Este intotdeauna tentant sa mitologizezi mortii, in special cei care mor tineri si frumosi. Si daca persoana moarta este si ea inzestrata, atunci mitul devine inevitabil. Jean-Michel Basquiat avea doar 27 de ani cand a murit, in 1988, un tanar uimitor de superb, a carui lucrare uimitoare, de geniu, il atrase deja in atentia internationala; care in doar cativa ani a murit dintr-un graffiti subteran intr-un pictor care a comandat multe mii de dolari pentru panzele sale.
Asadar, poate ca nu ar trebui sa fiu surprins ca toata lumea cu care vorbesc cu cine l-a cunoscut pe Basquiat cand era in viata, de la prietene la colectionari, muzicieni pana la pictori, vorbeste despre el ca fiind special. Cu toate acestea, se observa ca toate le fac. Basquiat – chiar inainte de a fi recunoscut ca artist – a fost vazut de prietenii sai ca fiind exceptional.
„Stiam cand l-am cunoscut ca el este dincolo de normal”, spune muzicianul si cineastul Michael Holman, care a fondat trupa de zgomot Gray cu Basquiat. „Jean-Michel a avut greselile sale, a fost rautacios, a avut anumite lucruri despre el care ar putea fi numite amorale, dar lasand asta deoparte, a avut ceva pe care sunt sigur ca l-a avut din momentul in care s-a nascut. Era ca si cum s-a nascut pe deplin realizat, o fiinta realizata. ”
„A fost o persoana frumoasa si un artist uimitor”, spune Alexis Adler, fosta iubita. „Am recunoscut asta din start. Stiam ca e genial. Singura persoana in acea perioada in care am simtit acelasi lucru este Madonna. In total, 100% stiau ca vor fi mari. ”
Basquiat omul si Basquiat pictorul sunt greu de deranjat. El a trait din greu si a murit mai greu (dintr-o supradozaj de heroina neintentionata) si a avut mai mult de personaj rock-star decat arta despre el, o sclipire de celebritate care nu a functionat intotdeauna in favoarea lui. Unii cunoscatori de arta isi gasesc greu munca in serios; altii, insa, au un raspuns imediat, aproape visceral. Pentru mine, critic non-art, opera sa este fantastica: se simte contemporan, cu o sensibilitate haotica, muzicala. Este frumos si agitat, tanar si batran, grafic, arestant, ambalat cu coduri ambigue; exista o chestionare a identitatii, in special a rasei si a unui esantion de stimuli ai vietii, care cuprinde muzica, desene animate, comert si institutii, precum si celebritati si greci de arta. (Cu toate acestea, nu sexul: desi a avut o multime de parteneri, tablourile sale sunt rareori erotice.).
De cand a murit, Basquiat a avut o reputatie mixta. A existat o perioada in anii 90 cand a fost demis din functia de usor. Muzeele l-au respins ca un pulverizator de perete ridicat. In ultimii ani, vedeta sa a fost in crestere si chiar si cei care sunt intepeniti in legatura cu arta sa nu pot certa cu influenta sa culturala. Cu cativa ani in urma, un purtator de cuvant al lui Christie l-a descris, subliniat, drept „cel mai colectat artist al sportivilor, actorilor, muzicienilor si antreprenorilor”. Ca unul dintre putinii pictori americani negri care au reusit sa intre in constiinta internationala, el este referit foarte mult in hip-hop: Kanye West, Jay-Z, Swizz Beatz, Nas si altii il citeaza pe Basquiat in versurile lor; Jay-Z, in Most Kingz, foloseste fraza „cei mai multi regi isi fac capul taiat” din tabloul lui Basquiat Charles the First. Jay-Z si Swizz Beatz detin lucrarile sale, la fel ca Johnny Depp, John McEnroe si Leonardo DiCaprio. Debbie Harry a fost prima persoana care a platit vreodata pentru o piesa Basquiat; Madonna detine arta sa si au datat cateva luni la mijlocul anilor 80.
Numele gospodariei din SUA, Basquiat este mai putin cunoscut in Marea Britanie, desi vanzarea, in mai, a unuia dintre picturile sale ( Untitled (LA Painting) , 1982), pentru 110,5 mil. USD (85 mil. Lire sterline), cea mai mare suma de pana acum un artist american la licitatie, a facut titluri. Acum, Boom for Real, o expozitie vasta la Barbican – primul spectacol Basquiat din Marea Britanie de mai bine de 20 de ani – isi propune sa deschida ochii. Cercetat si curatat timp de patru ani, isi urmeaza cariera de pe strada in galerie, recunoaste vremurile exceptionale in care lucra si isi extinde referintele de la arta vizuala direct la muzica, literatura, TV si filme, toate domeniile in care Basquiat a experimentat. Incearca sa vada lucrurile din punctul de vedere al lui Basquiat.
Eleanor Nairne, co-curator al emisiunii, explica de ce pana acum nu a existat o retrospectiva completa. Desi Basquiat a fost foarte prolific in timpul scurtei sale vieti, institutiile au recunoscut lent talentul sau. „Timpul dintre primul sau spectacol solo si moartea sa a fost de sase ani”, spune ea. „Institutiile nu se misca atat de repede. In timpul vietii sale a avut doar doua spectacole intr-un spatiu public [spre deosebire de o galerie comerciala]. Nu exista o singura lucrare intr-o colectie publica din Marea Britanie. ” Nici in SUA nu exista multi: Whitney Museum of American Art din New York are un cuplu, dar atunci cand Muzeul de Arta Moderna din oras (MoMA) i s-a oferit lucrarea cand era in viata, a spus ca nu, si inca nu detine niciunul din tablourile sale (are unele imprumutate). Curatorul principal, Ann Temkin, ulterior a recunoscut ca munca lui Basquiat a fost prea avansata pentru ea atunci cand i s-a oferit. “Nu l-am recunoscut ca fiind grozav, nu parea nimic din ceea ce stiam.”
Basquiat s-a nascut dintr-o familie de clasa mijlocie din Brooklyn. Tatal sau era haitian – o figura stricta – si mama sa, ai carei parinti erau portoricani, s-a nascut la Brooklyn. Parintii lui s-au despartit la varsta de sapte ani, iar el si surorile sale au locuit cu tatal sau, inclusiv o mutare, o perioada, in Puerto Rico. Mama lui, de care era apropiat, a fost angajata intr-un spital mental la varsta de 11 ani. Basquiat era rebel, furios si s-a mutat de la scoala la scoala. Educatia sa s-a incheiat la New York cand, pentru o indrazneala, a golit o cutie de crema de ras peste capul directorului in timpul unei ceremonii de absolvire. Pana la 15 ani, pleca de acasa pornit si plecat. A dormit o data in Washington Square Park timp de o saptamana.
New York City, la sfarsitul anilor ’70, a fost cu totul diferit de acum: fara stralucire, aspra, cu multe cladiri arse si abandonate. „Orasul se prabusea”, spune Alexis Adler, „dar a fost un timp foarte liber. Am fost in stare sa facem tot ce ne-am dorit pentru ca nimeni nu-i pasa. ” Chiriile au fost ieftine (sau oamenii ghemuite), iar centrul orasului New York a fost o meca groaznica, plina de emotii pentru deposedatele artistice. Scena punk, centrata pe locul CBGB, dadea drumul la ceva mai experimental, care implica arta, film si ceea ce avea sa devina hip-hop. Toata lumea iesea in fiecare seara, toata lumea era creativa, toata lumea avea sa o faca mare.
“We were all these young kids in New York to carry out our Warhol fantasy,” says Michael Holman, “but instead of being a ringleader as Warhol was, we were in the band ourselves, making art ourselves, we were acting in films, making films, we were all one-man shows, with a lot of collaborations. That was the norm, to be a polymath. Whether you were a painter, an actor, a poet… you also had to be in a band, in order to really be cool.”
Basquiat a fost, desigur, intr-o trupa, cu Holman si altii, inclusiv Vincent Gallo; se numeau Grey. S-au format in 1979, dar inainte de asta, Basquiat si-a facut simtita prezenta prin graffitiul sau. Lucrand cu prietenul sau de scoala Al Diaz, din 1978 a pulverizat cladirile din centrul orasului NYC cu eticheta lor SAMO comuna. SAMO ©, initial un personaj de desene animate pe care Basquiat il desenase pentru o revista scolara, a derivat din sintagma „acelasi rahat vechi”. Era menit, in parte, sa fie o satira a corporatiilor, iar eticheta era simpla, nu decorativa. In loc de imagini, SAMO © a pus intrebari ciudate sau a facut declaratii poetice enigmatice: „SAMO © AS CONGLOMERATE OF GENYOUS DORMANT [sic] sau„ PLAY FOR SOUP, Build a FORT, SET THAT ON Fire ”. Eticheta SAMO © a fost peste tot. Inainte de a-l cunoaste pe Jean-Michel Basquiat, stiau SAMO ©.
Basquiat a plecat de acasa definitiv la 16 ani si s-a culcat pe canapele si podelele locurilor prietenilor, inclusiv la mansarda Canal Street a artistului britanic Stan Peskett. Acolo s-a imprietenit cu artisti de graffiti, inclusiv Fred Brathwaite (mai cunoscut sub numele de Fab 5 Freddy) si Lee Quinones din grupul de graffiti Fabulous 5, si a realizat carti postale si colaje. (Odata ce Basquiat l-a vazut pe Andy Warhol intr-un restaurant, a intrat si i-a vandut cateva dintre cartile postale.) Brathwaite si Holman au facut o petrecere la mansarda la 29 aprilie 1979, ca un mod de a aduce hip-hop-ul in centrul artei. multime. Inainte de a incepe petrecerea, Holman isi aminteste, acest copil s-a prezentat si a spus ca vrea sa fie in emisiune. Holman nu l-a cunoscut, dar „oamenii cu acest tip de energie, nu stai niciodata in calea lor, doar spui: Da, du-te! ”Au infiintat o bucata mare de hartie foto si Basquiat a inceput sa o pulverizeze cu o cutie de vopsea rosie. El a scris: „Care dintre urmatoarele este omniprznt [sic]? a) Lee Harvey Oswald b) Logo Coca Cola c) Melonie generala sau d) SAMO. ” „Si ne-am dus cu totii, Dumnezeule, acesta este SAMO!” spune Holman. Mai tarziu la petrecere, Basquiat l-a intrebat pe Holman, care fusese in trupa de art-rock The Tubes, daca si el dorea sa fie intr-o trupa. Grey s-a format acolo si apoi.
Membrii lui Gray, care s-au instalat in componenta Holman, Basquiat, Wayne Clifford si Nick Taylor, au folosit in mod deliberat pictura sau sculptura ca referinte, spre deosebire de muzica. Cea mai inalta expresie de lauda a lor a fost „ignoranta”, folosita in acelasi mod ca si rea (ceea ce inseamna bine). Holman isi aminteste sa joace un concert cu o bucla lunga de banda care trece printr-o masina cu tambur-la-bobina si apoi in jurul intregii trupe. Brathwaite a fost la prima concerta a lui Gray, la Clubul Mudd din New York si a spus mai tarziu: „David Byrne [din Talking Heads] a fost acolo. Debbie Harry. Era un adevarat cine este cine. Toata lumea era acolo din cauza lui Jean … SAMO este intr-o trupa! Au iesit si au jucat doar 10 minute. Cineva se juca intr-o cutie.
Grey s-a incheiat cand pictura lui Basquiat a decolat. El a pictat si a desenat intotdeauna, initial in stilul lui Peter Max (cred ca Yellow Submarine), dar si-a gasit rapid propria estetica, care folosea scrisul si avea elemente ale lui Cy Twombly si Robert Rauschenberg. Deoarece nu avea bani pentru panze, a pictat pe detritusul pe care l-a tarat din strada – usi, serviete, anvelope – precum si elementele mai permanente din apartamentul sau: frigiderul, televizorul, peretele, podeaua. Cam in acelasi timp in care Gray a inceput, Basquiat a inceput sa se intalneasca cu Adler, apoi un embriolog in devenire (el a intervenit pentru a o proteja atunci cand ea a provocat inocential o lupta pe strada). Adler a gasit un apartament – la 527 East 12th Street – unde locuieste si astazi, si s-au mutat amandoi. Acolo, Basquiat a pictat totul, inclusiv hainele lui Adler. (Cand, in 2013, Adler a dezvaluit ca si-a pastrat o multime de lucrari, a vandut un perete real al apartamentului sau prin intermediul unei licitatii Christies: avea o pictura Basquiat cu ulei de masline. „Au fost atenti sa o scoata”, imi spune ea. „Si acum avem acolo caramizi de sticla!”)
Desi ea si Basquiat dormeau impreuna, nu a fost un lucru simplu de iubit-iubit, spune Adler. „Era inainte de ajutoare, un timp salbatic, puteai avea orice relatie ai dori.” Aveau camere separate si faceau relatii sexuale cu alte persoane. Adler si-a cumparat o camera foto pentru a face poze cu arta lui Basquiat, iar despre el mangaind: a jucat cu chit pe nas, a fost interesat de film si TV (expresia lui „boom for real”, folosita cand a fost impresionat, provenea de la un televizor program) si si-a barbierit jumatatea din fata a capului, astfel incat „sa para ca venea si pleca in acelasi timp”.
Au iesit in fiecare seara la Clubul Mudd recent deschis, din cartierul Tribeca. Prietenii au venit pana la toate orele (greu pentru Adler, care lucra zi de zi intr-un laborator). Metal Box a lui PiL a fost in rotatie, impreuna cu Bowie’s Low si inregistrari ale lui Ornette Colman, Miles Davis. Adler a iubit Metal Box si a fixat cutitul invelis pe perete. Cand Basquiat a vazut-o, era plin de dispret. El a scos albumul si a inclinat The Naked Lunch de William Burroughs in locul sau. „A considerat ca este ofensator ca l-as supune”, spune Adler. Nu era destul de bine sa fii arta in ochii lui.
Basquiat a durat la apartamentul lui Adler pana in primavara anului 1980. In acel an, munca sa a fost prezentata in cateva spectacole de grup si a jucat rolul principal in filmul New York Beat Movie (lansat in cele din urma in 2000 ca Downtown 81; spectacolul din Barbican il va juca integral). In film, Basquiat este vedeta, dar este distractiv sa joci la fata locului faimoasa persoana: exista camee de Debbie Harry, Fab 5 Freddy, Lee Quinones; ADN-ul trupei si chiar Kid Creole si Coconuts fac o aparitie. Parcela este de tipul zilei in viata: Basquiat joaca un artist care rataceste pe strada incercand sa vanda un tablou, astfel incat sa poata obtine suficienti bani pentru a se muta inapoi in apartamentul sau. Il vinde, dar este platit prin cec, asa ca face hamei in club, incercand sa gaseasca o fata cu care sa poata merge acasa. Nu va puteti imagina ca rolul a fost foarte mare.
Cand nu facea club, Basquiat a muncit din greu – Brook Bartlett, un artist pe care l-a mentionat la inceputul anilor 1980, il aminteste pictand neincetat – iar trecerea sa de la a fi lipsit de bani la bogat s-a intamplat intre 1981 si 1982. El traia atunci cu Suzanne Mallouk , care se mutase din Canada pentru a deveni artist. Se intalnisera cand ea bazaia la Night Bird. Basquiat avea sa intre, sa stea in spatele camerei si sa se uite la ea. Initial, ea a crezut ca este un hobo – avea parul barbierit in fata capului, avea bebelusii albiti la spate si purta un palton de cinci dimensiuni prea mari. „Nu ar veni la bar pentru ca nu avea bani pentru bauturi”, isi aminteste ea. „Dar apoi, dupa doua saptamani, a intrat, a pus o sarcina de schimbare si a cumparat cea mai scumpa bautura din loc: Remy Martin. $ 7!“. Mallouk era intrigat. Aveau aceeasi varsta si aveau multe in comun. Basquiat s-a mutat in micul ei apartament.
In opt luni, erau bani peste tot. Mallouk: „L-am urmarit sa-i vanda primul tablou lui Deborah Harry pentru 200 de dolari, iar apoi, cateva luni mai tarziu, vindea tablouri cu 20.000 de dolari fiecare, vandandu-le mai repede decat le putea picta. L-am urmarit cum isi face primul milion. Am plecat de la furtul painii in drumul spre casa de la Mudd Club si mancarea de paste la cumparaturile alimentare la Dean & DeLuca; frigiderul era plin de produse de patiserie si caviar, bem sampanie Cristal. Aveam 21 de ani. ” Basquiat ar lasa mormane de numerar in jurul apartamentului, ar cumpara costume Armani de duzina, arunca petreceri cu „dealuri de cocaina”. Cresterea lui a coincis cu o schimbare in oras: finantatorii cautau sa investeasca in arta si faceau o croaziera in jurul spectacolelor de arta, facand o noua munca.
Prima prezentare publica a picturilor lui Basquiat a fost in 1981: New York / New Wave, la PS1 din Long Island, reunita de co-fondatorul si curatorul Mudd Club Diego Cortez. A fost un spectacol de grup care a inclus piese de William Burroughs, David Byrne, Keith Haring, Nan Goldin, Robert Mapplethorpe si Andy Warhol, dar lui Basquiat i s-a oferit un perete intreg, pe care l-a umplut cu 20 de tablouri. (Spectacolul din Barbican recreeaza acest lucru, cu 16 din originalele 20 afisate.) Lucrarile sale au provocat o senzatie.
Basquiat a castigat un dealer: Annina Nosei. Ea i-a dat subsolul de sub galeria ei pentru a lucra (Fred Brathwaite nu a aprobat: „Un copil negru, care picteaza la subsol, nu e bine, omule”, a spus el mai tarziu), care era acolo unde Herb si Lenore Schorr, benigne si colectionari de arta interesati, l-au cunoscut. Schorii au petrecut ceva timp in galerie alegand o lucrare, fara sa stie ca Basquiat lucra sub ele. Odata ce s-au decis, el a venit si, desi alti colectionari l-au gasit pe Basquiat amenintator sau obtuz, i-au placut imediat. Nu si-a explicat munca – „a spus mereu:„ Daca nu va puteti da seama, este problema voastra ”, spune Lenore; lui Bartlett, el i-a spus: „Pictez fantome” – dar el a aratat parti care credeau ca s-a descurcat deosebit de bine, cum ar fi un sarpe.
Lucrurile au inceput. La inceputul anului 1982, Nosei a aranjat ca Basquiat si Mallouk sa se mute din micul lor apartament in mult mai fanatic 151 Crosby Street din Soho, iar ea a gazduit primul sau spectacol solo la galeria ei: un succes urias. Printr-un alt dealer, Bruno Bischofberger (cel mai consistent reprezentant al sau), Basquiat a fost prezentat in mod oficial lui Andy Warhol; dupa aceea, Basquiat a facut imediat o pictura a celor doi si l-a livrat lui Warhol, inca umed, la doua ore dupa ce s-au despartit. Au format inceputul unei prietenii. Atunci Basquiat a fost rugat sa faca un spectacol in LA, la galeria Gagosian.
Cineastul Tamra Davis, care a realizat documentarul Basquiat Radiant Child (2009), l-a cunoscut la Los Angeles. A fost asistenta la o alta galerie si un prieten l-a adus pe Basquiat. „A venit Jean-Michel si nu avea o masina si nu stia incotro sa mearga si noi i-am aratat in jur”, spune ea. „Aceasta a fost misiunea noastra. A fost cel mai amuzant lucru din toate timpurile. Ma duceam la scoala de film, iar el ii placea foarte mult filmele, asa ca vom merge impreuna la filme, sa vorbim despre ele. El era lucrul nou din oras, toata lumea voia sa-l cunoasca. El a fost atat de fermecator, dar a fost ca si cum a ramas cu diavolul tasmanian. Oriunde mergea, avea sa se produca haos. Nu stiai ce va urma. A fost invigorant, dar a fost foarte obositor. ”
Cu toate acestea, Basquiat nu a fost niciodata obosit. Avea energie fara incetare, partial alimentata cu droguri: avea nevoie de ea in LA, deoarece nu aducea tablouri cu el. Nu facea foarte rar, pentru spectacolele sale: in loc sa ajunga devreme la oriunde era spectacolul si facea tablourile acolo. „El ar putea realiza 20 de tablouri in trei saptamani”, spune Davis. In 1986, ea l-a filmat lucrand: ar avea carti sursa deschise, televizorul pornit, cantand muzica si lucrat la mai multe panze simultan. Pentru acest prim spectacol LA, el a creat lucrari incluzand Untitled (Yellow Tar and Feathers) si Untitled (LA Painting) , imaginea care tocmai l-a costat pe miliardarul japonez Yusaku Maezawa 110,5 mil. USD (in 1984, a fost pentru 19.000 USD). Fiecare singur vandut.
Odata intors in New York, Basquiat a parasit Nosei si s-a alaturat unui alt dealer, Mary Boone. Reputatia lui era racheta. Deschiderea spectacolului sau solo, la Galeria Fun a lui Patti Astor, a fost plina de celebritati, aminteste-i de Schorrs, care considera ca acest spectacol special este cel mai bun si toata lucrarea vanduta in prima noapte.
Recenziile au fost insa rare. Relatia push-me-pull-you a lui Basquiat a devenit evidenta: dealerul pe care il dorea, Leo Castelli, l-a respins ca fiind prea suparator; era o prejudecata impotriva lui pentru tinerete, pentru ca a lucrat pentru prima data ca un grafitier, pentru ca nu a fost instruit si pentru a fi negru. Opera sa a fost reprezentata ca instinctiva, spre deosebire de intelectual, desi a fost bine versat in istoria artei; unii au pastrat ideea patronanta ca nu stia ce face.
Racismul a avut, de asemenea, un impact cotidian: va lasa petrecerile de deschidere de succes si va gasi imposibil sa obtineti un taxi. Herb Schorr i-ar da ascensoare pentru a-i face viata mai usoara (ei ar glumi ca ar trebui sa poarte o sapca cu varf si sa fie soferul lui Basquiat). George Condo, un artist in crestere in acelasi timp, isi aminteste ca a mers la un restaurant cu el in LA si ca nu i s-a permis. „I-am spus:„ Stii cine este acesta? Acesta este Jean-Michel Basquiat, cel mai important pictor al vremurilor noastre. Tipul a spus: „Nu intra. Nu-i permitem genul sau aici.” Brook Bartlett isi aminteste o calatorie in Europa in 1982, in care o sociala bogata din Zurich a intimat ca ea, o femeie alba de 18 ani, ar fi o influenta civilizatoare asupra lui Basquiat, care era cu patru ani mai vechi si deja stabilit. Nu este de mirare ca cursa a devenit mai proeminenta in activitatea sa:Untitled (Sugar Ray Robinson) , africanii de la Hollywood , Horn Players si Eyes and Eggs , cu muzicieni, actori si sportivi negri.
De asemenea, drogurile erau din ce in ce mai multe. „Toata lumea din East Village si din lumea artelor din anii 80 a consumat medicamente. Wall Street a facut droguri, toata lumea a consumat droguri ”, spune Mallouk. Dar dupa ce Mallouk si Basquiat s-au despartit in 1983, Basquiat a intrat tot mai mult in eroina. „El il inabusea, il fuma si il injecta”, spune Mallouk. „Au fost cateva modele pe care le-a agatat cu care se descurcau si asa a intrat in el.” A devenit nesigur, calatorind in Japonia de capriciu, in loc sa mearga in Italia, unde a avut spectacol. Dar apoi, concentrarea lui a fost redusa constant. Toata lumea il dorea. El se muta intr-o lume diferita: vechii sai prieteni il vedeau in continuare, dar intermitent.
In perioada 1984 si 1985, vedeta lui Basquiat a filmat din ce in ce mai mult. Au fost multe calatorii, multa atentie. El a fost prezentat pe coperta frontala a revistei New York Times intr-un costum cu picioarele goale. Proprietatea Warhol i-a inchiriat un loc si mai mare, un mansard de pe Great Jones Street suficient de mare pentru a-l folosi ca studio, precum si ca apartament, iar in 1985, Basquiat si Warhol au avut un spectacol de tablouri pe care le-au produs impreuna. Desi posterul pentru spectacol a fost ulterior redactat si esantionat in mod constant (chiar si Iggy Azalea l-a folosit pe coperta mixtepe-ului sau Ignorant din 2011 ), la vremea respectiva, spectacolul nu a fost un succes. Un critic l-a numit pe „mascota” lui Basquiat Warhol. Tamra Davis spune ca acest lucru a fost greu pentru Basquiat.
„A crezut cu adevarat ca va fi in sfarsit apreciat”, spune ea. „Si, in schimb, au rupt spectacolul si au spus aceste lucruri oribile despre el si Andy si relatia lor. A devenit foarte trist si de atunci a fost greu sa vad o revenire. Oricine ai vorbit cu el l-a vazut in acea perioada, a devenit din ce in ce mai paranoic, frica lui a devenit din ce in ce mai adanca. “
Si treptat, treptat, consumul sau de heroina a fost la curent cu el. Desi s-a inspirat foarte mult dintr-o calatorie in Abidjan, Coasta de Fildes si, desi a avut spectacole peste tot in lume – Tokyo, New York, Atlanta, Hanovra, Paris – a devenit cunoscut printre prietenii sai ca se lupta. Mallouk avea sa mearga la podul sau Great Jones. „L-as ruga sa obtina ajutor si el pur si simplu nu a putut-o face”, spune ea. „A aruncat televizorul la mine. Oamenii m-ar opri pe strada, spunand ca Jean-Michel este intr-un mod cu adevarat rau, ca are pete pe toata fata, el pare cu adevarat in afara ei, trebuie sa mergi sa-l ajute … Era destul de comuna cunostinta ca el era nu bine.”
In februarie 1987, Andy Warhol a murit la varsta de 58 de ani. Basquiat a devenit din ce in ce mai recluziv, desi a creat inca o munca pentru spectacole si si-a facut planuri, la inceputul anului 1988, de a revizui Coasta de Fildes pentru a merge intr-un sat Senufo. A inceput sa vorbeasca despre a face altceva decat arta: poate scrie sau muzica sau infiintarea unei afaceri de tequila in Hawaii. In 1988, a plecat in Hawaii pentru a se curata: Davis l-a vazut in LA dupa aceea. „Era sobru, avea sa se descurce mai bine, era ca si cum LA ar fi avut un pic de Shangri-La pentru el.” Insa vizita lui a fost ciudata: a adus oameni la intamplare la cina, oameni pe care tocmai i-a cunoscut la aeroport si a fost nenorocit de bine, prea fericit. A facut-o sa se teama.
In 1988, Anthony Haden-Guest a scris un articol pentru Vanity Fair care descrie in detaliu noaptea trecuta a lui Basquiat: 12 august 1988. La New York, el a facut droguri in timpul zilei si a fost tarat intr-o petrecere dupa-a-ntregul Bryan Ferry, la banca. -club MK de iubita sa, Kelly Inman, si un alt prieten. A plecat repede, cu amicul sau Kevin Bray. S-au intors la loftul Great Jones, dar Basquiat dadu din cap. Bray i-a scris o nota. “Nu vreau sa stau AICI si sa VOI MURI”, a spus. Bray i-a citit lui Basquiat si a plecat.
A doua zi, Inman a mers la apartament la 17.30. Jean-Michel Basquiat era mort.
A fost un sfarsit trist al unei vieti de zbor cu rachete. Iar lupta ulterioara dintre mosia lui Basquiat si diversi dealeri asupra lucrarilor sale nu a fost destul de frumoasa. Colectionarii au dat in judecata pentru picturile cumparate, dar nu au primit niciodata. Dealerii au afirmat ca detin lucrari; mosia a spus ca i-au furat. Pe piata au fost prea multe piese Basquiat (500-600 de panouri, potrivit unui expert): mosia nu va confirma decat provenienta catorva. Atunci taxistul a venit sa bata: Basquiat nu a platit impozite timp de trei ani inainte de moartea sa.
Dar anii au inmuiat sau au rezolvat argumentele, iar lucrarea a avut o viata proprie. Desi cea mai importanta arta a sa este detinuta de colectionari, care o tin ascunsa, ea continua sa curga, ca si cum ar fi atrasa de publicul sau. Si vrem opera lui, se pare. Nu numai ca institutiile se apropie in sfarsit de geniul sau, dar munca lui poate fi vazuta pe tricouri, pe adidasi (Reebok a facut o gama Basquiat), pe bratele artistilor hip-hop. Doar probe, clipuri scurte scoase din context, fragmente si indicii ale experientei Basquiat plina de minte. “El pune la indoiala lucrurile si face referire la lucrurile la care doreste sa fii atent”, spune Davis. „Picturile sale erau menite sa fie vazute de cat mai multi oameni. Sunt ca filme sau muzica, nu doar pentru o singura persoana. ”
Arta lui este in mod irevocabil legata de viata sa: carisma si conducerea sa, cursa, talentul si disparitia sa trista. Dar este mai mare decat atat. Ca si cea mai buna arta, are nevoie de lume si lumea are nevoie de ea. Si daca stai in fata unui Basquiat si te uiti, iti canta propria melodie, doar la tine.
Basquiat: Boom for Real este la Barbican, Londra EC2, in perioada 21 septembrie – 28 ianuarie 2018
Basquiat, dupa cum isi aminteste prietenii
Michael Holman, muzicianul si cineastul
Basquiat s-a nascut pe deplin realizat. Si daca este ceva, acesta este sarutul mortii: vei arde tare si vei arde repede. Daca l-ai impresionat, daca te-a complimentat, ai simtit doar ca ai fost binecuvantat de un sfant, a fost o experienta profunda emotionala si spirituala. Acesta este unul dintre modurile de a calibra celelalte lumi ale sale. Pentru ca nu te-ar complimenta niciodata daca nu l-ar crede in miezul sau.
Toti am iesit [aproape] in fiecare seara, pana la 4 dimineata. Era atat de important. Nu numai ca am iesit si am aruncat cu aburul si am intalnit oameni, am facut sex in baie, ne-am ridicat, toate lucrurile pe care le faci in cluburi. Dar in cadrul cluburilor scena s-a intamplat creativ si … tot felul de intamplari, spectacole, spectacole de arta … Club 57 si Mudd Club, ne-au hranit si ne-au indrumat si ne-au ghidat, ne-au reunit cu oameni cruciali, intr-un mod care merge deschideri sau concerte pur si simplu nu au facut. A creat o comunitate care s-a sprijinit reciproc. A fost o perioada speciala. Cu [trupa noastra] Gray, am atasat un microfon in capul unui tambur, m-am orientat cu fata in jos si am atasat banda de mascare la tambur, apoi am scos banda de mascare si am permis ca acesta sa fie un sunet. Jean avea sa slabeasca corzile de la o chitara electrica, apoi ar rula un fisier metalic de-a lungul corzilor.
In 1982, la doi ani dupa ce Jean l-a parasit pe Gray, voi deveni un producator de avangarda. Am avut aceasta emisiune prin cablu TV si l-am rugat sa faca un interviu. Mi-a lamurit, fara sa spun nimic, ca nu as putea sa fac acest interviu daca nu as fi sus cu el. Facea baza, ca o forma extrema de fisura. Nu am mai facut-o niciodata si, baiete, nu am mai facut-o de atunci. Abia puteam sa ma concentrez. Abia puteam inceta sa tremur, dar abia l-a afectat. Avea o toleranta atat de mare.
A fost un senzationalist. El a impins granitele oricarui fel de senzatie, orice ar fi pus la cale endorfinele sale, terminatiile nervoase, celulele creierului. Era dupa senzatia de ceva special si genial si diferit si electric si masiv. Ar fi fost bun la varsta mijlocie? Ei bine, o parte a varstei de mijloc este lupta de a veni in acest loc in care stii ca ai platou in anumite feluri. Cand trecem de aceasta cocoasa si incepem sa coboram pe drumul celalalt, traim si murim in acelasi timp.
grany porno http://jp.wkoch.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/
film porno grany http://my-iplan.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/
filme porno oline http://businessmodelinnovation.us/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/
filme porno cu mosnegi http://kaman-ind-tech.biz/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/filme-porno/amatori
dog porno http://ricciardelli.net/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/filme-porno/anal
filme porno lesbi http://bluetooth.ag/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/filme-porno/asiatice
filme porno online free http://8888n.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/filme-porno/beeg
filme porno cu fete bune rau http://capturetime.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/filme-porno/blonde
porno romani http://ridonkulosity.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/filme-porno/brazzers
porno cu mosi http://huntingtonses.org/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/filme-porno/brunete
porno tineri http://biggestever2017.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/filme-porno/chaturbate
filme porno cu swingeri http://alltimebank.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/o-minora-e-rapida-de-doi-si-fututa-de-amandoi-in-acelasi-timp
filme porno xxl http://numerounochili.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/asiatica-isi-seduce-fiul-vitreg-si-il-fute-in-dormitor
sanziana buruiana porno http://insureandgoinsurance.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/cuplu-porno-face-sex-pe-la-spate-pe-canapea
mom and son porno http://viventia.net/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/negresa-cu-fund-incredibil-de-sexy-isi-ia-o-pula-mare-in-cur
porno romanesc cu camera ascunsa http://letussettleit.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/doi-studenti-fac-sex-pe-masa-de-biliard-in-timp-ce-sunt-filmati-pe-ascuns
kızlık bozma porno http://jewelertech.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/sef-pervers-face-sex-cu-secretara-pe-birou-ca-in-filmele-porno
porno cu profa http://staplespromotionalmarketing.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/o-blonda-sexy-cu-cizme-lungi-si-prietenul-ei-fac-sex-ca-animalele
masaj porno http://swirlingwhispersoflove.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/minora-e-fututa-animalic-si-fortata-sa-faca-sex-oral-cu-fratele-mai-mare
x video porno http://hawaiiheirloomjewelry.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/tanara-e-dezvirginata-brutal-de-unchiul-ei-in-timp-ce-e-singura-acasa
Nu cred ca a vrut sa mearga acolo.
Lenore si Herb Schorr, colectionari majori din New York si primii care l-au recunoscut si sustinut pe Basquiat
Lenore: Am fost foarte incantati de primul tablou pe care l-am vazut. Aceasta nu este o reactie comuna, am gasit chiar si acum! Este un artist foarte dificil pentru multi, multi oameni. Dar simteam doar ca era un artist minunat, genial, foarte devreme.
Herb: Artistii l-au inteles – unii dintre ei. Au fost acolo mai intai, impreuna cu cativa profesionisti. Practic, el avea baza sa de colectie, dar nu le-au batut usile pentru ei asa cum sunt astazi. Nu a existat aceasta isterie. Intr-adevar, nimic nu se schimba. Tocmai terminam de citit o carte numita Portretul doctorului Gachet de Cynthia Saltzman, care se refera la un tablou Van Gogh, iar o multime din ea este aceeasi poveste ca Basquiat. Este nevoie de 20 de ani de la moartea sa inainte ca un Van Gogh sa intre intr-un muzeu. Tot ceea ce rupe un teren nou dureaza ceva timp pentru ca oamenii sa ajunga la pas.
Lenore: Jean era foarte istet si stia istoria artei sale. Modernismul, Picasso, chiar pana in prezent si Jean stia totul. Deci am avut un raport frumos. Am putut sa o vad in opera lui, Picasso, Rauschenberg, toate erau influente importante, el le-a absorbit munca. A fost redat frumos, refasat in limba sa, cu mesajul sau, cu New York la vremea respectiva, sentimentele sale personale.
Herb: Nu l-am vazut intr-o stare drogata, poate ca odata, parea cam suparat, nu era aceeasi persoana. Ar fi sunat si poate avea nevoie de mai multi bani. Odata, ne-a chemat dimineata devreme si am locuit in suburbi, stii si el a spus: „Am nevoie de bani, am un tablou pentru tine.” Dar nu a aparut pana la sfarsitul zilei …
Lenore: E atat de trist, ca a incercat sa-l descarce. Andy Warhol incerca din greu cu el, vor face exercitii impreuna.
Herb: Avem amintiri bune despre el. O singura data a spus ca vrea sa vina sa aiba gratarul unui barbat alb.
Lenore: L-am asteptat in jurul orei trei si el se prezinta la opt, cu prietenii. A fost o petrecere destul de grozava, nu eu! – Aveam copiii aici si era fumat un mic ghiveci, il puteam mirosi si noi am fost ca, vom fi impacati! A fost o seara minunata, distractiva.
Suzanne Mallouk, partenera, 1981-1983, si prietena pe viata
Am avut imediat acest sentiment de spirite inrudite. Aveam aceeasi varsta, am plecat de acasa la 15 ani, la fel si el. Am fost amandoi din prima generatie din familii de imigranti – tatal meu era palestinian, tatal sau era haitian. Amandoi nu ne-am incadrat in niciun grup rasial sau etnic. Amandoi am suferit rasism. Amandoi am avut tati din lumea veche care au folosit pedepsele corporale. Mama mea este engleza, din Bolton. Mama lui vitrega era engleza. A fost foarte interesant, istoriile comune pe care le-am avut. Tatii autoritari care au vazut femeile europene drept premiu. Si cred ca a modelat cu adevarat experienta lui Jean-Michel. El a fost suficient de inteligent pentru a se resenta ca femeile europene erau cumva apreciate mai mult, el a vazut rasismul in asta, totusi, majoritatea prietenelor sale erau albe. Era in conflict cu asta; el a discutat cu mine.
Uram ca am o slujba si nu a facut-o. Am fost si eu artist – cum indrazneste sa ma faca sa muncesc ca chelnerita si sa traiesc din partea mea! Adesea veneam acasa si el scotea bani din poseta pentru a cumpara droguri. Am avea lupte groaznice. El ar spune: „Promit ca voi avea grija de tine cand voi fi celebru, te rog, lasa-ma sa-mi fac arta, o sa fiu faimos in curand.” Dar nu am pastrat nimic, asa ca nu am primit nimic. Nu-i placea sa pastrez lucrurile, aproape ca ar fi gelos pe propriile sale opere de arta. El ar spune: „De ce vrei sa pastrezi ceva al meu cand ma ai?” In cele din urma, mi-a dat mesajul ca intr-adevar nu mai pot fi artist. A fost singurul artist din familie si a trebuit sa am grija de el. Era un fel de misogin.
Nu numai ca l-a vazut doar pe Andy [Warhol] ca pe o figura tata, ci a avut intr-adevar un flirt cu el. Deseori cand eram cu cei doi impreuna, nu mi se parea ca sunt acolo cu Jean; mi s-a parut ca as fi acolo cu doi iubiti homosexuali. O data a glumit cu mine ca a facut sex cu Andy, dar nu stiu daca a fost o gluma. Jean a avut o istorie de a fi bisexual, dar Warhol a fost asexual, asa ca nu stiu. Oamenii inteleg gresit relatia daca doar cred ca Andy il ajuta pe Jean. Jean era deja foarte bine stabilit, era deja celebru sau Andy nu ar fi fost interesat de el. Cred ca Andy avea nevoie de o noua viata inspirata in cariera sa; Cred ca cei doi aveau nevoie unul de celalalt.
Cu doua saptamani inainte de moartea lui, locuiam cu un nou iubit in mica mea lopata din East Village. Jean suna soneria in miez de noapte si ne-am ridicat amandoi si am spus: „Cine este?” “Jean-Michel, Jean-Michel, este Suzanne acolo?” L-am zguduit, dar nu a aparut niciodata. Am alergat pe scari ca sa-l caut, dar a plecat si doua saptamani mai tarziu era mort. Mi s-a rupt inima cand am alergat pe scari si el a fost plecat. Pentru ca nu am incetat sa-l iubesc niciodata. Inca simt dragoste pentru el si este mort de peste 30 de ani.
O sa crezi ca sunt nebun, dar am vise, iar in vise Jean-Michel imbatraneste. Este ca si cum ar trai intr-un univers paralel. Si de multe ori se enerveaza ca sunt acolo, este ca: „Nu spune nimanui ca sunt aici Suzanne. Nu spune nimanui ca am falsificat moartea mea si, mai ales, nu spune New York Times ! ” El doar traieste o viata cu adevarat simpla, in mlastinile din Florida si vinde oua de crocodil. El are aceasta sotie hippy si aproximativ opt copii mici ingrozitori. Imi place.
George Condo, artistul
Jean-Michel a fost prima persoana pe care am intalnit-o vreodata din New York. Am fost amandoi in trupe de art punk – el a fost in Gray si eu in Girls. Primul nostru concert a fost la Tier 3, un club din Tribeca, in 1979, si se deschideau pentru noi. Asa ca l-am vazut pe Jean la soundcheck si am inceput sa vorbim despre muzica electronica de la sfarsitul anilor 50. Habar n-aveam ca este artist si nici nu stia ca sunt, eram doar admiratori reciproci ai lui Davidovsky si Cage.
Mai tarziu in aceeasi seara la Mudd Club, am inceput amandoi sa vorbim despre arta si el mi-a spus ca este intr-un spectacol, asa ca am mers la deschidere si am fost aruncat de tablouri. Intr-un fel m-a convins sa ma mut la New York. In acel moment, stiam ca este timpul sa plec din Boston pentru bine. Asadar, la sfarsitul lunii decembrie am plecat. Imi aduc aminte ca gandesc in mod viu: „Este una din anii 80, cat de grozav, si sunt in New York. Aici locuiesc acum. ”
Scena din New York a fost turbulenta, dar salbatica si captivanta, periculoasa si solicitanta. Parca trebuia sa devii un artist celebru pana la 24 de ani sau ai terminat. Presiunea era extrem de intensa. Muzica a fost o influenta enorma pentru amandoi. Rap-ul venise si inlocuise scena jazzului intr-o anumita masura; artistii foloseau cuvinte pentru a executa linii si expresii care, in mod normal, ar fi fost strigate de oameni precum Miles Davis sau Eric Dolphy cu instrumentele lor. Fiecare dintre noi a avut o serie de prieteni rapperi si originari ai noii miscari care a dus la hip-hop. Dar a venit sa ma vada la Paris in 85 si i-am aratat acest VHS de Mile care joaca So What cu chintetul sau original si asta l-a pornit imediat sa faca un desen uimitor cu trompete si cuvintele „ton intreg si ton de gaura” peste tot aceasta. Dar cineva a furat-o.
Am fost de la inima cand a murit. Am putut sa-l vad venind, in munca lui si in viata lui, dar am sperat ca este doar un alt mod nebun de a-l impinge plicul pana la extrem. Ultima data cand l-am vazut a fost la [restaurantul] Indochine; el mi-a spus: „Sunt toti spalati in acest oras… nimeni nu isi va arata munca… nimeni”. Au trecut cateva saptamani pana a murit. Doar Bruno Bischofberger, galeristul sau de multa vreme, era inca in spatele lui. Falfaiala, obiceiul excesiv de junk, indiferenta trista ii stinsese pe toti. El a spus ca singurul tip ramas dispus sa-i arate a fost Vrej Baghoomian. I-am spus: „Stai putin – iata tipul care imi arata! Chiar si cand am incercat sa-i spun sa nu o faca. Amandoi ne-am prabusit si am ajuns pana la Times Square doar lamentandu-ne si cantand blues-ul nostru pe strazi. L-am plimbat prin tot orasul crezand ca il voi vedea din nou in curand.
Brook Bartlett, artist, avea 16 ani, cand l-a cunoscut pe Basquiat; el a devenit prieten si si-a incurajat cariera
Ori de cate ori am intrat in el, el a fost intotdeauna ca: „Lucrezi?” Era ca o mama sau ceva de genul: „Ce faci cu viata ta?” Faceam muzica la vremea respectiva si ne vom lupta foarte mult pentru asta. El ar spune: „Am facut lucrurile mele cu muzica – esti practic un sclav, mai ales ca un negru, nu exista niciun respect. Daca intru in industria muzicala, o sa fiu un alt negru, asa va fi. Dar ca pictor, colegii mei sunt Picasso, Rauschenberg. ” Era foarte mandru ca era negru si foarte sensibil in acest sens.
Ceea ce ni s-a intamplat a fost [despre] bani si cursa. El a spus: „Trebuie sa merg la St Moritz pentru a-mi vedea dealerul, este un fel de rechin, dar este un rechin bun. Vino cu mine, este al 18-lea aniversare, urasc sa plec din New York, nu am fost niciodata in Europa. ”
Asadar, l-am intalnit pe Bruno [Bischofberger, dealerul elvetian Basquiat]. Am luat un jet privat peste Alpi, am mers la aceasta cina a contelui asa-si-asa. La vremea aceea, a fost criza ostaticilor Iranului, [a existat] un blocaj. Si acesti oameni au decis sa smulga caviar din Iran. Au fost castroane de salata umplute cu caviar iranian, iar oamenii au pus cantitati de cavitate de ¼ litru pe cartofii coapte in timp ce faceau cocs.
Am terminat intr-o conversatie cu unul dintre tipii care faceau cocsul si [el] s-a uitat la mine, implinind doar 18 ani in acea zi, o fata care nu a aratat niciodata nicio lucrare demonstrabil de grozava si am spus: „Veti fi important pentru munca sa , trebuie sa-i arati calea, vei fi instrumental … ”vorbind practic ca si cum ar trebui sa-l imblanzesc pe acest salbatic. Si am fost exact asa, acest partid este revoltator, vreau sa ma intorc acasa.
La intoarcere in avion, era nervos, a baut mult si a fost tinut cam doua ore in vama. Cand a iesit, a spus doar ca s-au pus sub semnul intrebarii ca ar putea sa zboare in clasa intai ca un barbat negru, cu dreadlocks. Am continuat sa ne plimbam si acest ingrijitor negru, impingand o matura, ca dintr-un film, ii spune: „Pentru ce te obtin, frate?” Si [Basquiat] s-a intors si i-a spus: „Nu sunt fratele tau.” Si a continuat sa mearga. Acesta a fost tipul care ar da banii de 100 de dolari oricarui bum Bowery; orice frate care vorbea cu el voia sa le vorbeasca. Asta mi-a rupt inima.
Multumesc lui Toby Amies si Tom Wilton. Acest articol a fost modificat la 4 septembrie 2017 pentru a corecta data publicarii unui articol Anthony Haden-Guest.
