoral.ro/escorte/bucuresti/apusului
sex escorte romania http://www.stockingpost.com/cgi-bin/rb4/cout.cgi?url=https://sexoral.ro/escorte/bucuresti/arcul-de-triumf
calea sagului escorte http://tas.tiervermittlung.net/redirect.php?link=https://sexoral.ro/escorte/bucuresti/armeneasca
escorte gheorgheni http://www.crediteffects.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=sexoral.ro/escorte/bucuresti/aviatiei
. Bill Cooper / Royal Opera House
Dar este a doua miscare, o Adagio, care afecteaza cel mai mult. Aici, o femeie se tine de un barbat, executand o secventa lina, curgatoare de indoituri arcuite si intinderi lenevoare. (MacMillan a spus ca s-a inspirat din vizionarea lui Lynn Seymour, o muza de multa vreme, incalzita la bara.) Este deosebit de interesanta in lumina gandurilor actuale despre conventionalitatea partenerului masculin-feminin in balet; iata un moment in care omul este aruncat ca altceva decat un sprijin – si totusi MacMillan creeaza ceva poetic si ambiguu in relatia de fapt: la ce se gandesc cand ochii lor se intalnesc la sfarsit?
Alte piese MacMillan se simt mai putin importante sau interesante; 1974 “Elite Syncopations” (interpretata de un mix de principali de la diferite companii) este pusa la muzica de Scott Joplin si alti compozitori ragtime, iar periculitatea insistenta si glumele usor hammy palesc, chiar daca coregrafic este dificil si construit fara probleme. „Gloria” (bine dansata de Northern Ballet), creata in 1980 si setata la Poulenc, este in acelasi timp miscatoare si usor datata in sens (aceasta este partial o problema de costum), cu un vocabular de balet care face mare parte din tensiunea fizica dintre ascensiunea in ascensiune. si disperarea impamantenita, legata de pamant.
Si atunci exista poate cel mai dificil balet din opera MacMillan, „Arborele lui Iuda”. Amplasat pe un santier de constructii din Londra Docklands, acesta are o femeie singura si 12 muncitori. Femeia, atat seductoare cat si victima, este violata de barbati, inainte ca unul dintre ei sa fie ucis si altul sa se sinucida. Exista aluzii biblice la Isus, Maria, Iuda si poate un alt discipol, dar linia povestii este incurcata si greu de interpretat. (Cine este Iuda, ma tot intrebam.) Coregrafia este insa excelenta: inventiva, expresionista, surprinzatoare, convingatoare emotional. Nu poti privi; nu poti privi departe.
Cu toate acestea, este un balet imposibil de placut si, in lumina revelatiilor lui Harvey Weinstein si a repercusiunilor lor, intrebarile grele devin si mai grele. Frumusetea estetica a baletului imblanzeste si face palpabila violenta pe care o vedem pe scena? Sau ne arata aspecte ale comportamentului uman de care ne indepartam, mai ales intr-un teatru de opera? Judecam subiectul sau arta si sunt lucruri diferite?
Acestea sunt intrebari care au bantuit in unele moduri activitatea lui MacMillan inca de la inceput. Aceasta sarbatoare a aniversarii a 25 de ani a facut un caz puternic pentru pozitia sa de mare artist al secolului XX, fara a oferi raspunsuri ingrijite.
