Acasă Escortelux sex, minciuni si inregistrare video la 30 de ani: modul in care...

Escortelux

sex, minciuni si inregistrare video la 30 de ani: modul in care Steven Soderbergh a schimbat cinematografia independenta

157

“Inca fac filme despre doua persoane intr-o camera”, a declarat Steven Soderbergh pentru revista Filmmaker anul trecut, sugerand ca cinematograful sau nu s-a abatut atat de departe de scazutul scenariu al filmului sau de debut din 1989, sex, minciuna si inregistrare video. (De fapt atat de mic si de mic, de fapt, ca titlul dispensat cu majuscule.) „Pare total in concordanta cu majoritatea lucrurilor pe care le-am facut”, a continuat el.

Adevarat dintr-un unghi, acest lucru este in mare masura in afara marcajului de la altul. Au trecut treizeci de ani de cand sexul, minciunile si videotipul au aterizat in cinematografe – un obiect extraterestru cool si infocat in raport cu mare parte din ceea ce umplea casele de arta americane la vremea respectiva – si a incercat sa puna o eticheta pe „majoritatea lucrurilor” de cand a facut Soderbergh. este o eroare a prostului. Trebuie sa starniti destul de tare, de exemplu, pentru a vedea linia care leaga aceasta comedie ascutita, urata, senzuala, de maniere suburbane proaste cu, sa zicem, camarusul de popcorn neon din filmele Ocean’s Eleven ale regizorului sau masina sa raspandita si plina de bijuterii Guevara biopic. Poate ca mai mult din ADN-ul sau minimalist este evident in remake-ul sau stiintific de stiinta, Solaris, studiul sau dezbracator de gasca, Magic Mike sau Traficul de leagan al castigatorului de droguri castigator la Oscar, dar trebuie sa treci cu vederea multe schimbari in gen si scara. pentru a identifica sexul, minciuni si inregistrari video (sau intr-adevar orice film individual Soderbergh), ca de obicei. Doua persoane dintr-o camera, poate, dar dimensiunea, decorul si acustica acelei camere s-au dovedit la fel de variabile.

Daca Soderbergh a petrecut o cariera bogata si imprevizibil evitand o replica a filmului care i-a facut numele, asta este intelegator: in trei decenii, sexul, minciuna si videoclipul au fost atat de amintite si imitate – atat din punct de vedere al esteticii proprii, cat si al perspectivei. , si ca model de afaceri al industriei – de catre alti producatori de filme, care cu greu are nevoie de un impuls de semnal din partea propriului sau creator. Adesea este prea usor pentru istoricii de film casual sa recunoasca filme simple ca schimbatoare de jocuri seismice de la Hollywood, dar este greu de supraestimat masura in care debutul lui Soderbergh a schimbat cursul, sau chiar definitia, a cinematografiei independente americane.

La doar 25 de ani cand a filmat sex, minciuni si inregistrari video, Soderbergh nu avea nicio intentie de a face ceva revolutionar. Filmul, un studiu modest format, dar stralucitor, observat asupra unui cuplu nefericit casatorit, care relatia este rupta si mai mult de interventia unui flutur neobservant, disfunctional sexual, poarta propriile influente, de la Rohmer la Roeg, pe maneca. Este scris cu o acutitate si o actiune frumoasa, dar genul de miniatura vorbitoare si rarefiata, care ar fi putut trece cu usurinta nicaieri dincolo de circuitul festivalului de film. Planul initial al lui Soderbergh era sa-l impuste in alb-negru, pana cand au predominat instinctele mai putin ezoterice.

Nothing in the $1.2m film, in other words, was especially calculated to meet with the immediately excited reception it got: indeed, Soderbergh expected it might be a straight-to-video affair. But at the sixth Sundance film festival, then a far small institution than the heavy indie market it is today, it won the audience award; months later, selected for competition at Cannes only after another film dropped out, it landed the Palme d’Or from a jury headed by Wim Wenders, beating such titles as Do the Right Thing and Cinema Paradiso in the process. (Not bad for a film that had to be promoted from the lower-profile directors’ fortnight sidebar; today, Cannes doesn’t permit other festival premieres in its competition lineup.)

Premiile au fost toate bune si bune, desi nu exista o garantie a succesului in box-office; atunci cand au fost cumparate de Harvey si Bob Weinstein, atunci in varsta de 10 ani, Miramax Films, s-au ridicat averile sale. (Alte nume din vanatoare au fost, probabil, comercianti de filme de actiune Jerry Bruckheimer si Don Simpson: acesta a fost volumul de zumzet in jurul acestui minuscul talkfest.) Weinsteinsul era deja adept in expertiza de marketing agresiva pentru care in cele din urma au devenit un cuvant de cuvant. ; lansand filmul in vara cu materiale de marketing sexy si anunturi fara suflare, pline de citate, au ridicat-o pana la 25 de milioane de dolari la box office-ul american – o zecime din ceea ce Batman a lui Tim Burton a speriat in acel an, dar o suma remarcabila pentru un film care nu s-a extins niciodata dincolo de 534 de ecrane in toata tara.

Pentru Miramax, lansarea a fost cea care i-a pus in cele din urma pe harta, rastrand de trei ori mai mult brutul precedentului cel mai bun interpret al companiei, Profumo biopic Scandal si anuntandu-i numele cel mai hippest din cinematografia independenta. In mod similar, a ridicat pozitia lui Sundance, care pana atunci se tasnea alaturi de indienii cu cheie joasa, care rar izbucneau intr-un mod mare; Filmul lui Soderbergh a fost primul care a inspirat ofertele aprinse dintre distribuitorii din Park City, raportat acum ca adevarata masura a succesului festivalului.

Intrucat „filmul independent” a devenit un concept mai popular in anii 90, aceste doua institutii au fost arhitectii principali ai acestei schimbari – cu toate acestea sexul, minciuna si videotipul, filmul care le-a facut, nu a fost tocmai modelul la care au ramas. Sundance si-ar dobandi treptat o reputatie pentru un tarif mai sanatos, constient din punct de vedere social sau extrem de ciudat, in timp ce Miramax, de asemenea, a urmarit forma mai politicoasa a cinematografiei de prestigiu care le-ar face in cele din urma un magnet al premiilor. Spunea ca, in ciuda popularitatii filmului lui Soderbergh la critici si public, campania lui Weinstein nu a facut decat sa-i fi inscris o singura nominalizare la Oscar pentru scenariul sau, in timp ce au avut mult mai mult succes in acelasi an cu un turop de forta cu handicap biopic, My Left Picior. Filmul lui Soderbergh era un trailblazer, totusi un pic prea destept, putin prea rece, pentru genul acela de imbratisare de la Hollywood.

Today, it’s easy to point out the American film-makers whose careers were enabled by Soderbergh’s early success, by the film’s low-budget fluidity of form, dark sensuality and unashamed, European-style chattiness: to imagine American cinema without it is also to imagine the industry without Todd Solondz, Noah Baumbach, Lisa Cholodenko or the entire mumblecore movement in its wake. Yet you rarely see any American films quite like sex, lies and videotape being made today, particularly as even indies have grown more sex-shy in the 21st century, and it’s all but impossible to imagine one rustling up $25m at the box office.

Thirty years is longer than a generation, after all. With the Weinsteins now a past-tense force, and A24 holding the prestige Miramax once had, independent cinema is now a different landscape, complete with new leaders, new challenges and new films as yardsticks of success.

Meanwhile, the looming shadow of Netflix – a platform that almost certainly would bid for sex, lies and videotape were it unveiled to similar acclaim today – is forcing an industry-wide reappraisal of what an independent film is and where it can thrive.

Earlier this year, Soderbergh released High Flying Bird, a tart, snappy sports-business satire that often boils down to two people in a room, exclusively on Netflix; in a few weeks, his Meryl Streep-starring political drama The Laundromat will play the festival circuit under the streaming giant’s banner. Soderbergh has long proven adaptable in these matters. His brief “retirement” from filmmaking was announced after he made his lavishly cinematic Liberace biopic Behind the Candelabra for HBO, while in 2005, one year after Ocean’s Twelve stormed global multiplexes, he released the microbudget experiment Bubble simultaneously in cinemas and on a cable network. It was a then innovative multiplatform strategy that is now standard for any small-scale indie entering the market. Some of the industry changes sex, lies and videotape ushered in are still with us; others are facing new, uncertain revisions in form and function. Soderbergh, somehow, is again in that vanguard.

Topics

sex, lies and videotape

Steven Soderbergh
Andie MacDowell
features

Reuse this content

sex, minciuni si inregistrare video la 30 de ani: modul in care Steven Soderbergh a schimbat cinematografia independenta

Populare

Cum alegi cel mai bun brad de Crăciun?

Afla cum iti poti lansa o mica afacere folosind un spatiu...

Top 10 cele mai supraevaluate filme din toate timpurile

10 regizori care au facut un film de groaza si au...

10 documentare care au schimbat perceptia publicului

Top 10 interviuri controversate cu celebritati din toate timpurile

Top 10 cele mai memorabile momente ale premiilor Oscar

Cum se schimba viata atunci cand intri in cercurile sociale ale...

10 povesti ciudate din lumea rap pe care sa le cunosti

10 secrete intunecate din lumea surprinzator de rasucita a K-Pop