Fotografie oferita de TIDAL.

De la Ma Rainey la Beyonce, iata doamnele care ii spun cum este

Cand Beyonce si-a lansat albumul vizual, Lemonade , in 2016, fanii au fost depasiti de imagini si ode la Blackness si feminitate, dar au fost si intrigati de povestea ei personala despre infidelitatea lui Jay-Z in timpul casatoriei de opt ani. Beyonce si-a folosit muzica pentru a impartasi in mod intentionat experiente cu care se confrunta multe femei – experiente care te pot scutura pana la baza: senzatie de neputinta, confruntarea cu neincrederea unui partener, gestionarea furiei si a durerii pierderii. Expresia ei ar deveni vindecarea ei, precum si cea a fanilor ei.

Dar cu mult inainte de Beyonce, cantaretele negre puneau la iveala rahatul barbatilor.

Array

De asemenea, au cantat in mod deschis despre experientele despre care nimeni nu ar trebui sa vorbeasca: pierderea sugarilor, sotii abuzivi si pofta. Aceasta descendenta a femeilor – de la inceputul anilor 1900 pana in prezent – si-a folosit muzica pentru a-si revendica autonomia si a trage la raspundere barbatii care le-au cauzat durerea. Au creat intregul gen de muzica care vorbeste despre politica de gen si sex – si despre constientizare. Cantecele lor au imputernicit alte femei, au pregatit calea pentru artistii de astazi si ne-au introdus in puterea de a spune adevarul.

Dupa cum i-a povestit Beyonce lui Elle in 2019, „Am inceput sa caut un sens mai profund atunci cand viata a inceput sa-mi dea lectii de care nu stiam ca am nevoie .

Array

.. Am invatat ca toata durerea si pierderea sunt, de fapt, un cadou.”

Lemonade a vandut 2,5 milioane de exemplare in intreaga lume, facandu-l unul dintre albumele cele mai bine vandute din acel an. Mai mult decat atat, din punct de vedere cultural, a deschis usa femeilor negre sa aiba din nou o conversatie in public pe care multi dintre noi i-au soptit in privat.

Array

Limonada nu era insa singura.

Numita „Mama Bluesului”, Ma Rainey este una dintre primele voci inregistrate vreodata cantand blues-ul. Versurile uneia dintre cele mai populare melodii ale sale, „Nu ai incredere in niciun om”, au urmarit: „Va spune ca te iubeste si jura ca e adevarat / In minutul urmator iti va da spatele / Incredere niciun barbat / Nu mai departe decat va pot vedea ochii. ” Intr-o alta piesa, „Black Eye Blues”, Rainey canta despre un barbat care isi bate femeia pe alee. Melodia se incheie cu femeia promitandu-l ca il va prinde pe acest barbat „cu puterile in jos”.

In anii 1920, Rainey nu era un cantaret de nenorocire. S-a impodobit in bijuterii si diademe, a vorbit cu voce tare si a laudat puterea feminina – uneori in fata publicului alb – chiar si atunci cand ramasitele Reconstructiei au zguduit inca America. In The Queer Woman Who Reinvented the Blues , Cara Giaimo scrie: „Desi cantecele lui Rainey sunt pline de infidelitate, abandon si durere – ea a cantat blues-ul, la urma urmei – protagonistii lor sunt mai predispusi sa brandeasca un pistol sau sa triseze chiar inapoi decat sa-si spanzure capul si sa planga.

Bessie Smith, care avea 16 ani cand a cunoscut-o pe Rainey, era si mai indrazneata. Desi casatorita cu copii, Smith a cantat despre iubitii ei barbati si femei si despre consumul de gin in timpul interzicerii, cand alcoolul era ilegal. Dar primul single al „Imparatesei Bluesului”, „Bluesul cu inima in jos”, relateaza durerea ei cu un barbat care refuza sa se angajeze cu ea. A fost revolutionar prin faptul ca a vandut milioane de exemplare in 1923. Dar, din nou, Smith si-a spus mintea intr-un moment in care femeile erau incurajate si se astepta sa taca.

Criticile feministe negre Daphne Duval Harrison si Angela Davis au numit ambele catalogul lui Smith „povesti despre femei eliberate care nu se tem sa vorbeasca deschis despre ceea ce vor, ce au nevoie si de ce s-au saturat”.

Si asa cum scrie Gwen Thompkins pentru NPR, „protagonistul lui Smith se prezinta ca o persoana cu putere si agentie, o persoana care poate alege si refuza”.

Tyina Steptoe, dr., Autor si profesor asociat la Universitatea din Arizona, spune ca refluxurile si fluxurile politicii de gen si sex ar afecta traiectoria femeilor in muzica de zeci de ani, dar evenimente si miscari nationale precum miscarea pentru drepturile civile, respectabilitatea, ar provoca urmatoarea schimbare dificila.

“Este puterea neagra [miscarea], razboiul din Vietnam si toate aceste lucruri modeleaza o noua versiune a femeii negre”, spune Steptoe. „Din toate acestea, aduce si o noua expresie a feminismului. Millie Jacksons si Betty Wrights au o voce si nu sunt considerate la fel de controversate ca in anii ’50. ”

In anii 1970, femeile negre cereau si mai mult respect si egalitate, continuand sa impinga plicul peste undele sonore. Un astfel de pionier al muzicii nefiltrate, in fata ta, este Millie Jackson. Cantareata de R&B si blues din Georgia este probabil cel mai cunoscut artist din acea vreme, care ii infuzeaza muzica cu adevar brut despre relatii, blasfemii si sex flagrant. (Ea ar apuca picioarele barbatilor in public pentru interpretarea sa live „Something You Can Feel”.) Catalogul sau include albumele conceptuale Caught Up si Caught Up Again , care ofera niveluri WorldStarHipHop de perspective suculente atat de la sotie, cat si de la cealalta femeie. intr-un triunghi amoros. Alte melodii populare includ „Cheatin’ Is ”si„ Phuck You Symphony ”.

Jackson a spus intr-un interviu ca a primit reactii de la unii barbati: „Pentru ca le-am spus adevarul femeilor, am o reputatie de a fi dur cu barbatii”. Fiica si cantareata lui Jackson, Keisha Jackson, o numeste pe mama ei „fata unei fete”. Femeile au fost atrase de onestitatea lui Jackson cu privire la propria viata si dragoste, iar femeile au parasit spectacolele ei simtindu-se abilitate sa faca o schimbare in propria lor viata. „Femeile vor veni la spectacolele mamei si vor astepta ca ea sa le sfatuiasca”, spune Keisha. ” Stia cand le avea in palma ei si nu o lua usor. ”

Jackson spune ca influenta mamei sale asupra femeilor si chiar a artistilor hip-hop precum Lil ‘Kim si Nikki Minaj este sigilata deoarece muzica ei le-a predat femeilor lectii reale.

„Fii neinfricat, fii puternic, fii sincer, dar daca ai un moment vulnerabil, este in regula”, spune Jackson despre mama ei. „Albumele ei intruchipau doar femeia. Perioada.”

In anii 1980, regretata cantareata de suflet Betty Wright trecuse de la a canta despre dublul standard intre barbati si femei (in „Fetele nu pot face ceea ce fac baietii”) la prima data cand facea dragoste („Tonight Is the Night” ) la recunoasterea femeii care ar putea sa-ti ia barbatul („Femeia curatata”). Ea a inceput sa cante despre agonia relatiilor esuate in „Dupa durere” si „Fara durere, fara castig” din 1987.

Intr-un episod recent al TVOne Unsung , Wright a spus: „Dupa durere” a fost scris pentru a informa oamenii ca durerea nu dureaza intotdeauna. Cantecele de durere ieseau din relatii si casatorii. De fiecare data cand am trecut prin orice traume din viata mea, muzica ar fi incredibila. ”

Femeile au continuat sa devina mai indraznete in a-si pune cartile de relatie pe masa in cantec. Sfarsitul anilor ’80 pana in anii 2000 ar aduce mai multe melodii care ii dadeau pe barbati in sarcina in timp ce formau femeile: „Ain’t Nothing Going on But the Rent” de Gwen Guthrie, „Tramp” de Salt-N-Pepa, „No Scrubs” de TLC „Bills, Bills, Bills” ale Destiny Child si „Caught Out There (I Hate You Much Much Now Now) de Kelis”, printre altele. In anii urmatori pana astazi, femeile au continuat sa cante si sa cante despre cum au facut limonada din lamaile care le-au fost servite.

„Ceea ce vedem este cresterea anumitor teme care au fost mereu acolo de la bun inceput. Uneori sunt foarte vocali si puternici. Uneori sunt periati sub covor ”, spune Steptoe. „Ceea ce vorbeste acest lucru este ca femeile negre au folosit muzica de foarte mult timp ca expresie a rolului nostru in societate, a cine suntem si a ceea ce este important pentru noi.”

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR