Sex, droguri si Rock’N Roll? Da-ne ceva nou

140

Ce bariere raman pentru a sparge si a se razvrati in muzica? Exista un gen sau stil cu totul nou la colt sau este posibil ca nimic sa nu fie vreodata mai bun decat The Beatles? Simon Tatz scrie.

Conform minunilor unice, Timbuk 3, viitorul este atat de stralucitor, trebuie sa poarte nuante.

Viitorul muzicii rock and roll ar putea fi intr-adevar iridiscent, dar va fi la fel de rebel, inovator si socant, cum a fost in ultimii 60 de ani, sau va fi doar o reafectiune restransa a ceea ce a fost deja?

In fiecare deceniu am vazut noi stiluri, artisti si trupe creand ceva total unic – in felul in care se joaca, se interpreteaza, se imbraca sau se comporta. Pionierii rock and roll-ului au fost radicalii si revolutionarii culturali care au incalcat regulile de stabilire si au falsificat noi frontiere. Ganditi-va la cateva dintre greutati si la mostenirea lor la muzica, moda si schimbari mai largi ale societatii: Elvis, Chuck Berry, Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan, Jimi Hendrix, Doors, Led Zeppelin, The Who, Grateful Dead, Janis Joplin, David Bowie, Bob Marley, Bruce Springsteen, Black Sabbath, Sex Pistols, Clash, Ramones, New York Dolls, Kiss, REM, Prince, Patti Smith, ABBA, Madonna, Public Enemy, Run-DMC, Nirvana, Metallica, Radio Birdman, White Fasii si Pestera Nick.

Avand in vedere tot ce s-a intamplat de la nasterea rock and roll-ului, intrebarea este: Oare nepotii au ceva in acest moment inca de neimaginat pentru noi sau vor continua sa-si extraga albumele parintilor si sa poarte hainele de altadata pentru inspiratie. ?

Jennifer Egan, in romanul sau extraordinar, premiat cu premiul Pulitzer, A Visit From the Goon Squad, a descris un viitor in care „telefoanele kiddie” fac muzica descarcabila, iar bebelusii baby boomers sunt acum „arbitrii succesului muzical”. In aceasta lume, muzicienii trebuie sa se reinventeze, iar cel mai de succes dintre toate este Scotty Hausmann – un chitarist de otel lap, in varsta de 60 de ani, care canta melodii copilaresti, numite „I am a Little Lamb” si „Goats Like Oats”.

Copiii se descurca la aceste cantece simple in timp ce adultii cauta semnificatii duble si straturi ascunse. Multimea de la concertul sau din New York, asemanata cu Monterey Pop si Woodstock, isi doreste „intruchiparea propriei nelinisti a formei unui om singur, nesigur, pe o chitara slide”. Viziunea lui Egan este deranjant de amuzanta: in viitor, cea mai populara si originala muzica va fi mai asemanatoare cu Robert Johnston sau Muddy Waters decat Daft Punk sau Arcade Fire.

Este posibil sa ajungem la sfarsit, ca am ajuns la limitele a ceea ce pot crea chitarele, basul, toba, tastaturile si vocalele si astfel muzica se va intoarce la locul de unde a venit?

In post-modernism exista o scoala de gandire ca cultura de azi este doar canibalismul trecutului, ca nu mai este nimic nou; este la fel, dar diferit. Uita-te la filme: remake-uri, continuari, prequel-uri si filme bazate pe emisiuni TV.

Unul dintre motivele pentru care muzica moderna pare blocata in ultimul an este ca nu mai exista miscari sau scene care provin din ideologia anti-stabilire. Internetul a creat o egalitate de acces, care este atat eliberatoare, cat si limitante. In zilele noastre, am vazut si am auzit totul.

In The Wild One, personajul lui Marlon Brando, Johnny, este intrebat „cu ce te razvratesti?” si el raspunde: “Whadda ai?”

Istoria rock and roll-ului este istoria rebeliunii. In cazul in care Elvis, regele, a impins limitele sexualitatii, aceste granite nu ne mai socheaza. Arestarea lui Jim Morrison la Miami pentru ca s-a expus in timp ce canta palme „Touch Me” in comparatie cu Courtney Love ridicandu-si fusta din David Letterman Show sau Mylie Cyrus twerking. Dupa ce ati vazut videoclipurile cu actele Gangsta Rap, va dati seama ca sexul in rock nu are unde sa se duca, cu exceptia cazului in care urmatorul mare lucru socant este muzica si pornografia.

Razboiul din Vietnam, reclamatia, drepturile civile si caderea Nixon au fost insotite de o contracultura muzicala, puternic influentata de droguri si de nonconformitate. Hippy dribble poate sa fie pentru unii, dar pe atunci trupe au jucat gratuit, in special la campusurile universitare; si-au hranit publicul si au facut spectacole de trei ore.

Au facut matinee pentru minor. Au luptat impotriva preturilor scumpe ale biletelor. Festivalurile de muzica au fost afectate de copiii care doresc sa intre fara sa plateasca, deoarece au considerat ca muzica ar trebui sa fie gratuita.

Astazi, fanii descarca muzica gratuit de pe site-urile de internet dodgy si incearca sa o justifice ca fiind o forma de „rebeliune” impotriva companiilor de discuri capitaliste. Nu mai mergeti la San Francisco, cu o floare in par si facand parte din Human Be-In; acum fanii stau doar acasa si fura muzica si o numesc „rezistenta”!

„Twerking” de Miley Cyrus stabileste noi standarde de sexualizare in muzica moderna. (Reuters: Lucas Jackson)

Cand Johnny Rotten a scris „Urasc” deasupra lui Pink Floyd pe tricoul sau, a fost o declaratie impotriva altor forme de autoritate: clasa si putere. Biograful muzical Tony Fletcher a descris ascensiunea punkului drept „stralucirea saraciei”. Punks nu puteau juca (la inceput), dar asta nu conta. Urau solo-urile de chitara si spiv-urile imbracate, au furat amplificatoare si unelte pentru a canta. Ei foloseau ace pentru a-si tine hainele impreuna, pentru ca erau atat de saraci. Blugii lor au fost smulsi pentru ca nu-si puteau permite imbracaminte noua. Punk era muncitor, furios, ireverent si ideologic. Cel putin a fost la inceput.

Acum, tricourile care spun ca ceva costa 40 de dolari, iar hipsterii platesc 120 de dolari pentru o pereche de blugi pregatiti.

Piercingul se face intr-un salon si tatuajele sunt opere de arta, nu marcaje ale unei subclase. Punk exista acum ca o declaratie de moda scumpa, nu ca o ideologie muzicala; iar benzile punk de astazi sunt schiopate, neiginale si nu au nimic important de spus.

Pana si maraitul lor arata clasa de mijloc. Hip-hop-ul a aparut si el din represiune si subclasa, iar ascensiunea hip-hop-ului se datoreaza partial blackout-ului de la New York din 13 iulie 1977 si jafurilor ulterioare ale unui magazin numit Sound Room, care a fost rasturnat de turnatoarele si mixerele sale. “Inainte de acea oprire”, a spus DJ Disco Wiz, “Latino DJ”, am avut literalmente patru-cinci echipaje DJ legitime. A doua zi, a aparut toata aceasta revolutie a DJ-urilor. Aceasta a fost o scanteie uriasa si o contributie imensa la cultura hip-hop. “. Sunt departe de pro-Tools si software scumpe, care transforma pe oricine intr-un „artiste”.

Muzica psihedelica, punk, hip-hop, chiar si „scenele” din Manchester si grunge s-au nascut din luptele impotriva puterii, autoritatii, regulilor si restrictiilor care au condus in mare parte muzica rock in ultimele sapte decenii. Este greu sa-ti imaginezi ce granite raman pentru a descompune. Sexul, drogurile, sexul, varsta, geografia, cursa si clasa nu mai sunt obstacole; in timp ce internetul a eliberat muzicienii de dominanta companiilor de discuri.

Deci ce mai ramane de realizat? Vor fi inventate instrumente noi care sa creeze sunete si stiluri dincolo de imaginatia noastra? Exista un gen sau stil cu totul nou la colt sau este posibil ca nimic sa nu fie vreodata mai bun decat The Beatles?

Simon Tatz a petrecut anii 1980 lucrand pentru case de discuri independente, trupe si magazine de discuri. Vizualizati profilul sau complet aici.

Sex, droguri si Rock’N Roll? Da-ne ceva nou

Populare

Afla cum iti poti lansa o mica afacere folosind un spatiu...

Top 10 cele mai supraevaluate filme din toate timpurile

10 regizori care au facut un film de groaza si au...

10 documentare care au schimbat perceptia publicului

Top 10 interviuri controversate cu celebritati din toate timpurile

Top 10 cele mai memorabile momente ale premiilor Oscar

Cum se schimba viata atunci cand intri in cercurile sociale ale...

10 povesti ciudate din lumea rap pe care sa le cunosti

10 secrete intunecate din lumea surprinzator de rasucita a K-Pop

10 melodii rock inspirate de evenimente groaznice