‘Judith Slaying Holofernes’ de Artemisia Gentileschi, 1614-1620.
In Judith Slaying Holofernes , doua femei infige un tiran, una dintre ele alunecand o sabie prin gat, in timp ce sangele scurse in aer – un detaliu realist infiorator care dovedeste ca inima barbatului inca pompa sange la presiune ridicata. Sangele i se scurge de pe gat, patand lenjeria alba, in timp ce Judith se plimba cu o furie impasibila, cuprinsa, care aproape ca pleaca de placere.
Pictura, terminata intre 1614 si 1620, este realizata de Artemisia Gentileschi, o pictorita feminina care a lucrat intr-o epoca in care pictoriile femeilor au fost in mare parte uluite atat de comunitatea artistica, cat si de patroni. Va veni cunoscuta pentru tablourile sale ale femeilor puternice care au suferit incercari si necazuri. In ilustrarea lui Gentileschi de Judith, furia este palpabila, chiar daca chipul lui Judith ramane indepartat – furori se ridica din tablou, aproape contagioase. Bazat pe povestea lui Judith in Vechiul Testament, tabloul arata o eroina care a omorat un general al armatei pentru a-si elibera poporul, dar artista a oferit operei o intorsatura personala profunda: Gentileschi a folosit propriile sale trasaturi in redarea lui Judith si violatorul ei, Agostino Tassi, a fost modelul pentru Holofernes.
Agostino Tassi, violator, a fost un pictor consacrat atunci cand a fost angajat pentru a instrui adolescenta Artemisia, fiica pictorului Orazio Gentileschi, care era plin de talent artistic de la o varsta frageda. Daca stim ceva despre personajul lui Tassi, este acela – ca si prietenul tatalui ei, Caravaggio – avea o reputatie de criminalitate care i-a respins reputatia de artist respectat. Adesea implicat in lupte si lupte de baruri, Tassi fusese acuzat atat ca a violat-o pe cumnata sa, cat si dupa ce sotia sa a disparut, a angajat banditi pentru a o omori.
In 1611, Tassi a violat-o pe Gentileschi in timp ce slujitorul ei pretindea sa nu auda lupta. Conform marturiei lui Gentileschi la procesul pe care il avem inca, lupta a fost atat de violenta incat a reusit sa-l raneasca pe Tassi si sa extraga o promisiune de casatorie. In Italia secolului al XVII-lea, violenta sexuala nu era un concept recunoscut in modul in care este astazi; in schimb, singurele repercusiuni sociale ale violentei sexuale ar fi tabacarea „onoarei” si casatoriei femeii, o „onoare” care nu ar putea fi reabilitata decat prin casatorie (de fapt, „reabilitarea casatoriilor” dupa violarea inca va avea loc in Italia pana la 1960).
Cu toate acestea, sotia disparuta a lui Tassi s-a intors, nu moarta, ceea ce a facut imposibila casatoria reabilitatoare. Acesta este punctul in care tatal lui Gentileschi a initiat un proces impotriva lui Tassi.
Potrivit Elizabeth Bishop in Trials of Artemisia Gentileschi: Un viol ca istorie , Gentileschi a fost torturat pentru a-i testa credibilitatea. Sirurile erau legate in jurul degetelor, taind dureros circulatia, o procedura care i-ar fi putut rani mana si si-a incheiat cariera de artista.
Rapistul ei a negat pentru prima data orice act sexual inainte de a declara ca el si-a propus casatoria pentru a-l salva pe Gentileschi de viata scandaloasa pe care o duce inainte de a-l intalni. El a fost condamnat la cinci ani de alungare din Roma, abia deplasandu-se la cativa kilometri de limitele orasului, iar in termen de un an sentinta a fost anulata datorita patronilor sai puternici.
Este usor sa va imaginati cum trebuie sa se simta Gentileschi cand a inceput aceasta pictura la doar cativa ani dupa proces. Foile sangeroase ale generalului ucis reflecta foile sangeroase care au fost folosite in proces ca dovada a virginitatii ei. Slujitorul lui Judith este transformat intr-un dublu, un gemen, care o ajuta sa reziste fortei atacatorului sau, manifestand solidaritate in loc de abandon. Furia pulseaza.
Paralelele dintre arta si viata artistului fac ca tabloul sa fie atat de lizibil, imediat si radical, incat este greu sa nu le aduca in prim plan, dar savanti precum Bishop si Griselda Pollock au remarcat pe buna dreptate cum este un diserviciu sa citeasca un extraordinar munca femeii prin lentila sexualitatii si a violentei sexuale din nou si din nou. Pollock remarca, „Intreaga axa a interpretarii … s-a bazat pe acest eveniment de viata violent si traumatic, lasand aparent urmele sale de nesters in alegerea subiectului si implicarea energica cu imagini de sex, violenta si vulnerabilitate feminina care o caracterizeaza pictata.
filme porno cu mame abuzate
filme porno cu femei bete
upskirt porno
xxx porno masaj
filme porno gey
www porno ro
petrecere porno
aurelia tudorache porno
porno t
porno violent
extrem porno
porno chiat
porno 10000
filme porno brand
porno at
descarca filme porno
porno cu slabe
raped porno
cele mai bune site porno
sex free porno
oeuvre.“
Criticii situeaza Judith Gentileschi Slaying Holofernes in „Puterea femeii”, un topos medieval si renascentist al femeilor care domina barbati puternici, un site tematic unde ar putea fi exprimate idei contradictorii despre rolurile de gen. Dar a renunta la acest tablou drept o simpla comisie de tema populara, cand implicatiile politice ale acestei opere si viata personala a artistului sunt atat de clare si directe, inseamna sa atribuim o doza exceptionala de cinism artistului.
Chiar daca nu dorim sa interpretam opera ei doar prin lentila biografiei, ar fi imposibil sa nu o citim in contextul feminismului vremii. In timp ce Gentileschi abia era alfabetizat, referintele sale literare si istorice arata ca a fost in centrul unei culturi orale educate si bogate prin care au calatorit ideile de ultima ora.
In Artemisia Gentileschi: Limbajul picturii , Jesse Locker prezinta un caz pentru modul in care Gentileschi ar fi putut constientiza doua dintre feministele de frunte ale vremii sale: Lucrezia Marinella si Arcangela Tarabotti – si, la randul lor, doua tabere diferite ale gandirii feministe.
Marinella a fost expresia unui feminism plin de oameni, care, intotdeauna cu un ton usor, a distrat din plin de prejudecatile barbatilor, in timp ce scrierile lui Tarabotti, o calugarita, erau tratate pline de furie, reactionand la cloisterul fortat al femeilor tinere ( Iadul monahal ) si denuntand nedreptatile patriarhale ale Venetiei din secolul al XVII-lea ( tirania paterna ).
Judith Slaying Holofernes ar putea fi citita, mai degraba decat o simpla expresie a biografiei, ca o interventie atenta in dezbaterile din cadrul feminismului, care se incadreaza in cele din urma pe partea radicala a lui Tarabotti. In aceasta lectura, evenimentul traumatic nu se rezuma doar la violenta sexuala individuala pe care artistul a intalnit-o in viata ei, ci la experienta unui sistem patriarhal sever nedrept, a carui conceptie despre dreptate a judecat-o ca fiind mai putin de incredere – si ca merita tortura – pur si simplu. pentru ca este o femeie, facand experienta ei traumatica atat de publica incat mai avem in continuare transcrierile. Este un sistem care va parea familiar pentru oricine a urmarit marturia lui Christine Blasey Ford in timpul audierilor de la Brett Kavanaugh; chiar daca a recunoscut crima agresorului ei, chiar daca a crezut-o, nu a considerat-o demna de pedeapsa reala.
