Pionierele feministe care fac arta provocatoare despre sex

231

Judith Bernstein in studioul ei din New York.Credit … Dean Kaufman

ACEST VARA IN LOS ANGELES, un surub paros, cu aspect falnic pictat de Judith Bernstein, s-a intins pe 180 de metri de exteriorul galeriei Venus din Boyle Heights. Luna aceasta la MoMA PS1 din Queens, barbatii si femeile s-au dezbracat pana la lenjerie si s-au frecat reciproc cu peste crud intr-un videoclip realizat de Carolee Schneemann. Si la Londra, falusurile cu cap dublu roz au inflorit din cactus in sculpturile lui Renate Bertlmann, la targul de arta Frieze.

Arta clasificata in X nu este, desigur, nimic nou. Reprezentarile sexului au fost acceptate de-a lungul istoriei si de-a lungul culturilor, de la tipariturile Shunga din secolul al XVII-lea din Japonia, pana la portretul unui vagin din 1866 al lui Gustave Courbet, „Originea lumii” sau „Les Demoiselles d’Avignon”, din 1907, al lui Picasso. In anii ’60, picturile plate, afective ale lui Tom Wesselmann, ale femeilor cu gat greu, cu gaturi deschise, intinse pe spate, au fost pionierele Pop Art. „Filmul albastru”, de Andy Warhol, care prezinta scene de sex extins ale interpretilor Viva si Louis Waldon, a primit lansarea teatrala in America in 1969, estompand linia dintre arta si erotica.

Dar, desi aceste lucrari ar fi putut fi intampinate cu diferite niveluri de controverse – activitatea lui Courbet ramane atat de socanta, incat o coperta de carte care ii poarta imaginea a fost scoasa de la vitrinele magazinelor de catre politia franceza in 1994 – ceea ce au impartasit nu a fost doar o dedicatie pentru redefinirea a ceea ce a fost explicit pentru varstele si culturile respective, dar si o perspectiva: Aceasta era arta despre sex, dar numai asa cum au fost facute de barbati drepti sau erotici. (Chiar si „Blue Movie”, de Warhol deschis homosexual, nu a facut decat sa legitimeze pornografia – crearea si consumul ei.) Acum, insa, unele dintre cele mai revelatoare arta pe teme sexuale sunt realizate de femei precum Bernstein, Betty Tompkins, Juanita McNeely si Joan Semmel, mai cunoscuti pentru picturile lor, si artisti multidisciplinari precum Schneemann si Valie Export, printre altii,

Video

transcriere

Vizita la studio | Judith Bernstein

Artista feminista se trezeste cu T la ea acasa si studioul de 50 de ani in Chinatown din New York, in ajunul emisiunii sale solo.

: N / A

Artista feminista se trezeste cu T la ea acasa si studioul de 50 de ani in Chinatown din New York, in ajunul emisiunii sale solo.

La fel ca omologii lor de sex masculin, subiectul lor este si corpul, dar spre deosebire de unii dintre proto-feministii lor proveniti (Georgia O’Keeffe, Agnes Martin, Lee Krasner), nu sunt preocupati de flori vaginale sau de redefinirea frumusetii, ci de fluide. , umflaturi si secretii. Artistii si criticii colegi i-au numit „clubul de sange si guta” sau „feministele oilor negre”. Cenzurati, umblati si alungati pana la obscuritate pentru majoritatea carierei lor, au lucrat cu o consistenta remarcabila si abia acum – cand acesti artisti sunt in anii 70, 80 si 90 – ei, si munca lor, sunt imbratisati ca canonic.

Recunoasterea lor latenta este atat o reflectare a momentului politic, cat si un raspuns la acesta. Intr-o perioada de dezbateri reinnoite despre consimtamant si egalitatea de gen la locul de munca, precum si puterea crescanda a activistilor pentru drepturile barbatilor nativisti – stimulati de un presedinte care are o fascinatie morbida pentru functiile viscerale ale corpului feminin – Bernstein, Schneemann si un intreg generatia de femei aproape uitate care au examinat neinfricat sexul si sexul in arta lor, indiferent daca cineva ar fi fost atent sau nu, sunt brusc mai relevante decat au fost vreodata.

Imagine

Betty Tompkins in studioul ei din New York.Credit … Dean Kaufman

BETTY TOMPKINS, care s-a nascut in 1945, imi spune: „Am devenit un succes peste noapte la 72.” Studioul ei din New York este aglomerat de tablouri intr-o serie de lunga durata care prezinta penetrari sexuale redate fotorealistic si in apropiere extrema – pe care a inceput sa o faca in 1969. De ani de zile, au fost in cel mai bun caz ignorate ca curiozitati ingrozitoare, desi ocazional primirea a fost mai mult severa. In 1973, doua dintre tablouri au fost confiscate de obiceiurile franceze, cand Tompkins le transporta la Paris pentru un spectacol. A fost o condamnare la moarte in cariera; chiar si cele mai curajoase locuri au fost reticente – si, probabil, mai sunt – sa expuna un artist care instraineaza patronii sau presa. „Am fost un cosmar viu pentru galerii dupa aceea: tanar, feminin si cenzurat”, spune Tompkins. Astazi, Centrul Pompidou din Paris are una dintre aceste lucrari cenzurate in colectia sa permanenta,

O parte din ceea ce face ca opera lui Tompkins sa fie atat de rezistenta astazi si ceea ce a facut-o prea socanta pentru vremea sa, nu este doar sexualitatea ei sincera: este ca arta lui Tompkins, Bernstein si a semenilor lor se apuca de pofta, ego, intelepciune si profanitate. In timp ce alte feministe din epoca lor imbracau imagini „nucleu central” legate de pantece sau vulva si revendicau mestesugurile traditionale feminine, cum ar fi acul, acesti artisti au solicitat atentie asa cum au facut barbatii – prin soc si uimire.

Desenele colosale de suruburi ale lui Bernstein, care seamana fara echivoc cu penisuri erecte, au provocat un fel de anxietate la castrare. „Un dealer mi-a spus ca munca mea i-a facut pe barbatii de varsta lui sa se simta inconfortabili”, spune ea. Una din lucrarile ei a fost cenzurata dintr-un spectacol de arta al femeilor de la Muzeul Centrului Civic din Philadelphia, in 1974, dupa ce directorul sau, John Pierron, a afirmat ca „ma jigneste in numele copiilor acestui oras.” La sfarsitul anilor 1960, un dealer de sex masculin la galeria Knoedler, pe atunci cea mai veche galerie comerciala din New York, i-a spus lui Juanita McNeely ca diapozitivele operei sale i-ar fi aratat – tablouri violente ale femeilor nud sangerand – nu ar fi putut fi realizate de o femeie. La o alta galerie, ea a adus panzele pentru a dovedi acest lucru, dar in timp ce le desfasura pe podea, dealerul i-a dat afara din calea sa si s-a indepartat. Opera acestor artisti, in acel moment si de atunci, a fost un act de anunt, de provocare prin existenta. Acestia amenintau sa preia teritoriul masculin, care erau muzee si galerii atunci aproape in exclusivitate.

Desi majoritatea acestor femei au identificat-o (si inca o fac) drept feministe, munca lor a fost prea depasita chiar si pentru feminismul radical din anii ’60 -’70, care si-a gasit accentul in politica de opresiune sexuala si vocea sa in oameni precum avocatul. si activista Catharine MacKinnon, care a sustinut ca „toata pornografia este facuta in conditii de inegalitate”. Artistii acestei generatii nu se potriveau deloc cu nimeni – nu cu femeile (pozitia lui MacKinnon a insemnat o scurta si nelinistita alianta intre feminism si cenzorii de dreapta), nu critici si nici alti artisti: in momentul in care acest asa-numit sange -au aparut mai intai artistii, minimalismul, un stil aproape asexual, care a favorizat forma asupra sentimentului, a fost tendinta dominanta – liga departe de aceste estetice pofticioase, scurti, carnoase. Feministele l-au criticat pe Tompkins pentru taierea si decuparea imaginilor din revistele pornografice ale sotului ei si astfel a perpetuat fanteziile sexiste de sex masculin. (“Nu am fost activa in miscarea de arta feminista”, spune ea. “Nu am putut gasi. Nimeni nu mi-a spus unde au fost intalnirile.”) Bernstein, acum 75 de ani, a fost membru al galeriei cooperatiste de toate femeile AIR , care a fost fondata in 1972 si este inca activa, dar nici ea nu a simtit ca miscarea a imbratisat-o. „Am observat barbatii si comportamentul lor. Multe feministe nu au considerat asta drept feminism. ” care a fost fondata in 1972 si este inca activa, dar nici ea nu a simtit niciodata ca miscarea a imbratisat-o. „Am observat barbatii si comportamentul lor. Multe feministe nu au considerat asta drept feminism. ” care a fost fondata in 1972 si este inca activa, dar nici ea nu a simtit niciodata ca miscarea a imbratisat-o. „Am observat barbatii si comportamentul lor. Multe feministe nu au considerat asta drept feminism. ”

Scandalul a fost deosebit de faptul ca multe dintre femei – care sunt aproape exclusiv heterosexual – au facut din barbati obiectele dorintei. Cand portretul lui Sylvia Sleigh din 1975 al unui tanar nud a fost vizionat la Muzeul Bronx, apoi adapostit intr-o camera a unui tribunal, un judecator s-a plans de „nuditatea masculina explicita in coridorul unui tribunal public”. Curatorul s-a intrebat ca raspuns de ce nu s-a plans niciodata in legatura cu „femelele cu piept dezbracat”, care impodobeau ascensoarele aceleiasi cladiri.

Sosirea artei career la inceputul anilor ’70 a impus discutia despre arta si sex – cine trebuie sa o infatiseze; cum ar trebui sa arate – in cultura in general. Conservatorii si dreapta crestina si-au indreptat atentia catre artisti masculi gay, precum Robert Mapplethorpe si David Wojnarowicz, amandoi infatisand dorinta masculina in munca lor si ambii au fost cenzurati de muzee. A existat o inrudire filosofica intre aceste feministe falice si aceasta prima generatie importanta de artisti inversunati, care reprezentau toate anatomia in mod abraziv.

Imagine

Juanita McNeely in studioul sau din New York, inconjurata de lucrari recente. Cred … Dean Kaufman

Dar, in timp ce arta neobisnuita a devenit o cauza pentru muzee si galerii – Mapplethorpe si Wojnarowicz au fost ungite personaje intr-o lupta intre valorile progresiste si conservatoare, care si-au expus, in cele din urma, munca pentru audiente mai largi – aceste femei artist au ramas obscure. Spectacolul solo al Mapplethorpe, cu fotografii cu nuduri de sex masculin, la Corcoran Gallery of Art din Washington, DC, a fost anulat in 1989, dupa presiunea membrilor Congresului, dar expozitia a fost mutata rapid la Proiectul pentru arte din Washington. Multimii s-au aliniat sa o vada, iar apropierea revenirii Americii in anii 1950 parea sa fi fost cel putin temporar zadarnicita. Si totusi, artistele de sex feminin nu au primit nici o noua recunoastere, nici o noua consideratie.

ACUM, dupa 50 de ani dupa ce aceste femei au inceput sa munceasca, cultura le-a prins in cele din urma. In aceste zile, fluxuri de pornografie pe telefoane; multi curatori care au determinat programarea muzeului au in varsta citind teoria feminista; si exista o diversitate, si o pluralitate, a tinerilor artisti care au facut sex, iar corpul feminin, subiectul lor principal, si care au gasit recunoasterea facand acest lucru: Darja Bajagic, in varsta de 27 de ani, care colaboreaza porno hardcore cu imagini cu femei ucise sau Amalia Ulman, in varsta de 28 de ani, ale carei persoane fictive pe Instagram posteaza selfie-uri in sutiene sau tanga, sau Emma Sulkowicz, in varsta de 25 de ani, a carei performanta din 2014, in care a marsaluit in jurul campusului Universitatii Columbia, imbracand saltea pe pe care ar fi fost violata de o colega de student, a devenit rapid o emblema a dezbaterii actuale cu privire la agresiunea sexuala din campus.

Dar popularitatea brusca a lui Tompkins si Bernstein nu se refera doar la abundenta si accesibilitatea usoara a materialelor explicite la care am devenit cu totii desensibilizati. Femeile tinere se confrunta astazi cu unele din aceleasi batalii care au fost luptate de mamele si bunicile lor intr-un moment in care acesti artisti abia incepeau cariera. Marsul femeilor din ianuarie a fost un fel de comuniune a generatiilor anterioare de feminism, un apel actual la actiune, dar a fost si o recunoastere a trecutului. Semnele purtate de protestatari cuprindeau toata iconografia pe care acesti artisti o negociau si inca o fac – toate reprezentarile explicite ale anatomiei masculine si feminine si ale functiilor trupesti care le-au instrainat au devenit, de-a lungul timpului, simbolurile unei epoci de rezistenta.

Imagine

Schneemann in noul ei Paltz, NY, studio.Credit … Dean Kaufman

Si, in timp ce rusinea acestor artisti in randul femeilor tinere era scandaloasa, rusinea lor ca femei in varsta este revolutionara. Ceea ce este poate cel mai uimitor este faptul ca nu au incetat niciodata sa isi faca munca, in ciuda anilor de nesocotire: Exista ceva radical in ceea ce priveste incapatanarea lor, persistenta lor periculoasa. „In anii ’60 si inceputul anilor ’70, fiecare galerie a respins munca mea”, spune Carolee Schneemann, in varsta de 78 de ani, care a castigat un premiu de realizare pe viata la Bienala de la Venetia din acest an si este subiectul unei retrospective aflate in prezent la PS1. Spectacolul venea de mult.

La un spectacol notoriu din 1975, la un festival de arta pentru femei din East Hampton, Schneemann a desfacut un sul de la vagin si a citit-o. (Textul era despre un „cineast structural” de sex masculin, care critica „ingaduinta diareasca” a artei sale.) Ea, ca si semenii sai, are sentimente dulci despre recunostinta lor recenta. Pe de o parte, se bucura de succes – „O, Dumnezeule, este fabulos”, spune Bernstein. „Imi iau taxiuri peste tot”, dar sunt sceptici fata de fortele care au permis-o. Exista un ciclu perpetuu in lumea artei a femeilor care nu sunt luate in serios pana cand sunt vechi sau moarte: Acesta a fost cazul Louise Bourgeois, care a avut prima ei retrospectiva in 1982, dupa ce a implinit 70 de ani, sau a pictorului Carmen Herrera, care a avut recent o retrospectiva la Whitney … la varsta de 101 ani. Aceste munci ale femeilor ar putea fi la fel de nepricepesti ca pana acum, dar varsta, stiu ei, le-a neutralizat si in ochii barbatilor, i-a inlaturat o parte din intepatura si pericol. . Acum ca sunt in postmenopauza, neascultarea lor sexuala nu conteaza la fel de mult pentru barbatii, care „nu mai vor sa doarma cu noi, ”Spune Schneemann. „Nu suntem la fel de amenintatori ca femeile mai tinere”, spune Bernstein.

Cu toate acestea, alte lucruri nu s-au schimbat. Bernstein traieste si lucreaza in acelasi studio din Chinatown pe care il are din 1967, infundat cu o colectie de animale umplute si jucarii pentru cele doua pisici persane. Era obisnuita cu decenii de tablouri vandute, dar acum ca isi poate permite in sfarsit spatiu de depozitare, singura lucrare prezenta la o vizita recenta a fost noua ei serie de picturi fluorescente cu lumina neagra de Donald Trumps, cu cap de testicul si Hillary cu vagin. Clintons, care sunt acum vizionate la Drawing Center din centrul orasului Manhattan. Semnatura ei, stralucita in mod clar in litere negre cursive, apare de-a lungul acestor lucrari. „Vreau sa ma asigur ca stiu cine a facut-o”, spune ea.

Pionierele feministe care fac arta provocatoare despre sex

Vizita la studio | Judith Bernstein

Artista feminista se trezeste cu T la ea acasa si studioul de 50 de ani in Chinatown din New York, in ajunul emisiunii sale solo.

Populare

Afla cum iti poti lansa o mica afacere folosind un spatiu...

Top 10 cele mai supraevaluate filme din toate timpurile

10 regizori care au facut un film de groaza si au...

10 documentare care au schimbat perceptia publicului

Top 10 interviuri controversate cu celebritati din toate timpurile

Top 10 cele mai memorabile momente ale premiilor Oscar

Cum se schimba viata atunci cand intri in cercurile sociale ale...

10 povesti ciudate din lumea rap pe care sa le cunosti

10 secrete intunecate din lumea surprinzator de rasucita a K-Pop

10 melodii rock inspirate de evenimente groaznice