Ce i-a trecut prin minte lui Israel Yinon cand a dat ultima sa reprezentatie?

Scena a fost una de o frumusete profunda . Renumitul dirijor israelian Israel Yinon a condus cu entuziasm Orchestra Filarmonicii Tinerilor din Elvetia Centrala, indrumandu-i prin Simfonia Alpina a lui Richard Strauss .

Simfonia, care a fost prezentata pe unul dintre primele CD-uri comerciale apasate vreodata, este descrisa ca „o lucrare programatica extraordinar de complexa care reprezinta ascensiunea unui alpinist pe varful muntelui (cu excursii de-a lungul drumului), coborarea si contemplarea unui apus de soare maiestuos”.

In noaptea aceea, 29 ianuarie 2015, Centrul de Cultura si Conventii din Lucerna a gazduit un public captivat, urmarind si ascultand cu atentie, in timp ce poezia de ton de 50 de minute a sosit la a 13-a din cele 22 de sectiuni continue ale sale, Auf dem Gipfel (Despre Summit). Orchestra s-a inaltat, corzile si coarnele amestecandu-se intr-un splendid fortissimo caracteristic german in timp ce orgoliul a atins punctul culminant – alpinistul a atins varful.

Israel Yinon dirijeaza la KKL din Lucerna cu Filarmonica Tinerilor din Elvetia Centrala fotografie de Priska Ketterer

Orchestra a coborat pentru a evidentia un solo de oboi senin, extins, interpretat de partenerul de lunga durata al lui Yinon, Dr. Amari Barash. Isi terminase solo-ul cand, brusc, au izbucnit tipete din primul rand si printre interpreti.

Array

Israel Yinon cazuse cu capul peste podium, prabusindu-se pe podeaua scenei.

Conductorul cazut a suferit o rana severa la cap si a ramas predispus in timp ce mai multe persoane s-au repezit inainte pentru a efectua RCP. S-a straduit sa-si mentina constiinta, privind fix in fata lui Amari; ii vorbi ea, incercand sa-l tina treaz. In timp ce muzicienii ingroziti isi ridicau instrumentele si se repedeau de pe scena, publicul ingrozit a parasit in tacere sala de concerte, uimit. Yinon a murit acolo unde cazuse.

A vedea cum o persoana moare – a vedea viata parasind fata cuiva care, cu cateva momente inainte, avea constiinta, sentimente, frici, vise, o existenta – trebuie sa fie profund tulburator, indiferent de context. Dar este dificil sa ne imaginam socul, groaza abjecta, de a vedea un artist sau un interpret sa cada mort pe scena. Se prevede o experienta dihotomica, atat intensa, cat si, intr-un fel, detasata – o camera plina de straini, singuri impreuna, unita momentan de acest puternic memento al mortalitatii, al mortii indiscriminate, inexorabile.

Array

Cati oameni se intorc? Cati se grabesc pentru iesirile in panica? Si cati isi fixeaza privirile pe scena pe masura ce scena se desfasoara?

Desigur, este firesc sa fii fascinat de vederea mortii. Ne fascineaza chiar ideea de a muri, de a inceta sa mai existe. Atat de mult intelect si creativitate umana au fost consacrati disecarii notiunii, analizei, personificarii, prevenirii si calmarii fricii pe care o provoaca. Scriem, facem arta si compunem muzica despre aceasta. Incercam cu disperare sa o cucerim prin intelegere, atat stiintifica, cat si spirituala. O analizam, o mitologizam si o dogmatizam.

Cu toate acestea, inca obsedam, inca gasim fascinatie si intriga in moarte. Si dintre toate manierele, toate ocaziile in care sa mori, trecerea pe scena trebuie sa fie cu siguranta una dintre cele mai unice intrigante.

Array

Incercati sa va imaginati sentimentul de a muri in timpul aparitiei unui spectacol, de a muri in timp ce faceti ceea ce va place cel mai mult in lume in fata unui public platit sa va vada cum o faceti. Ideea ar putea fi terifianta … sau chiar romantica.

Israel Yinon a fost cu greu primul dirijor care si-a intalnit sfarsitul in timp ce se afla in fruntea directiei orchestrale. Povestile despre artisti care mor pe scena abunda de-a lungul istoriei muzicii.

Litania dirijorilor si compozitorilor de muzica clasica care au intalnit aceasta soarta este extinsa: Jesus Arambarri, Franco Capuana, Narcisse Girard si Dimitri Mitropoulos au murit pe scena.

Acelasi scop a fost si asupra dirijorilor Giuseppe Sinopoli, Arvids Jansons, Fausto Cleva, Eduard van Beinum, Kirill Kondrashin si Giuseppe Patane – toti morti de infarct.

Din stanga: Joseph Keilberth, Felix Josef von Mottl si Fritz Lehman

Uneori aceste povesti poarta subtilitati criptice care provoaca nediscriminarea aleatorie a mortii. In iulie 1968, dirijorul german Joseph Kielberth s-a prabusit in timp ce conducea Tristan und Isolde , cazand pe aceeasi scena din sala de opera din Munchen, unde renumitul compozitor si dirijor austriac Felix Josef von Mottl a cazut in iunie 1911. Von Mottl dirijase si Tristan und Isolde cand a suferit un atac de cord fatal, desi a zabovit 11 zile inainte de a muri.

Unele dintre povesti sunt tulburatoare in afara mortilor: in Vinerea Mare, 1956, Fritz Lehmann, un dirijor in varsta de 51 de ani, nascut in Mannheim, a fost taiat de un atac de cord in timpul unei scurte pauze in directia St. Matei Pasiunea . In loc sa opreasca concertul, un alt dirijor a urcat pe podium pentru a termina spectacolul. Abia dupa ce s- a incheiat oratoriul sacru , publicul a fost informat despre moartea lui Lehmann.

Desi subiectii lor nu pot fi bine cunoscuti, aceste episoade nu sunt decat o portiune din traditia din jurul mortilor pe scena. Zeci de astfel de decese au fost documentate, unele mai infame decat altele. Cantaretul Nelson Eddy, unul dintre primii „artisti crossover” (pe langa faptul ca a jucat frecvent la televiziune si radio, Eddy a aparut in 19 lungmetraje muzicale), a fost doborat de o hemoragie cerebrala in 1967 in timp ce canta la un hotel din Palm Beach, Florida. Contrabasistul „Skinny” Dennis Sanchez, mentionat mai ales in piesa lui Guy Clark „LA Freeway”, a murit de insuficienta cardiaca pe scena la 28 de ani.

„Iata-l pe tine, Skinny Dennis”, canta Clark, „Singurul pe care cred ca-mi va fi dor / Iti pot auzi basul cantand / Dulce si jos ca un cadou pe care il aduci.” ►

Insuficienta cardiaca performanta a luat-o si pe bluesmanul Johnny „Guitar” Watson, prolificul multi-instrumentist independent Mark Sandman (de la Morphine), percutionistul Thomas „Papa Dee” Allen (de razboi) si tenorul de opera Richard Versalle, Metropolitan Opera dintr-o scara la doar cateva momente dupa ce a sunat lirica: „Nu poti trai decat atat de mult”.

Una dintre cele mai vechi relatari documentate despre o moarte ciudata pe scena dateaza din 1822, cand Americo Sbigoli, un cantaret de opera italian, a murit in timp ce interpreta Cesare in Egitto al lui Giovanni Pacini . O sectiune speciala a operei avea un cvintet vocal, iar Sbigoli, al doilea tenor, canta aceeasi fraza ca Domenico Donzelli, primul tenor. Incercand sa copleseasca vocea extraordinara si in plina expansiune a lui Donzelli, Sbigoli s-a tensionat pana cand un vas de sange major din gatul sau a izbucnit, ucigandu-l.

Rockerul scotian Leslie Harvey a fost fatal electrocutat in timp ce canta cu Stone the Crows in 1972. Intr-o scena care aminteste morbid de Aproape faimos , chitaristul apucase un microfon care nu era legat corect la pamant.

Istoria este presarata cu povesti despre decese la mijlocul spectacolului, dar unele dintre cele mai notorii decese violente au avut loc in ultimii zeci de ani.

Chiar dupa ora 23 seara, pe 20 februarie 2003, tinuta glam metalica Great White intra in numarul lor de deschidere, „Desert Moon”, in fata unei camere pline la The Station din West Warwick, Rhode Island. Cateva secunde dupa cantec, managerul turneului formatiei, Daniel Biechele, a lansat niste artificii – cilindri pirotehnici, care produc scantei, numiti „gerbs”. Scanteile din gerburi au aprins captuseala de spuma din jurul scenei si, in cateva minute, intregul club a fost cuprins de flacara.

Sa ne dam seama ca ceva nu era in regula, ca focul nu facea parte din actul formatiei, o mare parte din public s-a indreptat spre iesirea din fata. Dar multimea s-a blocat in holul ingust care ducea la usa si sute s-au trezit prinsi intr-o multime de concerti disperati. Cei mai multi dintre Great White au reusit sa scape prin iesirea din scena, care, potrivit martorilor, a fost apoi blocata de un bouncer care a spus multimii panicate ca usa este doar pentru membrii trupei. Chitaristul Ty Longley nu a fost la fel de norocos ca si ceilalti colegi de trupa. In plus fata de Longley, infernul a luat viata altor 99 de oameni, facand ca clubul de noapte Station sa fie al patrulea cel mai mortal din istoria SUA.

„Dimebag” Darrell Abbott, Leslie Harvey, Nelson Eddy

Decesele pe scena sunt aproape intotdeauna accidentale, desi exista o exceptie recenta, cu un profil inalt. Pe 8 decembrie 2004, Damageplan, grupul de metal format din cenusa Panterei de fratii Vinnie Paul Abbott si „Dimebag” Darrell Abbott, a urcat pe scena la Villa Alrosa, un club de la marginea drumului modest din Columbus, Ohio. Pe masura ce formatia canta, Nathan Gale – un fan nebun care, cu jumatate de an mai devreme, devenise violent din punct de vedere fizic la spectacolul Damageplan din Cincinnati, sarind pe scena si aruncand echipament in valoare de 5.000 de dolari – a scos o Beretta de noua milimetri. A ridicat arma catre Dimebag Darrell si a tras trei runde in capul chitaristului, ucigandu-l instantaneu. Gale a continuat sa traga, lasand in total 15 impuscaturi si ucigand alte trei, inainte de a fi ucis de un ofiter de politie cu pistol. In decembrie trecut,

Disparate si fragmentate de aspect, bogatie si credinta, oricare ar fi rasa umana, toti avem un lucru in comun: mortalitatea noastra. Omenirea a adapostit o cultura a mortii de cand primii membri ai speciei noastre au devenit suficient de constienti de sine pentru a recunoaste expirarea celorlalti. Ritualul si traditia domina si patrund in relatia noastra cu moartea. Ingropam, elogiem, ne oprim din goana vietii noastre de zi cu zi pentru a rumega si a jeli. In aceasta cultura a mortii, moartea insasi este un spectacol – chiar ultimul nostru – care ii incanta pe observatori, comandandu-le atentia si investitiile emotionale.

Fizic, actul de a muri poate, in multe cazuri, sa para un spectacol pentru sine in timp ce corpul se contorsioneaza si se misca involuntar sau persoana moribunda lupta impotriva inevitabilului. Iar executiile, crimele, sinuciderile – toate aceste forme violente de moarte sunt deosebit de performante. Pentru o mare parte din istorie, executiile publice erau un obicei obisnuit; chiar si astazi, statele de pedeapsa cu moartea permit unui grup restrans de oameni sa observe acest proces.

Omuciderile, de la impuscaturi in masa la omucideri intime, implica adesea elemente spectaculoase sau teatrale – fie aceste crime publice, cu scopul de a atrage atentia sau de a trimite un mesaj, sau privat, cu locul crimei mediatizat sau pus in scena. Suicidul este de departe cel mai performant mod de a muri. Actele de sinucidere cum ar fi hara-kiri, sati (un obicei indian in care o vaduva se arunca pe pirul sotului ei in fata funerariilor) si chiar sarind de pe un pod sunt toate extrem de ritualizate. Mai multe atrageri de atentie sunt acele acte documentate vizual, cum ar fi auto-imolarea lui Thich Quảng Dức, calugarul care s-a sinucis in semn de protest impotriva persecutiei budistilor din Vietnamul de Sud sau sinuciderea televizata a lui Budd Dwyer.

Dar spectacolul nu se opreste dupa moarte. Exista, desigur, rituri care trebuie indeplinite. Funeraliile variaza, dar indiferent daca sunt in stil viking sau din soiul „jazz” din New Orleans, spectacolele traditionale insotesc aproape intotdeauna moartea. Chiar si decedati, ne desfasuram performanta in timp ce stam intinsi in lazile sau pe pirurile noastre, urmariti indeaproape si laudati de un public jalnic. Si de la masti austere de moarte, la elegii ornamentate, la structuri impunatoare, ne dedicam creativitatea memorializarii celor plecati.

Daca moartea in sine este un fel de punere in scena, atunci poate ca ne putem gandi sa murim pe scena ciudat metafizic in sensul ca aceasta deces special implica

De asemenea, ne putem gandi la aceste decese existential. Presupunand ca atunci cand murim, de fapt incetam sa mai existam si nimic – nici o reincarnare, nici o calatorie neincarnata pana in paradis sau pana la pierzanie – se intampla mai departe, a muri pe scena pare o cale destul de decenta. Cei mai multi dintre noi punem un accent atat de puternic pe moarte – evitand-o, pregatindu-se pentru ea, ridicandu-se la ea, ascunzandu-se in fata ei – incat insasi notiunea provoaca suferinta, daramite procesul in sine, care, daca nu se intampla instantaneu, poate fi inefabil terifiant. Muzicienii si dirijorii care au murit la mijlocul spectacolului au facut-o brusc, in mod neasteptat, facand ceea ce le pasiona cel mai mult, fara grija si mizeria unei boli prelungite sau a unei boli degenerative.

Intr-adevar , exista cu siguranta nenumarate modalitati de iesire semnificativ mai putin placute decat in ​​timpul unei reprezentatii muzicale exaltante. „Tatal a murit facand ceea ce i-a placut cel mai mult din lume, lucru la care s-a dedicat in totalitate – muzica”, a scris fiica lui Israel Yinon, Shir-Ran, intr-o postare pe pagina de Facebook a dirijorului decedat. „S-a prabusit in miscarea Summit-ului simfoniei alpine … A murit in timp ce era la varf, in timp ce era fericit. Aceasta este mangaierea noastra in aceasta mare durere ”.

Este posibil ca Yinon insusi sa fi simtit un pic de confort inainte de a muri. Ca fiinte umane, suntem impovarati de impermanenta. Nu traim foarte mult si majoritatea dintre noi nu vor fi amintiti dupa ce am plecat, o notiune cu care ne-am luptat si ne-am luptat de cand primul conducator nevrotic suficient de a fi uitat si-a fortat supusii sa-i construiasca o statuie sau templu sau o astfel de structura desarta. Tanjim pomenirea, mostenirea.

Multi dintre cei care au murit pe scena au avut norocul sa vada fructele propriilor lor munci imortalizate – sub forma de compozitii publicate, inregistrari, spectacole documentate si chiar premii – inainte de a muri. Unii au avut chiar norocul sa se vada sarbatoriti. Si cativa au avut un succes masiv, adunand atat opulenta, cat si legiuni de fani.

Este greu de imaginat ce ganduri ii treceau prin minte lui Israel Yinon cand isi dadea ultimul spectacol, intins pe podeaua scenei si uitandu-se in ochii principalului sau oboist in timp ce cei care se inghesuiau in jurul lui incercau in zadar sa-i salveze viata. Poate ca si-a facut griji, intrand in panica de durerea fizica si de realizarea sanatatii sale in pericol. Poate ca s-a gandit la fiica sa sau la Amari Barash sau la orchestra plina de studenti care stateau in fata lui inainte de a se prabusi de pe podium. Poate ca singurul sau accent a fost pus pe muzica.

Poate ca s-a intrebat: De ce au incetat sa mai joace?

Sursa imaginii: KKL Luzern

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR