Tipuri de pictura – Explorarea diferitelor tipuri de vopsea pentru arta

Exista atat de multe tipuri diferite de stiluri de pictura si sa nu mai vorbim de diferitele tipuri de vopsele, incat poate fi dificil pentru cineva care vrea sa-si aleaga propriile stiluri de pictura. Pentru a crea lucrari de arta uimitoare, veti avea nevoie de multa rabdare si munca grea pentru a ajunge acolo. Deci, de unde incepi? Pentru a va ajuta, am creat o lista de stiluri si tipuri de pictura pentru dvs.

Diferite forme de pictura

Oamenii sunt o grupa creativa si producem arta de multi ani. Cu toate acestea, ne-am dezvoltat de la simplu desen rupestre la o varietate de diferite tipuri de pictura. Istoria are dovezi ale multor artisti, care de-a lungul anilor au creat capodopere. Ei au pus bazele viitorilor artisti, care au dus diferite forme de pictura la noi niveluri.

Astazi, exista un sortiment de diferite tipuri de vopsea pentru arta si stiluri de pictura. O mai buna intelegere a acestor forme de pictura si a diferitelor tipuri de vopsele va poate ajuta sa faceti o alegere mai usoara. Unele forme si vopsele sunt usor de lucrat, in timp ce altele au nevoie de putin mai multa abilitate pentru a se perfectiona.

Mai jos, veti gasi diferitele tipuri de pictura si cateva dintre stilurile pe care ati dori sa le incercati.

Tipuri bine-cunoscute de pictura

Majoritatea dintre noi, fie ca suntem sau nu artist, sunt familiarizati cu unele dintre diferitele tipuri de pictura. La multe dintre acestea am fost expusi in anii nostri de scoala sau mai tarziu in viata. Cele mai multe dintre aceste tipuri de pictura sunt populare si sunt folosite frecvent, in timp ce altele ne sunt aduse din nou in atentie.

Pictura in ulei

Una dintre cele mai vechi forme de pictura, este cunoscuta ca un mediu de uscare lenta si foloseste pigmenti care sunt suspendati in ulei. Unele dintre cele mai comune uleiuri includ seminte de in, nuca si seminte de mac. Puteti lucra cu usurinta pe o piesa pentru perioade indelungate, fara sa va faceti griji ca vopseaua se va usca.

De asemenea, puteti crea efecte de textura frumoase, datorita cat de groasa este vopseaua.

Pigmentii sunt, de asemenea, vibranti si produc culori bogate. Cu toate acestea, unii dintre pigmenti sunt considerati toxici si trebuie sa lucrati cu spirt mineral pentru a curata lucrurile. Vopselele produc un tip de finisaj lucios care este durabil, cu toate acestea, unele dintre vopselele de ulei pe care le obtineti astazi au grade diferite de rezistenta la lumina. Aceasta inseamna ca se estompeaza la diferite niveluri, care ar trebui sa fie dezvaluite pe tuburile de vopsea pe care le cumparati. 

Pictura acrilica

Acrilicele sunt unul dintre cele mai moderne tipuri de pictura si au fost dezvoltate in anii 1930. Acest tip special de pictura a devenit destul de popular, deoarece se usuca rapid si, de asemenea, este pe baza de apa. Acestea sunt, de asemenea, considerate non-toxice si pur si simplu puteti folosi apa pentru a curata totul atata timp cat vopseaua este inca umeda. Acest lucru se datoreaza faptului ca se usuca pana la un finisaj asemanator plasticului dur si este rezistent la apa odata uscat.

Vopselele sunt, de asemenea, mai ieftine decat vopselele in ulei, facandu-le mai accesibile pentru multi. Vopseaua este, de asemenea, destul de durabila si nu se va ingalbeni si nu va forma fisuri in timp. Exista o abundenta de culori diferite, la care puteti adauga diferite medii. Aceste medii modifica modul in care functioneaza vopseaua, de exemplu, puteti adauga un mediu care ajuta la prelungirea timpului de uscare . Deci, exista multe tehnici disponibile, ceea ce face ca acrilicele sa fie extrem de versatile. De asemenea, puteti aplica vopsele acrilice pe numeroase suprafete, de la hartie la panza, ceramica, tesatura si multe altele. 

Acesta este de obicei tipul de pictura si tipul de vopsea pe care le vor alege incepatorii.

Pictura acuarela

Pictura in acuarela este, de asemenea, populara si poate fi facuta de incepatori, cu toate acestea, necesita putin mai multa abilitate pentru a o face corect. Vopseaua este de obicei transparenta si contine un pigment si un liant. Aceste vopsele sunt pe baza de apa, astfel incat sunt sigure de utilizat si puteti curata pur si simplu folosind apa. Hartia de acuarela este ceea ce ai folosi pentru a picta.

Acuarelele sunt considerate putin neiertatoare daca ati facut o greseala, deoarece se usuca destul de repede, dar exista cateva metode pe care le puteti folosi pentru a remedia greselile. De exemplu, puteti reactiva vopseaua folosind o perie umeda. Puteti folosi diverse tehnici de acuarela pentru a crea diverse stiluri de pictura, de la peisaje la portrete si multe altele.

Pictura guasa

Forma guasa a picturii are asemanari atat cu acuarele, cat si cu acrilice. Vopseaua de guasa poate fi reumidificata sau reactivata precum acuarelele si este solubila in apa, dar are un aspect opac ca acrilicele, dar se usuca pana la un finisaj mat, spre deosebire de acrilice sau acuarele. Deoarece este solubil in apa, va trebui sa aplicati un lac peste pictura finala, pentru a o sigila pentru protectie. Cu toate acestea, exista si o optiune de vopsea acrilica-guasa, care este rezistenta la apa odata uscata. Puteti dilua vopseaua cu apa si, de obicei, ofera pigmenti de culoare vibranta. 

Vopseaua se usuca putin mai inchisa la culoare si dureaza ceva timp sa se usuce, astfel incat sa puteti lucra la lucrarea de arta pentru ceva timp.

Pastel Art

Aceasta a fost numita si „vopsire uscata” si a fost un mediu popular de multi ani. Pastelurile vin sub forma de baston si sunt usor de transportat. Batoanele pastelate sunt fabricate din pudra de pigment cu un agent de legare, care este apoi transformata in betisoare pastelate gata de utilizare. Pastelurile pot fi folosite pe hartie si panza si ofera culori vibrante si pure.

 Obtineti doua tipuri principale diferite, inclusiv pasteluri moi, care sunt cele mai populare, si pasteluri cu ulei , care au o consistenta uleioasa. Exista, de asemenea, o varietate solubila in apa care poate produce efecte asemanatoare acuarelei. Puteti amesteca culorile in timp ce le folositi la suprafata. Pigmentul in sine se poate ridica de pe suprafata, asa ca orice opera de arta trebuie sa fie inramata si acoperita.

Pictura cu spray

Aici se pulverizeaza vopseaua folosind un spray, care poate fi folosit pe toate tipurile de suprafete, de preferinta in exterior deoarece poate face mizerie si aveti nevoie de un spatiu bine ventilat pentru a lucra. Puteti pulveriza panza, ceramica, sticla, pereti si multe altele. Vopsea spray acopera o suprafata mult mai mare mai uniform decat poti cu o perie. 

Puteti obtine vopsele spray pe baza de ulei, precum si pe baza de apa.

Unul dintre cele mai remarcate stiluri de arta care utilizeaza vopsea spray este cunoscut sub numele de graffiti, care se realizeaza in mod obisnuit pe partea laterala a cladirilor si, in multe cazuri, se realizeaza fara permisiune. Cu toate acestea, astazi artistii graffiti castiga un pic mai mult teren si castiga putin mai multa admiratie pentru munca lor.

Alte scopuri pentru vopsirea prin pulverizare includ utilizarea in procesul de creare a modelelor tridimensionale, deoarece vopseaua ajunge in toate colturile si colturile mai bine decat poate o pensula. Pot fi realizate niste lucrari de arta de panza frumoase, vopsite cu spray. Pe langa cutia de pulverizare, exista pistoale de pulverizare, care sunt folosite si pentru a pulveriza diverse substraturi. In cea mai mare parte, folosesc vopsele de email, acrilice sau latex pe baza de ulei, dar verificati intotdeauna inainte de a cumpara.

Pictura cu tempera

Aceasta se mai numeste si pictura cu tempera de ou , deoarece galbenusurile de ou sunt folosite ca mediu de legare. Aceste vopsele se usuca rapid si sunt o tehnica de pictura si mai veche decat pictura in ulei. Cu toate acestea, astazi, in loc de oua, ca liant este folosita glicerina, guma sau cazeina. Cand se utilizeaza tehnici traditionale de pictura, tempera ofera mai multa precizie si necesita multe aplicatii ale unei lovituri de pensula cu hasurare incrucisata . Odata uscat, are un finisaj mat fin. 

Deoarece vopseaua nu poate fi aplicata in straturi subtiri, ii lipsesc culorile profunde pe care le ofera vopselele in ulei, deoarece contine mai putin pigment.

Schita in creion

Una dintre cele mai comune forme de arta este o schita in creion. Tot ce aveti nevoie este un set de creioane de buna calitate pentru a incepe sa creati niste lucrari de arta foarte definite. Creionul din grafit poate crea unele dintre cele mai realiste piese de arta cu detalii super fine. Exista multe tehnici de desen pe care le puteti folosi, iar petele este una dintre ele.

Creioanele sunt portabile si usor de transportat, deci pot fi o optiune mult mai usoara in comparatie cu pictura si arta cu pensule. Iti poti pastra schitele in creion alb-negru, dar poti folosi si creioane colorate pentru a adauga si mai multa profunzime si detalii. Pe langa creioane, exista si alte medii de desen, cum ar fi carbunele, care isi ofera propriile proprietati. Betisoarele de carbune contin pudra de carbune si un agent de legare, ceea ce le face mai usor de manevrat. 

Carbunele este modalitatea perfecta de a lucra cu diverse tonuri intr-un desen, creand niste lucrari de arta vibrante si uimitoare.

Pictura cu cerneala

Acest tip de pictura a aparut in China in aproximativ secolul al V-lea si s-a raspandit mai tarziu in Japonia. Tehnica foloseste diferite nuante de cerneala neagra pentru a produce o piesa de arta. Cerneala este aceeasi ca pentru caligrafie. Peria este de obicei scufundata in putina cerneala macinata si apoi scufundata in putina apa. Acesta este apoi aplicat pe un substrat de hartie sau matase, pentru a crea un efect frumos de pictura alb-negru.

Pix Art

Pixurile, precum creioanele, sunt folosite adesea in circumstante de zi cu zi. Cu toate acestea, le puteti folosi si pentru a produce o arta incredibila. Un pix este usor de utilizat, ieftin, usor de gasit si are un timp de uscare rapid. La fel ca un creion, este usor de purtat cu tine si poti desena fara efort din mers. Desenarea cu un stilou se preteaza si la crearea unor contraste frumoase, placute vizual. 

Unul dintre artistii populari, Mark Powell, creeaza portrete folosind pixuri pe panza reutilizata.

Pictura pe sticla

Pictura pe sticla este destul de populara si puteti crea tot felul de piese de arta uimitoare. Puteti picta pe ferestre, pahare, borcane sau orice suprafata de sticla. Puteti folosi vopsele in ulei, vopsele acrilice sau emailate acrilice, precum si vopsele pe baza de solventi. Cu toate acestea, cel mai bine este sa folositi vopsele care sunt fabricate special pentru vopsirea sticlei. Unele dintre aceste vopsele vor fi opace, in timp ce alte vopsele sunt mai transparente. In unele cazuri, obiectul vopsit trebuie sa fie intarit in cuptor. Altii vor avea nevoie de un strat protector pentru a se proteja de lucruri precum umiditate si lumina UV.

Vitraliul este intr-o cu totul alta categorie si utilizeaza saruri metalice in timpul procesului de fabricatie. Ferestrele din sticla constau din bucati mici de sticla colorata care formeaza un model sau o imagine si sunt de obicei tinute impreuna cu plumb si plasate intr-un cadru rigid.

Pictura Fresca

Michelangelo este renumit pentru Fresca de pe tavanul Capelei Sixtine , care a fost realizata intre 1508 si 1512. Fresca poate fi descrisa ca un tip de pictura murala. Cuvantul Fresco provine din italiana si inseamna proaspat. A fost numita astfel deoarece pigmentii de pulbere erau amestecati cu apa si apoi utilizati in tencuiala, care era apoi aplicat pe pereti sau pe tavan cat timp era inca umed. 

Acest tip de pictura a fost in curand inlocuit cu pictura in ulei mai tarziu in secolul al XVI-lea, asa ca nu se face in mod obisnuit astazi.

Pictura corporala

Acesta este un tip de vopsire realizata pe corp si necesita aplicarea de vopsea non-toxica pe piele. Pictura corporala este doar temporara, spre deosebire de un tatuaj, si poate fi folosita pe intregul corp sau numai pe sectiuni ale corpului, de exemplu, pictura pe fata. Unul dintre cei mai renumiti make-up artisti, care a fost pionier in acest tip de pictura, a fost Max Factor Sr. Dupa cum probabil stiti, numele lui este acum celebru pentru o mare companie de cosmetice.

Forme de pictura mai putin cunoscute

Exista atat de multe tipuri de pictura de care cei mai multi dintre noi nici macar nu am auzit. Daca studiati arta, este posibil sa aveti cunostinte mai aprofundate, dar pentru noi ceilalti, iata cateva dintre acele forme de pictura mai putin obisnuite.

Pictura Encaustica

Aceasta este o metoda de pictura care dateaza inca din Egiptul Antic si este cunoscuta si sub numele de arta cu ceara. Pigmentul este luat si adaugat in ceara de albine fierbinte, care formeaza apoi un tip de pasta care se aplica pe lemn sau panza. Artistii folosesc apoi instrumente speciale pentru a modela ceara inainte de a se raci. Astazi, multi artisti folosesc pistoalele de caldura pentru a prelungi timpul de racire sau de uscare a cerii, astfel incat sa poata lucra mai mult. Acest tip de pictura necesita o anumita abilitate, dar odata stapanit, puteti crea lucrari de arta frumoase si complexe. 

Combinatia produce de obicei culori vibrante si, odata terminata, este rezistenta la apa.

Pictura pe nisip

Acest lucru ar putea fi familiar celor cu copii, deoarece arta nisipului este destul de populara in randul copiilor. Cu toate acestea, multi au creat arta pe nisip de multi ani. De asemenea, este considerata arta temporara, din fericire astazi putem face fotografii si videoclipuri pentru a surprinde piesa de arta finala. Cu toate acestea, nisipul poate fi indepartat sau fixat pe loc. Astazi, multi artisti folosesc o masa cu o lumina plasata dedesubt pentru a-si afisa mai bine arta. De asemenea, artistii pot fixa nisipul pe suprafata de panza din lemn si pot aplica un lac pentru a proteja imaginea finala.

Arta este practicata in multe tari si in India, este cunoscuta sub numele de Rangoli sau Kolam, care are modele si forme frumoase si colorate realizate cu nisip. Cunoscut si ca pictura uscata de catre nativii americani, precum si de calugarii budisti si tibetani. Artistii traditionali foloseau adesea un amestec de gresie zdrobita, carbune si alte materiale uscate. Tehnica este destul de dificila, deoarece trebuie sa fii precis si sa ai o mana ferma.

Pictura de catifea

Pictura de catifea se face pe catifea neagra si a inceput pentru prima data in Kashmir. Operele de arta originale infatisau in general portrete religioase, in principal in regiunea Caucazului, si au fost realizate de obicei de preotii ortodocsi rusi. Aceasta metoda de pictura a fost apoi introdusa in Europa de Vest si unele piese mai pot fi gasite in Muzeul Vaticanului. Acest tip de pictura a devenit popular in Statele Unite abia mai tarziu, in secolul al XX-lea. 

Catifea produce un contrast deoarece fundalul este destul de intunecat, iar unii artisti folosesc vopsele in ulei, in timp ce altora le place sa foloseasca acrilice.

Pictura pe panou

Acest tip de vopsire se realizeaza pe o suprafata rigida sau suport precum metalul sau lemnul si are mai mult de un panou care se imbina. Inainte ca panzele sa intre in imagine in jurul secolului al XVI-lea, acest tip de suport era popular. Un panou plat din lemn este mai comun si de-a lungul anilor au fost folosite o varietate de tipuri de lemn. Multe dintre picturile istorice pe panouri au fost realizate folosind ceara sau pictura encaustica. Aceasta a fost apoi inlocuita cu tempera si apoi picturi in ulei.

Alegoria Art

Aceasta forma de pictura ajuta la infatisarea anumitor emotii, cum ar fi dragostea si ura si ii cere artistului sa-si simbolizeze arta, care ar contine apoi un mesaj moral sau spiritual. Aceasta este o modalitate excelenta pentru un artist de a exprima idei complexe si poate folosi obiecte pentru a prezenta mai multe semnificatii. Aceasta idee poate fi incorporata intr-o varietate de practici artistice, inclusiv pictura si lucruri precum literatura. 

Deci, poate fi o imagine sau o poveste sau orice alta metoda prin care puteti folosi simboluri ca semnificatie ulterioara.

Pictura in miniatura

Acest tip de pictura este cunoscut si sub numele de limning si isi are originea in secolul al XVI-lea sau al XVII-lea. Un artist ar realiza un portret in miniatura realizat pe cupru, fildes, velin sau o carte si a devenit destul de popular in Anglia si Europa.

Exista si miniaturi indiene, care sunt picturi foarte detaliate realizate la scara mica. Implica o pensula delicata si detalii fine si, desi au existat multe progrese in instrumentele si echipamentele de arta, acelasi par de veverita este folosit ca in metodele traditionale.

Iluzie optica

Aceasta este o forma franceza de pictura si poate fi tradusa cu „a insela ochiul”. Artistul isi propune sa creeze o iluzie optica care sa faca pictura sa para tridimensionala si sa ofere o perspectiva diferita care te pacaleste facandu-ti sa crezi ca privesti ceva cu profunzime, mai degraba decat o imagine plata. Unele dintre exemplele mai moderne includ artisti care creeaza arta pe trotuar sau pe trotuar.

Sotto In Su este o alta forma a acestui tip de arta si inseamna „vazut de jos”.

Pictura este realizata pe tavan sau pe o suprafata inalta si lucreaza cu arhitectura din jur pentru a crea o iluzie de fel. Multe dintre picturile de acest tip aveau sa creeze o impresie de cer deschis. Acesta a fost popular in perioada Renasterii si unii artisti cunoscuti includ Andrea Mantegna si Giovanni Battista.

Scurtizarea

Aceasta este o alta forma de iluzie optica, deoarece se pare ca imaginile au profunzime. Artistii creeaza de obicei o figura sau un obiect care pare a fi extins si este o metoda de lucru cu unghiuri si perspectiva. Scopul este de a scurta un subiect, facandu-l astfel sa para mai departe. De exemplu, tabloul Plangerea lui Hristos (1480) de Andrea Mantegna.

Pictura cu cazeina

Puteti crea tablouri folosind oua, de ce nu lapte? Pictura cu cazeina face exact asta, foloseste vopsea care este facuta cu lapte si, prin urmare, cazeina. La vopsire, aceasta metoda produce rezultate similare cu cele ale picturilor in ulei, care in timp pot deveni chiar rezistente la apa. 

Un artist celebru care a pictat folosind aceasta metoda, a fost Oscar Howe, un Yanktonai Dakota care a trait in Dakota de Sud.

Arta bizantina

Aceasta este o forma de arta care a fost populara in Evul Mediu si a reprezentat in mare parte ganduri religioase. Timp de multi ani, artistii au folosit aceasta forma de arta pentru a interpreta principiile bisericii intr-un tablou. Arta bizantina este asociata in principal cu arta crestina greaca din Imperiul Roman de Rasarit si din alte zone care au fost influentate de Imperiul Roman. 

Nuantat

Aceasta este o tehnica care amesteca incet tonurile si nuantele pentru a crea un aspect neted. Deci, nu pare sa existe margini, linii sau semne care sa indice o tranzitie de la unul la altul. Trecerea de la intuneric la lumina este, de asemenea, imposibil de distins. 

Mediul cel mai comun folosit pentru aceasta este vopselele in ulei, cu toate acestea, se foloseste si tempera.

Grisaille Art

Acest tip de pictura se realizeaza folosind doar diferite nuante de gri, asa ca puteti spune ca este un tip de arta monoton. Caracteristica principala a acestui tip de arta este incercarea de a crea o iluzie si o forma de imagini sculptate.

Diferite tipuri suplimentare de stiluri de pictura

Am trecut deja prin multe tipuri diferite de vopsire, majoritatea putand fi realizate pe orice numar de suprafete diferite. Cu toate acestea, exista mult mai multe stiluri de pictura, iar un artist este limitat doar de imaginatie. Mai jos sunt cateva stiluri de pictura comune si mai putin cunoscute.

Arta abstracta

Arta abstracta este ceva care nu reprezinta nimic real sau precis, dar foloseste culori, forme, dungi si pete pentru a crea ceva mai unic. Pictura prin picurare este un exemplu al acestui stil de arta, in care vopsea fie este turnata, fie este picurata pe panza. Un alt exemplu este pictura de actiune, cunoscuta si sub numele de pictura cu abstractie gestuala . 

Acesta este locul in care vopseaua poate fi driblata manjita sau chiar stropita pe o suprafata.

Pictura cu natura moarta

Aceasta este o modalitate excelenta pentru incepatori de a invata sa deseneze si sa picteze. Picturile cu natura moarta sunt produse prin pictarea unor obiecte neinsufletite precum fructe sau flori si alte obiecte. Artistii sunt liberi sa aranjeze articolele dupa cum doresc si este o modalitate excelenta de a explora texturi, culori, umbrire si alte elemente de compozitie.

Picturi murale

In loc sa picteze pe o panza, un artist picteaza pe pereti sau chiar pe tavan. In cele mai multe cazuri, elementele arhitecturale sunt aduse in pictura, ceea ce poate ajuta la producerea unei piese de arta mai tridimensionale. Spre deosebire de graffiti, picturile murale sunt o forma de arta acceptata pe peretii publici. 

Picturile murale sunt, de asemenea, destul de populare in interiorul caselor, in special in dormitoarele copiilor. 

Pictura portret

Pictura portret este asa cum o descrie si numele – o pictura a unui subiect uman. Acest lucru poate fi o provocare pentru artistii incepatori, deoarece trebuie sa captati trasaturile fetei. Rezultatul ar trebui sa se concentreze pe forma corecta, fara imagini adaugate. Astazi, multi fac si portrete de animale de companie pentru proprietarii lor.

Artistii pot folosi orice mediu cu care sunt confortabili, inclusiv vopsele in ulei, acrilice, creioane sau acuarele, orice se potriveste cu metoda ta de pictura. Ai si pictura de figuri, care se concentreaza mai mult pe forma umana si nu pune accent pe chip. Un artist este, de asemenea, liber sa foloseasca orice mediu pentru acest stil de arta.

Pictura de peisaj si panorama

Pictura de peisaj capteaza imagini de peisaj natural in aer liber, de exemplu, paduri, plaje, munti si multe altele. O panorama este mai mult un unghi larg al unui peisaj sau al unei scene si este de obicei creata pe o panza mai larga. Scopul este de a crea un sentiment de scanare a peisajului asa cum ati face-o daca ati fi acolo.

Un alt tip de pictura din aceasta categorie este ceea ce este cunoscut sub numele de pictura in perspectiva aeriana.

Acest tip de pictura creeaza o iluzie de profunzime si distanta, ca si cum ai privi o scena. Ideea a fost descrisa pentru prima data de Leonardo da Vinci, care a observat contrastul de culori dintre obiecte si fundal. 

O forma mai neobisnuita de pictura, care poate ramane si in aceasta categorie, este cunoscuta sub numele de Veduta. In loc de peisaj natural, aceasta implica o reprezentare detaliata a unui oras sau oras, iar pictura poate fi uneori destul de mare. Artistii care folosesc aceasta forma de pictura sunt cunoscuti sub numele de Vedutisti. Un artist celebru care a produs aceste tipuri de picturi este Giovanni Antonio Canal, cunoscut si sub numele de Canaletto (1697-1768).

Chiaroscur

Acest stil de arta foloseste contraste puternice intre nuantele intunecate si deschise de vopsea. Artistul poate influenta pictura folosind aceasta metoda, pentru a crea un aspect aproape tridimensional. Scopul este de a evidentia sau de a sublinia subiectul principal al picturii. De exemplu, Girl With a Pearl Earring (1665) de Johannes Vermeer . Tenebrismul este strans asociat cu clarobscurul si ofera un contrast mai intens de la intuneric la lumina, folosind intuneric ca trasatura dominanta. 

Aceasta este cunoscuta si sub numele de iluminare dramatica.

Expresionism si pictura cu impasto

Acesta este un stil de arta care foloseste imagini reale care pot fi distorsionate pentru a exprima idei sau cum se simte un artist. De exemplu, The Old Guitarist (1903) de Pablo Picasso in perioada sa albastra . Pictura cu impasto poate fi folosita de expresionisti pentru a ajuta la dirijarea atentiei asupra diferitelor aspecte ale piesei de arta. Vincent Van Gogh este destul de cunoscut pentru utilizarea acestui stil de pictura. De exemplu, Noaptea instelata (1889). Tehnica a adaugat miscare, precum si emotie picturii.

Pictura cu impasto sau vopsirea texturii in sine implica folosirea vopselei nediluate si groase care, odata aplicata, lasa un efect aproape tridimensional pe panza. Mijloacele de perie sunt de obicei vizibile; cu toate acestea, artistul foloseste si un cutit de paleta sau uneori degetele pentru a aplica vopseaua. Cand te uiti la un tablou impasto din lateral, vei observa ca vopseaua iese de la suprafata. Mediul cel mai comun folosit pentru impasto este vopselele in ulei, dar astazi puteti folosi si acrilice la care trebuie sa adaugati geluri acrilice pentru corp grele, pentru a obtine un efect similar.

Arta conceptuala

Arta conceptuala poate fi greu de apreciat de unii oameni. Scopul este de a pune mai mult accent pe ideea din spatele artei, mai degraba decat sa se concentreze pe estetica operei de arta. Acest lucru poate implica picturi sau orice alt mediu, precum si arta de performanta . Arta conceptuala se poate baza pe alte stiluri de arta, de exemplu, arta abstracta sau pop art si, in multe cazuri, se indreapta si catre o abordare mai minimalista. 

Damien Steven Hirst , un artist englez este binecunoscut pentru opera sa de arta care implica animale moarte.

Pictura in aer liber

Acest stil de pictura se realizeaza afara, departe de studio. Traducerea literala pentru acest tip de pictura este „in aer liber”. Aceasta este o modalitate excelenta de a picta peisaje si oameni in lumina naturala si de a surprinde esenta subiectului.

Hiperrealism

Hiperrealismul este un tip de pictura, precum si sculptura, care reprezinta sau imita o fotografie de inalta rezolutie. Acest stil este mai mult decat o imagine, artistul pune mai mult accent pe mesajul din spatele imaginii decat pe imaginea in sine. Deci, ei spun mai mult o poveste cu opera lor de arta. 

Acest lucru este usor diferit de fotorealismul, care se concentreaza mai mult pe subiect si nu pe emotii.

Impresionism

Acest stil a aparut in Franta in timpul secolului al XIX-lea si a fost caracterizat de pensule vizibile care ofera cea mai mica impresie de forma. Picturile includ, de asemenea, o portretizare precisa a luminii naturale. Unul dintre cei mai faimosi artisti care au produs astfel de picturi a fost Claude Monet. Un exemplu al lucrarii sale include Impression, Sunrise (1872).

Arta pop

Aceasta este o miscare de arta care a aparut in anii 1950. Productiile de arta s-au confruntat cu formele traditionale de arta plastica prin incorporarea imaginilor care erau populare la acea vreme in randul populatiei generale. De exemplu, benzi desenate si alte articole comune. 

Cateva exemple ale acestui tip de pictura includ Dipticul Marilyn al lui Andy Warhol (1962) si Natura moarta #35 al lui Tom Wesselmann (1963)

Suprarealism

Unii ar putea crede ca suprarealismul este putin ciudat, deoarece de obicei afiseaza scene ilogice si obiecte care nu sunt posibile in realitate. Stilul a fost dezvoltat dupa primul razboi mondial, ceea ce ar putea explica unele dintre imaginile tulburatoare care au aparut. Tehnicile folosite permit mintii subconstiente sa se exprime. De exemplu, Persistenta memoriei (1931) pictura de Salvador Dali. Un alt exemplu minunat este Les Voix Interieures  (‘Voci interioare’, 1985) de Didier Mazuru. 

Futurism

Aceasta a inceput ca o miscare italiana in primii ani ai secolului al XX-lea. Arta are ca scop reprezentarea unitatii si energiei lumii moderne. Picturile pot include si alte forme de arta pentru a exprima acest lucru, de exemplu, cubismul sau picturile abstracte. 

Cele mai notabile subiecte includ tehnologia, viteza, transportul modern si industria.

Cubism

Acesta este un mod unic in care artistii descriu realitatea si a aparut la inceputul secolului al XX-lea. Unul dintre cei mai faimosi artisti asociati cu acest stil de arta este Pablo Picasso. Punctele lor de vedere erau putin diferite, iar obiectele, precum si figurile, pareau fragmentate si abstracte. Un exemplu de Picasso ar fi Les Demoiselles d’Avignon (1907)

Modernism

Aceasta a fost o miscare globala referitoare la societate si cultura si s-a format la inceputul secolului al XX-lea. Artistii incercau sa asocieze viata moderna si arta, asa ca au inceput sa foloseasca noi tehnici si chiar materiale pentru a crea ceva care sa descrie sperantele si idealurile vremii. 

Opera de arta American Gothic (1930) de Grant Wood este considerata o pictura in categoria modernismului.

Divizionismul

Acest stil de pictura este cunoscut si sub numele de cromoluminarism sau punctillism si a fost adesea folosit in picturile neo-impresioniste. Tehnica foloseste puncte individuale sau pete de culori separate, care apoi interactioneaza intre ele si formeaza o imagine. Ochiul privitorului este cel care amesteca sau combina culorile, despre care se crede ca produce luminozitate maxima sau aspectul luminii. Stilul a fost dezvoltat pentru prima data de Georges Seurat , precum si de Paul Signac in 1886. Un exemplu in acest sens poate fi vazut in The Beach at Heist (1891) de George Lemmen.

Pictura digitala

Pe masura ce tehnologia a avansat, la fel si metodele artei. Astazi, puteti crea lucrari de arta uimitoare folosind un computer. Multe dintre picturi si modul in care sunt create sunt cat mai aproape de realitatea, fara a folosi o pensula si hartie. 

Unii artisti se bucura de aceasta forma de pictura; cu toate acestea, multi ar prefera sa ramana la modalitatile mai traditionale.

Art Nouveau

Acesta poate fi descris ca un tip de arta ornamentala care a devenit populara la sfarsitul secolului al XIX-lea si inceputul secolului al XX-lea in Statele Unite si Europa. Stilul este recunoscut prin linii organice lungi si fluide. Miscarea artistica in sine si-a propus sa uneasca atat arta, cat si designul. Tehnicile sunt folosite in arhitectura, bijuterii si ilustratii, precum si in materiale precum fierul, ceramica si sticla. Un exemplu ar fi The Strawberry Thief (Flower and Bird Pattern ), 1884 de William Morris.

Tablouri de colaj

Colajele pot fi create prin adunarea unei colectii de alte materiale, cum ar fi fotografii, ziare, vopsea si tesaturi, si venind cu ceva mai unic. Piesa finala ar trebui sa fie atragatoare din punct de vedere vizual. 

De asemenea, puteti obtine colaje foto care constau din mai multe sau mai multe fotografii, care pot fi create pe un program de calculator sau imprimate si plasate intr-un singur cadru.

Tablouri personalizate

Acesta este un stil de pictura mai recent si implica artistii sa picteze ceea ce isi doresc clientii. Acestea sunt de obicei picturi cu familie, prieteni si chiar animale de companie. De asemenea, artistii pot combina diferite fotografii intr-un singur tablou. Rezultatele sunt piese de arta unice care pot fi pretuite de cei pe care ii iubim. Artistii pot folosi orice mediu de la ulei la acrilic si acuarele sau creioane colorate.

Pictura mata

Acest stil foloseste fie modul traditional de pictura, fie poate fi creat digital. Imaginile sunt folosite in crearea decorurilor realiste pentru realizarea de filme sau, de asemenea, in industria jocurilor de noroc. Seturile de filmare mai mari sunt create dupa ce o pictura mata a fost creata si aprobata. 

Aceste tablouri pot fi folosite si ca fundal pentru anumite fundaluri care ar fi prea costisitoare pentru a fi recreate.

Pictura cu materiale mixte

Acesta este momentul in care artistii folosesc diferite tipuri de medii, precum si tehnici pentru a produce opere de arta unice. Unele dintre mediile utilizate includ vopsea, hartie, panza, lemn si alte articole. Artistii pot folosi, de asemenea, diferite tipuri de vopsele, cum ar fi vopsele in ulei, acrilice, vopsele de acuarela, precum si creioane colorate.

Pictura cu penita

Aceasta tehnica de pictura s-a dezvoltat in secolul al XVII-lea si foloseste un stilou si cerneala pentru a crea opera de arta. Diferitele forme si dimensiuni ale pixului pot fi utilizate pentru a crea linii si puncte. 

Acest lucru poate crea o imagine finala asemanatoare cu ceva apropiat de un aspect de tip broderie.

Tipuri traditionale si culturale de pictura

Unele dintre stilurile de pictura exista de multi ani si fac parte dintr-o anumita cultura. Multe dintre aceste stiluri si forme de arta folosesc tehnici si materiale neobisnuite, pe care le puteti incerca si in propria opera de arta. Mai jos sunt cateva exemple selectate ale acestor tipuri de picturi.

• Pictura Gond : arta tribala a poporului Gondi din India, care contine imagini colorate si mistice. Vopselele sunt obtinute din surse naturale, de exemplu, plante si carbune.
• Pictura Phad : Aceasta este de la inceputul secolului al XVII-lea in India. Tehnicile folosite includ pictura populara si pe pergament cu multe detalii adaugate, in principal ale zeitatilor religioase. Vopselele naturale sunt folosite pentru a picta panza, cunoscuta si sub numele de phad.
• Pictura japoneza : aceasta are propriul stil unic, dar se poate spune ca are elemente ale altor arte orientale si occidentale. Este considerata o forma extrem de rafinata de arta vizuala .

• Pictura Madhubani : Acesta este un stil indian de pictura, care foloseste pensule, crengute, pixuri, bete de chibrit si chiar degetele artistului pentru a crea opera de arta. Se spune ca acest stil are peste 2500 de ani. Elementul principal in arta sunt formele geometrice si culorile vibrante.
• Pictura chineza : Originar din China antica, acest stil foloseste tehnici similare folosite pentru caligrafie. Cernelurile sunt folosite pe hartie si matase, folosind trasaturi exacte si alte tehnici de acuarela pentru a surprinde esenta unui obiect sau a unei scene.
• Pictura Warli : Din secolul al X-lea, tot dintr-o regiune din India, Warli, foloseste o baza de noroi si orez pudra pentru a crea imagini albe.

Diferitele stiluri si tipuri de picturi ajung mult inapoi in civilizatiile antice, evoluand de-a lungul anilor pentru a se ramifica la toate formele si tipurile de expresie. Capacitatea de creativitate umana este nelimitata, iar invatarea de la vechii maestri si intelegerea istoriei artei nu poate decat sa contribuie la crearea locului pentru idei si tehnici mai unice.