Top 10 filme de varsta din secolul XXI

Lady Bird (2017), Greta Gerwig

Debutul regizoral solo al lui Greta Gerwig a atras atentia atat a publicului, cat si a criticilor atunci cand a facut festivalul si rundele de premiere in 2017/18. Povestea lui Christine McPherson se simte ca si cum ai privi o felie de nostalgie de la inceputul anilor 2000. Gerwig se apleaca spre perioada pastrand-o contemporana si are un mod frumos de a evidentia specificul experientei adolescentei, mentinand in acelasi timp o universalitate care invita pe oricine de toate varstele sa se indragosteasca pe fundalul fermecator al Sacramento. Realizatorii care nu se tem sa creeze lucrari personale sunt printre favoritele mele, iar Lady Bird prezinta puterea acestui lucru.

Moonlight (2016), Barry Jenkins

Despre cel de-al doilea film al lui Barry Jenkins si castigatorul celei mai bune imagini la 89 de premii Oscar, Moonlight, vor fi vorbiti in anii urmatori. A existat initial ca o piesa inedita a lui Tarell Alvin McCraney intitulata „In Moonlight Black Boys Look Blue”, a aterizat in mainile lui Barry Jenkins dupa ce l-a cunoscut pe McCraney la Miami. Pe masura ce ambii autori au crescut in oras, acesta este bine iubit si afisat in toata splendoarea sa prin trei acte ale vietii lui Chiron. Este incredibil de miscator si de puternic pe toate fronturile, de la directie la scor, la performanta, pana la naratiune, este o necesitate absoluta.

The 400 Blows (1959), Francois Truffaut

The 400 Blows este primul dintre cele cinci filme cu Jeanne-Pierre Leaud in rolul lui Antoine Doinel, un personaj recurent din filmografia lui Francois Truffaut. A fost, de asemenea, debutul sau in regie dupa ce a organizat o cariera in critica de film, lucrand pentru Cahiers du Cinema, atat in ​​calitate de critic, cat si de editor ulterior. In ciuda luarilor sale divizoare, el a format o cariera prolifica ca autor, iar The 400 Blows prezinta elegant inceputurile stilului sau de semnatura pe care cineastii contemporani indie il citeaza adesea pentru inspiratie. A fost bine primit la lansare si a rezistat testului timpului, demonstrat de scorul sau de 100% la Rotten Tomatoes.

20th Century Women (2016), Mike Mills

Arta lui Mike Mills este pe deplin afisata in Femeile din secolul XX – fiecare cadru al acestui film este ca si cum ai viziona un artist pictand o panza. Cu experienta in mai multe medii, cum ar fi designul grafic, reclamele si fotografia, el aduce un cinematograf unic, amestecand toate aceste lucruri pentru a crea un amestec de creativitate. De la paleta de culori la coloana sonora, nicio piatra nu a ramas neintrerupta in realizarea Femeilor din secolul XX.

Citat ca semi-autobiografic, Mills spune povestea experientei unui baiat care a crescut in 1979 in Santa Barbara cu ajutorul a trei generatii de femei.

Precious (2009), Lee Daniels

Precious a fost adaptat pentru ecran de Lee Daniels din romanul „Push” scris de Sapphire. Este un ceas provocator, cu teme grele, navigat delicat impotriva unei fete disperate pentru o viata mai profunda decat cea pe care i-o ofera, explorand complexitatile unei relatii pline de mama-fiica care a fost mult timp o bomba cu ceas. A fost scenariul de debut al scriitorului Geoffrey Fletcher care a devenit primul afro-american care a castigat premiul pentru cel mai bun scenariu la Oscar. A plecat cu un alt premiu pentru Mo’Nique, care joaca rolul mamei lui Precious.

Frances Ha (2012), Noah Baumbach

Frances Ha este un exemplu excelent al modului in care experienta de varsta majora se poate intampla in diferite etape ale vietii. Frances Halladay are douazeci si sapte de ani, traieste in New York si se confrunta cu anxietatea care vine odata cu moartea iminenta de la sfarsitul anilor douazeci. Greta Gerwig joaca rolul principal, cu cea mai mare cantitate de sinceritate, intruchipand toate ciudatenii fara cusur in scenariul pe care l-a ajutat sa scrie. Va va face sa doriti sa alergati pe strazi la ritmul lui David Bowie si sa va simtiti mai confortabil in viata pe care o traiti. Acest film este fantastic pentru oamenii care iubesc arta cinematografica.

Eu si Earl si fata muribunda (2015), Alfonso Gomez-Rejon

„Colegii de munca” Greg si Earl fac adaptari excentrice ale filmelor clasice preferate, cu titluri precum A Sockwork Orange si Brew Velvet. Pasiunea lor trece linistita si neobservata, la fel ca statutul lor la scoala pana cand mama lui Greg il angajeaza sa se imprieteneasca cu Rachel, care a fost recent diagnosticata cu leucemie. Este o scrisoare de dragoste pentru film si prietenie cu o estetica idiosincratica care surprinde complexitatea experientei adolescentei. Aspectele individualiste sunt o parte imensa a magiei sale si exista putine filme atat de minunat de ciudate, dar inrautatitoare.

The Edge of Seveteen (2016), Kelly Fremon-Craig

Un alt debut in regie, The Edge of Seveteen de Kelly Fremon-Craig a avut atat succes comercial, cat si critic, fiind nominalizat la Globurile de Aur si obtinand un rating de 94% pe Rotten Tomatoes. Il are in rolurile principale pe Hailee Steinfeld in rolul Nadinei, o adolescenta incomoda care lupta impotriva conceptului de iminentitate adulta si Haley Lu Richardson ca cea mai buna prietena a sa, Krista, care a inceput recent sa se intalneasca cu fratele mai mare al Nadinei. Are spectacole fantastice de la o distributie de stele, inclusiv Woody Harrelson ca profesor cinic al acestora. Echilibreaza tonurile comediei si dramelor fara cusur, in timp ce incapsuleaza experienta contemporana a liceului, pana la trimiterea de DM-uri demne de crezut.

Booksmart (2019), Olivia Wilde

Olivia Wilde si-a facut drum in lumea regiei cu scandalosul amuzant Booksmart. Beanie Feldstein si Kaitlyn Dever sunt castigurile perfecte impotriva unui ansamblu de distributie de neegalat care a ridicat la perfectie cuvintele camerei scriitorului exclusiv feminin. Feldstein a fost nominalizata la Globul de Aur pentru portretizarea ei a lui Molly, o muncitoare asidua, cu hotarare acerba, care doreste o noapte de comportament bizar inainte de a absolvi liceul. Nu exista un element din Booksmart care sa fie in afara pasului cu restul. Totul se amesteca perfect intr-o cacofonie a comediei care il face ceasul perfect pentru o energie usoara.

Perks of Being a Wallflower (2012), Stephen Chbosky

Exista ceva de spus despre un roman adaptat pentru ecran de catre acelasi autor si care nu a fost niciodata mai prezent decat in ​​Stephen Chbosky, The Perks of Being a Wallflower. Daca ati fi un anumit tip de adolescent, acest film si care a citat la nesfarsit „suntem infiniti” a fost intregul dvs. din 2012. Chbosky surprinde efemera dulce-amara a tineretii cu o sinceritate brutala si nu ar fi putut exista o distributie mai buna pentru a face acest lucru. . Logan Lerman il joaca pe Charlie, care are o lupta indelungata impotriva traumei din copilarie, atat de subtila, incat este adesea confundata cu timiditatea. Chbosky echilibreaza cu pricepere subiectul sanatatii mintale si modul in care aceasta sangereaza in complexitatea de a deveni un tanar adult.

Sunt atat de multe altele care merita sa stea alaturi de aceste filme, dar aceasta este o scuza excelenta pentru a impartasi versiunile dvs. ale acestei liste in comentarii. Mi-ar placea sa aud filmele care te-au ajutat sa te simti vazut si cunoscut si cum te-au ajutat sa devii cine esti astazi.