Trei regi: Quentin, Brad si Leo te duc in interior „O data pe timp … La Hollywood”

Quentin Tarantino este in fata mea. El zambeste, politicos. Dar totusi, in fata mea. Ca nasul la nas.

„Asculta”, spune el si incepe sa rasuceasca rapid degetul aratator intr-un cerc strans, ca si cum ar fi infasurat ata dentara in jurul lui. “Am venit cu cateva intrebari care ar putea fi foarte bune pentru a va pune.”

Vocea lui este scobita, conspirativa, dar din moment ce este Tarantino, este si soapta de scena. Si, in mod firesc, cuvintele ii scot din gura cu o urgenta pe care, in orice alta intalnire, l-as descrie ca Tarantino-esque. Dar in acest caz, este redundant.

Suntem pe terasa unei case din Hollywood Hills. Cu un minut mai devreme, eram singur sub streasina, uitandu-ma la Tarantino, Brad Pitt si Leonardo DiCaprio, care stateau langa piscina, toate din Los Angeles care se desprindeau in orizontul din spatele lor. Pentru o clipa, m-am trezit sa-i privesc pe cei trei, gandindu-ma: Ei, naiba. Nu vezi asta exact in fiecare zi.

Astept ca ei sa termine sa fie fotografiati, astfel incat sa putem vorbi despre cum s-au reunit pentru a face noul film al lui Tarantino, Once Upon a Time … la Hollywood si despre ce au invatat prin acel proces creativ. Astazi va fi prima data cand toti trei se afla in aceeasi camera de cand au incheiat productia in noiembrie. In ultimele sase luni, Tarantino concureaza sa termine filmul, sa-l prezinte la Cannes. Totusi, a gasit timp sa-mi telefoneze in urma cu doua zile, sa-mi ofere cateva informatii despre dezvoltarea filmului. Totusi, de atunci, se pare ca a avut timp sa se gandeasca la ce am putea discuta.

„Dar aici este ceva important”, spune el. „Nu vreau sa para ca pui o intrebare.”

Mi se pare ca, de fapt, Tarantino ma indruma asupra modului in care el vrea sa-mi dea intrebarile – randurile mele.

Cand am vorbit la telefon, Tarantino mi-a spus: „Acest film este cel mai apropiat lucru pe care l-am facut la Pulp Fiction. ”Ceea ce inseamna asta in ton si simt, nu pot dezvalui. Dar ceea ce inseamna asta din punct de vedere al structurii este acesta: ganditi-va la mai multe personaje (unele reale, altele imaginate) si linii de poveste care aparent nu au legatura. . . pana nu sunt. Pana cand se intersecteaza si se impletesc in moduri surprinzatoare. Acest film, spune Tarantino, este si „probabil cel mai personal. Ma gandesc la asta ca la piesa mea de memorie. Alfonso [Cuaron] a avut Roma si Mexico City, 1970. Am avut L. A. si 1969. Acesta este eu. Acesta este anul care m-a format. Aveam sase ani atunci. Aceasta este lumea mea. Si aceasta este scrisoarea mea de dragoste catre L. A. ”

Este, de asemenea, un film care nu s-a realizat aproape niciodata. Mai ales pentru ca Tarantino a petrecut cinci ani scriind ca un roman inainte de „Lasam sa devina ceea ce voia sa devina”, spune el. „De mult nu am vrut sa il accept. Apoi am facut-o.

Este dupa-amiaza tarzie, cand Pitt intra in sufragerie si se arunca in centrul unei canapele cu semicerc. Tarantino a revendicat deja partea dreapta. Il asteptam pe DiCaprio. Pitt se asaza, se uita in jos si apoi arata spre poala lui, unde pantalonii i-au inflorit intr-un mic. . . crestere. Se uita in sus si spune: „Nu pot face nimic in ceea ce priveste pantalonii mai bine, nu?

Tarantino se uita inapoi la el, derutat.

„Iti amintesti ca iti franeaza episodul de entuziasm ?” Zice Pitt. „Unde femeia crede ca a aparut una in cinematograful?” Tarantino rade.

Ofer pe Pitt o perna. Pentru poala lui. Il incearca un minut si apoi il arunca in lateral .

DiCaprio intra si se asaza si plecam.

Michael Hainey: Nu stiu daca este vorba despre o sesiune de terapie de grup sau o versiune a The Dating Game. Asa ca hai sa sarim. Brad si Leo, ce te-au atras in aceste roluri? Daca am inteles corect, sunteti doua dintre singurele persoane care au citit intregul scenariu.

Brad Pitt: Care, pentru a citi, a trebuit sa merg la casa lui Quentin si sa stau pe terasa lui.

Leonardo DiCaprio: Am stat si eu pe terasa!

Quentin Tarantino: A existat o singura copie! Imi amintesc ca unul dintre voi a facut un comentariu: „Imi place aceasta coperta murdara.”

BP: M-am intors saptamani mai tarziu si exista, cum ar fi, o colectie de mai multe pete. Petele au fost construirea pe pagina.

MH: Ce v-a tras pe voi in acest proiect?

LD: Ei bine, mai intai, sansa de a lucra cu domnul Tarantino. Si cu siguranta, aceasta perioada de timp a fost fascinanta. Acesta a fost acest omagiu adus la Hollywood. Nu cred ca a existat un film de la Hollywood ca acesta – si prin asta ma refer la un film stabilit la Hollywood si cam atatHollywood – care-si murdareste unghiile, intrand in viata de zi cu zi a unui actor si a dublului sau cascador. 1969 este o perioada semnala in istoria cinematografiei, precum si in lume. Rick si Cliff, fac parte din vechea paza de la Hollywood, dar incearca sa navigheze si in aceasta noua lume a revolutiei hippie si a iubirii libere. Mi-a placut ideea de a lua acest actor care se lupta care incearca sa-si gaseasca piciorul in aceasta lume noua. Si amicul sau cu care a trecut prin toate aceste razboaie la Hollywood. Quentin surprinde atat de genial ce se intampla in schimbarea Americii, dar si prin ochii acestor personaje cum se schimba Hollywood-ul. Era captivant cand am citit-o prima data. Personajele aveau amprenta imensa cunoastere a istoriei cinematografiei. Va dezamagiti de detalii si stiti ca este naibii de autentic.[ Rade. ]

BP: Are straturi adanc. Dincolo de orice intelegere a mea. Chiar si titlul, Once Upon a Time … la Hollywood, este un omagiu si este conectat.

MH: Quentin, ce spui cu acest titlu? Pe de o parte, evoca un basm. Pe de alta parte, rasuna un serial al lui Sergio Leone western sau un film cu gangsteri.

QT: Ei bine, exista un aspect de basm, deci titlul se potriveste destul de bine. Dar si aceasta este o piesa de memorie. Deci nu este un fapt istoric in sine. Este un Hollywood al realitatii, dar un Hollywood al mintii in acelasi timp. Am fost atat de multumit de titlu, dar mi-a fost teama sa il pun in atmosfera. Ori de cate ori am facut referire la acest proiect, l-am referit sub numele de Magnum Opus. Un film a iesit in urma cu doi ani, numit Once Upon a Time in Venice. Ma duc, „A fost infricosator.”

BP: odata ce era in Burbank  . . . [ Rade. ]

MH: Brad, ce te-a atras la acest scenariu?

BP: Cu siguranta, perioada este distractiva. QT este ultimul furnizor de misto. Daca aterizati intr-unul din filmele sale, stiti ca sunteti in maini grozave. Quentin va ofera aceste discursuri, de genul pe care v-ati dori sa le spuneti in drum spre casa, la care va ganditi o zi mai tarziu. Am simtit ca scenariul este o evolutie a vocii lui Quentin. Adica, il cunoastem pe Quentin Tarantino ca un auteur care trimite un film intr-o directie singulara, originala. Dar am constatat ca aceasta este o evolutie – si o amalgamare a ceea ce ne-a placut pentru celelalte opt filme ale sale.

QT: Nu am incercat sa fac asta, ci doar a inceput sa se intample.

BP: Si s-a simtit cu adevarat bine-inima, ca si cu inima calda.

LD: Este foarte adevarat.

BP: Si sa faci asta cu Leo a fost intr-adevar misto si o oportunitate rara. Apoi a fost doar intreaga problema, unde am crescut cu totii in favoarea actorului principal si a cascadorului sau. Aceasta relatie si meserie. Adica, exista povesti epice ale acestor duo: Burt Reynolds a avut Hal Needham. Steve McQueen a avut Bud Ekins. Kurt Russell avea tipul lui. Harrison Ford avea a lui. Acesti tipi au fost parteneri de zeci de ani. Si este ceva care nu este acelasi in generatia noastra, deoarece piesele au devenit mai mobile.

LD: Este, de asemenea, aceasta poveste autentica de la Hollywood, in sensul ca personajele noastre sunt voyeuri ale maretiei si glamurii de la Hollywood. Suntem cei din afara. Suntem baietii care suntem acolo zi de zi, incercand sa obtinem treaba. Brad si cu mine ne uitam la schimbarile de la Hollywood, dar suntem la curent. Si avem aceasta relatie conectata in care avem spatele celuilalt. La bine si la rau. Aceasta este perspectiva lui Quentin si se pare ca aceste personaje ar putea exista cu adevarat . Si atunci aceste lucruri Manson se intampla in jurul nostru. Povestea Polanski – Tate.

MH: Brad, cum a lucrat cu Quentin pentru a lucra cu el la Inglourious Basterds ?

BP: M-am simtit ca mergand inapoi. Am un confort imediat pe seturile lui Quentin. Este atmosfera. Sunt conversatiile pe care le avem, care sunt doar distractive. Stii, tot noi am imbatranit in aceasta industrie cam in acelasi timp.

LD: Toti suntem nouazeci de copii.

BP: Toti vorbim aceeasi limba si intelegem aceleasi evenimente seismice sau evenimente minore din comunitatea noastra. [ Se indreapta catre DiCaprio. ] Unul dintre primele mele locuri de munca a fost rolul de invitat in emisiunea ta.

LD: dureri in crestere ?

BP: Cand tocmai incepeai.

MH: Este uluitor sa crezi ca toti ai lovit in acelasi timp. Quentin, ai Reservoir Dogs in ’92 si apoi Pulp Fiction in ’94. Brad, ai Thelma & Louise, A River Runs Through It si interviu cu Vampirul din ’91, ’92 si ’94. Si Leo, faci Ce mananca Gilbert Grape in ’93. Toti trei sunteti de varf in Hollywood de un sfert de secol acum.

QT: Brad este chiar in True Romance in 1993. Primul scenariu pe care l-am scris! Si aproape ca fura spectacolul din actul al treilea. [ Toti rad. ]

LD: „Nu ma naste, omule.” [ DiCaprio se intoarce spre Pitt si zambeste. ] Imi place aceasta linie.

BP: Exista un confort imediat, pasind in dialogul lui Quentin. Acesta este motivul pentru care actorii vor sa lucreze cu el – ar fi trebuit sa vezi linia de oameni care incearca sa intre in acest film. Oferirea serviciilor lor, doar pentru a face parte din acest lucru, chiar si doar pentru o zi.

MH: Quentin, oricine vorbeste imi spune cat de bucurosi sunt seturile tale. Cum daca faceti o alta cerere, veti spune: „Hai sa o facem inca o data! De ce?” Si atunci intregul echipaj striga. . . 

QT, BP, LD: „. . . pentru ca ne place sa facem filme! ”

BP: Este acel mare spirit. Adevarat.

LD: Seturile lui sunt atat de magnetice. Nu mai mergeti pe seturi ca acesta, unde toata lumea are respect pentru proces. Exista aceasta sarbatoare a unui mod de a face filme care a devenit incet o antichitate in aceasta industrie. Quentin pune o gandire extraordinara in a face ca aceste personaje sa prinda viata, facand autenticitatea perioadei sa ia viata. Exista si aceasta libertate – o energie – pe care o simtim pe setul sau. A devenit o raritate sa ai un proces asa cum il are. Si asta este: sa-ti faci timp sa te ia naiba. Aceasta. Dreapta. Cu orice pret.  

BP: Si sa stii cand ai obtinut-o.

MH: Quentin, ce au gasit Brad si Leo in personajele pe care nu le-ai pus pe pagina?

QT: Destul de putin. Brad era deja la curent cu istoria diferitelor echipe de actor-cascador. Asa ca a fost imediat: „Oh, acesta este ca Steve McQueen si Bud Ekins.” Ceea ce inseamna, stii, personajul lui Leo este un fel de McQueen al saracului.

BP: Ceea ce m-ar face pe Bud Ekins al saracului om.

QT: [ Rade. ] Brad s-a gandit imediat ca ideea era sold si a vrut cu adevarat sa se aplece in ea. Dar exista un lucru interesant in ceea ce priveste Cliff: urmarim trei persoane diferite la Hollywood si reprezinta cele trei straturi sociale ale orasului. Il urmam pe Sharon, care traieste cu adevarat viata de la Hollywood. Apoi Rick, care se descurca mai bine decat crede ca face. Are o casa, niste bani si tot lucreaza. Atunci Cliff reprezinta un tip care si-a dedicat intreaga viata acestei industrii si nu are nimic de aratat pentru asta. [ DiCaprio si Pitt rad. ] Face parte din Hollywood, dar locuieste in Panorama City intr-o remorca. A face nici o greseala: Hollywood – ul este viata lui, dar el este nuun cetatean. Aceste trei straturi sociale sunt importante pentru poveste.

Si exista un aspect ingrijit cand vine vorba de Cliff si apoi de Brad, dezvoltand caracterul lui Cliff: El si cu mine suntem foarte asemanati la varsta, deci este o piesa de memorie egala pentru Brad. In 1969 aveam amandoi cinci, sase ani. Amintim amintim de emisiile care au fost la televizor si ce a fost la radio.

Dar cu Leonardo, care nu a crescut in aceeasi epoca ca Brad si cu mine, a trebuit sa gasesc referinte pentru el. Si asta i-a dat o prospetime, urmarind pe Leo sa vizioneze vechile emisiuni TV occidentale pe care i le oferisem. Apoi, as inventa un film in care Rick ar fi putut juca, precum The 14 Fists of McCluskey, care este ca Dirty Dozen a unui sarac . I-am spus lui Leo: „Daca rivalul lui Rick, Steve McQueen, face The Magnificent Seven, Rick este genul de tip care ar fi fost in cea de-a treia continuare, ca al doilea rol”.

MH: Leu, ce ai adus din viata ta?

LD: Sau al treilea sau al patrulea.

QT: Nu, esti al doilea tip. Esti ca Monte Markham, care a jucat si Death in primul remake al Death Takes a Holiday.

BP: Da, remake-urile respective ar fi trebuit sa se opreasca acolo. [Pitt a jucat in Meet Joe Black, al treilea remake al filmului Death Takes a Holiday. ]

MH: Quentin, te atingi de ceva. In actorie, exista modul in care personajul este scris, apoi experientele sau amintirile pe care un actor le aduce personajului. Brad, ce ai tras din viata ta?

BP: Am avut flash-uri in crestere, pentru ca aromele erau toate acolo. De exemplu, in film, Cliff traieste alaturi de un teatru de intrare. In Missouri, am crescut cateva strazi peste teatrul de conducere si as pleca la spanzura la casa prietenului meu, ca sa putem viziona filme din curtea lui. Pentru mine sunt doar o multime de incrucisari. Cred ca are ceva de-a face cu scrierea lui Quentin. Cu siguranta, trebuie. Cliff este aproape de varsta tatalui meu. Putin mai in varsta.

MH: Leu, ce ai adus din viata ta?

LD: Am crescut in aceasta industrie si am o multime de prieteni pe care i-am cunoscut de cand aveam treisprezece ani, care sunt actori. Am vazut incercarile si necazurile. Unele dintre lupte le-am recunoscut imediat – cautarea propriei identitati si cautarea succesului intr-o industrie care respinge 99 la suta dintre actorii din aceasta clasa de elita de a putea alege propria ta lucrare. Am multi prieteni in aceasta situatie. Toti iubesc filmarea, dar oare multi dintre ei simt ca apartin clubului? Rick, toata viata lui doreste sa apartina acel club. Se simte constant respins. Aproape ca a avut o singura lovitura unde, daca lucrurile ar fi jucat corect. . . 

MH: Deci stiti acesti …

LD: O, da. Dar ceea ce mi-a placut cu adevarat despre acest film este ca exista multa dragoste in povestea relatiei dintre Cliff si Rick. Pentru ca prin toate acestea, sunt ca o familie. Au creat o unitate de familie si o conexiune care le va permite sa supravietuiasca visurilor lor.

MH: Este unul dintre ecourile care imi plac in acest film. Straturile. Adica, aceasta este o poveste despre tipii care actioneaza in occident, intr-un moment in care vestul – care a fost intotdeauna o metafora pentru barbatia americana si ideea individului accidentat – se schimba total. Uitati-va la diferitele versiuni ale occidentalilor care au aparut in 1969 si ce spun ei despre barbatie si cum vedem America: True Grit. Butch Cassidy si Sundance Kid. Calaret usor. Cowboy de miezul noptii Buchetul salbatic. Si iata, Rick si Cliff, intr-o piesa de epoca care se bazeaza pe o dinamica esentiala a occidentului: duo. Amicii.

QT: Unul dintre lucrurile pe care le-a facut Leonardo – proza ​​mea ii spunea o multime de culise – se spunea: „Mai am nevoie de ceva pentru a juca.” [ Masa Bangs. ] El a spus: „Trebuie sa actionez prin ceva”. Vorbind despre diferiti actori din acea epoca, am spus ceva care l-a intrigat. Am crescut – cred ca pot spune asta –

LD: Ralph Meeker?

QT: Nu, imi place asta. Dar Pete Duel.

LD: da, da.

QT: A inceput cand Brad a adus pe Alias ​​Smith si Jones [un western in ABC, 1971-73] si amandoi ne-au placut cand eram copii. In timp ce vorbeam, ni s-a parut ca din cauza acestui spectacol, a fost prima data cand el si cu mine am auzit vreodata de sinucidere. In viata reala, Pete Duel, care l-a jucat pe Hannibal Heyes, s-a omorat.

BP: Imi amintesc ca am fost la casa bunicii mele cand am aflat asta. Si imi amintesc ca am mers intr-un dormitor intunecat. Era o casa mica. Am intrat in dormitorul unde era intuneric si am izbucnit in lacrimi. Eram atat de suparat.

LD: Imi amintesc conversatia ta in acea zi. Habar n-aveam despre spectacol si despre actori, dar amandoi ati spus ca aveti aceeasi reactie exacta.

QT: Faptul ca amandoi am aflat despre sinucidere din cauza lui Pete Duel la opt ani sau orice a fost. . .

LD: Pentru mine, asta a facut ca aceasta realitate sa fie cu adevarat puternica. Pentru acest oras. Si, de asemenea, vazand ca se intampla cu unii dintre contemporanii mei din industrie, modul in care aceasta uzura si o dezamagire constanta pot duce la asta. Chiar am vrut sa infuzez cel putin sentimentul pentru public ca sinuciderea este o posibilitate absoluta pentru Rick.

QT: De la noi vorbind despre asta, ne-am dat seama de ce a facut-o Pete Duel. In retrospectiva, era bipolar. El bea sa se auto-medicamente. Atunci ne-am gandit: Poate Rick are o problema cu consumul de baut. Nu-l scrisesem in felul acesta, dar intotdeauna a existat acest leagan nebun al emotiilor sale. Acum exista o cauza inradacinata si aceasta a fost cea la care a raspuns Leo. [ Claps hands. ]

MH: Leu, exista o scena in care actorul de copil din westernul tau, o fata, te suna cand te afli intr-un loc rau. Este un moment plin de inflacarare.

LD: Foarte. Nu pentru a defini calatoria lui Rick, ci este o calatorie nu numai de acceptare, ci si de apreciere. Cand va aflati in pozitia sa, cautati in permanenta acel picior de intarziere si usile continua sa se inchida in fata, dupa un timp incepeti sa va dati seama: Pot fi fericit unde sunt? Exista satisfactie in nuatingerea acelui obiectiv? Este o calatorie pentru Rick din visele sale fiind calcata in permanenta, efectele de a se pune sub semnul intrebarii zilnic. Ura de sine. Dar poate ajunge el intr-un loc de acceptare si apreciere pentru a fi in aceasta industrie? Exista vreo sarbatoare a acestui lucru sau este doar o sursa constanta de dezamagire? Acesta este arcul cu care mergeam pentru Rick. Dar cum spuneam, este sarbatoarea lui Quentin a acestei industrii si a tuturor celor care au pastrat la ea, chiar daca toate acele vise pe care le-au avut ca tanar spitfire nu s-au implinit.

MH: A fost mai bine sa fi incercat sau nu sa fi incercat, nu?

LD: In multe moduri, cred ca aceasta este povestea.

MH: Ati atins o tema acum un minut. La suprafata, acesta este un film despre actori din 1969, care se ocupa de schimbarile de la Hollywood. Dar ceea ce este puternic si universal este ca, la radacina, aceasta este o poveste despre doi barbati care se lupta cu forte cu care multi barbati se confrunta in acest moment. Asta este: Ce se intampla cu mine cand sunt in mijlocul carierei mele, in mijlocul vietii mele, iar industria in care lucrez nu ma vrea, sau jobul pe care l-am avut de zeci de ani, se schimba sau merge departe? Pot sa ma reinventez? Atat de multi tipi se confrunta cu anxietatea asta acum

LD: Cred ca ai spus-o in principiu.

BP: Exact. Cine sunt acum? Unde este sensul meu?

MH: Pentru ca pentru barbati, identitatea vine din munca. Si joci doi barbati care incearca sa inteleaga cine sunt, ce a mai ramas, care este scopul lor, daca isi pierd acea identitate. Se pot reinventa si isi pot determina viitorul?

QT: Rick vine in oras in ’55. Este un tip tanar, cu aspect bun. El crede, Hei, sunt in Missouri. Lasa-ma sa scot dracul de aici si merg acolo unde baietii cu aspect bun castiga bani: Hollywood O sa iau niste blugi stramti si ma voi agata de drogurile lui Schwab.

BP: Eu am fost in ’86. [ Zambeste. ]

QT: Hei, si a functionat si ea. Bine pe tine!

MH: Doar ca nu a fost Schwab. Unde era?

BP: Taco Bell. Asteapta, scuze. Pizza lui Shakey.

MH: Ce locatie?

BP: [ Zambeste. ] O intrebare foarte buna. De fapt, erau doua. La inceput, m-am dus la cea din nordul Hollywoodului. Apoi am facut niste bani si am ajuns sa avansez la cel din Hollywood, pe Sunset Boulevard. Ai putea manca pentru 1,49 USD. Era tot ce puteai manca si asta ar fi masa ta pentru toata ziua. Ai ingriji cat mai multa mancare, apoi ai fost bun pana a doua zi.

QT: Acei cartofi Mojo! Sunt sigur ca si in primele zile ai jucat la piscina la Barney’s Beanery.

BP: Da, sigur.

QT: Dar lucrul este ca, lui Rick i s-a vandut o factura de bunuri tuturor celorlalti au fost vandute. A fi un tanar conducator inseamna a fi macho si masculin, sexy si chipes si cizelat.

MH: Ei bine, pentru generatia sa, acesta este epitetul barbatiei, al identitatii masculine.

QT: Exact. Si asa ai ajuns la un show occidental de atunci.

BP: Si toata lumea venea din asta. Burt Reynolds. Clint Eastwood.

QT: Toti acei tipi. Acum, in 1969, noii barbati de frunte sunt exact opusul. Sunt baieti slabi, cu parul tanar. Exista o pansexualitate despre ei. Si este fiii hippie ai oamenilor celebri. Deci este Peter Fonda. Este vorba de Michael Douglas, Arlo Guthrie sau Michael Sarrazin.

MH: Ce este fascinant – exista ascensiunea omului destul de important, dar exista si ascensiunea omului anti-lider. Din nou, uita-te la 1969. Dustin Hoffman il joaca pe Ratso Rizzo intr-un western corupt, Midnight Cowboy. Si atunci, cine este intruchiparea completa a noului om anti-lider? Charles Manson! Este paros si carismatic si tanar. In plus, primeste puii. Si literalmente fura fabricile de vis vechi de la acesti tipi; traieste intr-un film vechi. Manson il uzurpeaza pe toate! Chiar si titlurile. El devine mai faimos decat toti.

BP: Corect! Bine pus, bine pus.

QT: In film, exista o secventa care are loc pe Spahn Ranch. De-a lungul intregului film, am fost agatat pe adevarate

scene de sunet de la Hollywood, unde sunt redate versiuni falsificate ale acestui gen de drama masculina pentru camere de filmat. Apoi ajungem la Spahn Ranch, pe acest palpaie occidentala darapanata, iar acele ritualuri masculine sunt jucate – dar de data aceasta cu consecinte din lumea reala si nimeni nu actioneaza.

MH: Brad, exista un moment minunat in filmul care intruchipeaza Cliff. Daca Rick nu poate vedea niciodata in afara lui, esti un tip care este mai constient de

lumea larga . Ca atunci cand esti la lumina rosie si ca fata hippie Manson merge in fata masinii tale. Este un moment minunat pe care ni-l oferiti, cu ochii. Vedem un tip care recunoaste, literal, ca ii vede pe noii jucatori venind pe scena. Poate citesc prea mult in ea. . . .

QT: Nu, o citesti corect.

MH: Cum vezi Cliff?

BP: El este in pace cu mac si branza lui. Chiar daca nu are lapte. Se multumeste cu locul sau in viata. Destul de incantat pentru a fi in viata in acea zi. Simteam doar ca ar fi bine, oriunde a aterizat. El si-ar da seama. Nu cere asta. Asa ca, cand o vede pe acea fata, stie ca vine ceva nou si interesant. Aceasta nu este doamna de la Denny.

LD: Pe masura ce ma gandesc, am avut si aceste relatii in industrie. Ai nevoie de sistemul tau de asistenta. Ai nevoie de acel tip cu care poti sta acolo si sa te uiti la televizor si sa nu spui niciun cuvant nenorocit timp de cinci ore. Trebuie sa stii ca cineva este acolo. Cand faceam filmul, relatia mea cu Brad a dat clic. A fost foarte devreme unde a improvizat o linie si a schimbat totul. In scena, asa cum a fost scris, vin sa pun masina si practic imi primesc soarta, descoperind care va fi viitorul meu in aceasta industrie. Si sunt cu adevarat jos. Si in scena, Brad ad-libs. El doar vine cu aceasta linie: El se uita la mine si imi spune: „Hei, tu esti Rick care o ia pe Dalton. Nu uita asta ”.

QT: Acesta a fost un lucru pe care Brad l-a spus – si a ajuns sa devina un lucru.

MH: Cum ai gasit aceasta linie, Brad?

BP: Poveste adevarata, aceasta a fost probabil la inceputul anilor 90. Eram pe set si ma plangeam de ceva si ma lamentam. Eram destul de jos. Si tipul acesta imi spunea: „Ridica-ti capul, tine-ti capul sus. Renunta la tanarul tau. Esti Brad care o ia pe Pitt. Mi- ar placea sa fiu Brad care o ia pe Pitt. Mi-a facut o favoare. Am avut nevoie sa aud. In acea zi, am fulgerat pe asta. Modul in care a fost construita scena lui Quentin, mi-a amintit de ea.

MH: Vorbind despre anii 90, asa cum am spus, voi toti au aparut in acelasi timp. Iar ceea ce este interesant este, da, afacerea evolueaza mereu, dar ceea ce parcurge strazile Hollywoodului este etern. Nesigurantele, nevrozele – fie ca este vorba despre 1919 sau 2019, care nu se schimba niciodata. Din nou, toti ai douazeci si cinci de ani de la castigarea la loterie. Deci sunt curios: Exista alte lucruri care va amintesc de locul in care va aflati acum in propriile cariere?

LD: Am ascultat podcast-uri despre istoria Hollywood-ului, trecerea de la filmele silentioase la talkies, aparitia televiziunii, muzicalele din anii saizeci, epoca regizorilor din anii saptezeci. Si acum vorbim despre servicii de streaming. Nu vreau sa actionez ca si cum as fi fost in preajma de la nenorocitul de cinema silentios, dar vad asta ca o schimbare uriasa a modului in care vor fi realizate filmele, ceea ce obtine finantarea. Sistemul de studio are tone de continut, biblioteci de lucruri din care pot face filme, dar in multe moduri sunt hemoragice. Au devenit – la fel ca in anii 20 – aceste imperii corporative care au preluat vena artistica a filmului. Acum suntem intr-o epoca in care exista un flux de bani in streaming. Dar, cu o revarsare de continut, exista multe gunoaie acolo. Acum vad foarte multe sanse de a avea linii de poveste, cu siguranta documentare, oferind cu siguranta unor artisti oportunitati de a crea linii de poveste care nu cred ca acum zece ani ar fi fost posibile. Dar aceste tipuri de filme pe care le face Quentin devin si ele specii pe cale de disparitie.

BP: Fara intrebare.

LD: Nu spun ca sarbatorim acest film, dar sa sarbatorim cineastele care inca mai tin de mestesugul de a face filme si sa speram ca in aceasta tranzitie catre orice va fi, acest tip de filmare va mai exista. Sunt niste varste intunecate.

BP: Pozitivul noului peisaj este ca vezi mai multe persoane care au oportunitati. Dar vad ca se intampla altceva cu generatiile tinere. Am fost consternat de cati copii de douazeci de ani nu l-au vazut niciodata pe Nas, Cuibul lui Cucu, Toti barbatii presedintelui …aceste filme care sunt in Biblie la mine. Si poate nici nu ajung sa le vada. Am crezut intotdeauna ca fiecare film bun isi gaseste ochii, inevitabil. Dar exista o schimbare a atentiei. Am auzit de la generatii mai noi ca sunt obisnuiti cu ceva mai scurt, mai rapid, cu salturi mari si iesiti. Si serviciile de streaming functioneaza astfel; puteti trece la urmatoarea daca sunteti incantati. Ceea ce mi-a placut intotdeauna sa merg la un cinema a fost sa las ceva sa se desfasoare incet si sa ma luxez in povestea respectiva si sa ma uit si sa vad unde merge. Sunt curios sa vad daca aceasta intreaga forma de vizionare a filmelor este doar pe fereastra cu generatiile tinere. Nu cred asta complet.

QT: Este nevoie de genul potrivit de film – unul care loveste tipul de nervi potrivit unde devine o conversatie. Iesiti obtinut asta. Toata lumea vorbea despre asta, iar intreaga metafora a locului Sunken a fost ceva ce toata lumea a inceput sa foloseasca. A starnit o conversatie autentica. Obisnuit sa fie filme, conversatia pop-culture si era mult mai rar ca o emisiune TV sa intre in acel loc. Dar acum este locul unde se afla.

MH: Brad si Leo, ii joci pe acesti tipi care se afla in mijlocul carierei lor, iar tu esti in mijlocul carierei tale si al vietii tale … 

BP: Mijlocul – esti generos.

porno cu orgasme http://martial-art-forum.net/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/
filme porno subtitrate in limba romana http://us-exim.net/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/
porno wive http://afralisp.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/
filme porno brutal http://lastpast.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/filme-porno/amatori
lorena porno http://dietdonut.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/filme-porno/anal
kamasutra porno http://berwindpharmaceuticalservices.net/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/filme-porno/asiatice
film porno cu viol http://soloizcalli.com/wp-content/plugins/AND-AntiBounce/redirector.php?url=https://adult66.net/filme-porno/beeg
porno sotie http://xoogler.org/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/filme-porno/blonde
porno women http://shapeupacrossamerica.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/filme-porno/brazzers
porno baia mare http://www.knowwareglobal.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/filme-porno/brunete
porno cu mosi si babe http://www.piket.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/filme-porno/chaturbate
porno fortnite http://humanityforall.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/doi-tineri-durprinsi-in-timp-ce-facs-ex-in-parc
nelly kent porno http://www.organicbeddingsheets.com/buy.php?url=https://adult66.net/sex-oral-cu-o-blonda-sexy-rau
porno in autobuz http://pirateoftheinternet.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/tanara-violata-de-prietenul-tatalui-venit-in-vizita
porno abuse http://internettvfans.org/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/un-negru-fute-o-pustoaica-si-ejaculeaza-pe-fata-ei
filme porno cu lesbiene http://koomen.org/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/un-pervers-fute-nevasta-prietenului-pana-ajunge-la-orgasm
video gay porno http://meteoveneto.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/sex-in-pozitii-tari-cu-o-bruneta-amatoare-de-senzatii-tari
porno xnnx http://zuoli.info/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/sex-fierbinte-cu-un-cuplu-in-jacuzzi
boruto porno http://www.fsuzuki.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/blonda-cu-un-fund-super-sexy-incearca-pentru-prima-data-sex-anal
porno loredana chivu http://nprstorycorps.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/doua-bunaciuni-blonde-se-freaca-si-se-masturbeaza-pe-canapea

[ Rade. ]

MH: Cand te uiti inapoi la inceputul carierei tale, cum crezi ca esti diferit de cand ai intrat in Hollywood?

LD: Primii ani sunt seminali. In acel moment, devine doar oportunitate. Si intr-un mod ciudat, ma conectez cu mine intr-adevar ca un tanar care incearca sa intre in industrie. Cresterea in L. A., in Silver Lake, a fost singurul motiv pentru care am devenit actor. Daca as fi trait oriunde altundeva, parintii mei nu ar fi avut [ rade] a ridicat magazinul si s-a mutat – era aproape de auditii. Dar, odata ce mi-am luat parerea si am primit acel singur film, am spus: „Fac filme acum. Am facut televiziune si iata filmul meu. ” Spune: „Primul lucru pe care trebuie sa-l faci este sa afli cat de mult poti sa faci despre istoria a ceea ce a fost facut in industrie.” Daca vii aici si iti doresti filmul, atunci trebuie sa afli despre trecutul cinematografului. Pentru ca au existat cateva spectacole in filme care probabil nu pot fi niciodata duplicate.

MH: Ei bine, poti fura si de la ei.

LD: Atitudinea mea este aceeasi ca si cand am inceput. Cand vorbesc cu acesti doi tipi, este ca, stim ca ni s-a dat o singura lovitura si nu dorim sa nu respectam acea oportunitate, motiv pentru care incercam cel mai bine al naibii sa facem cele mai bune lucruri pe care le putem face. Pentru ca intelegem ca este trecator. Gusturile se schimba; cultura se schimba. Si ma simt foarte binecuvantat ca am obtinut acel bilet pentru a putea face filme. Asa ca ma simt foarte conectat cu acel copil de cincisprezece ani care a primit primul sau film. Si asta nu s-a schimbat.

BP: Ma simt la fel. A fost intotdeauna despre calitate. La inceput, este salbatic, este liber, si este distractiv – urmaresti, urmaresti, alergi. Si vezi ce se deschide si, cu siguranta, te confrunti cu o multime de usi care se inchid. Dar doar rafinati ambarcatiunile. Cand ma gandesc la mine atunci si acum, in ceea ce priveste abordarea, este doar un rafinament al ambarcatiunilor. A deveni mester dupa cateva decenii de a face acest lucru. Este totulin slujba povestii si pe parcurs obtii mai multa intelepciune si cunostinte despre poveste. Dar in ceea ce priveste abordarea unui actor de a fi capabil sa te eliberezi pentru a vedea ce descoperi in acest moment in scena – poti ajunge acolo mai repede, stii? Asculta, primii ani pe seturi incearca doar sa blocheze cele patruzeci, cincizeci de oameni care stau in jur, luminile, cablurile si camerele de luat vederi si este un mediu foarte strain. In timp devine o casa. Si devine comunitatea ta.

MH: Daca ar fi sa-i dai sfaturi lui Rick si Cliff, care ar fi?

LD: Inceteaza sa bei! [ Toata lumea rade. ] Am urmarit o gramada de filme vechi pentru a ma pregati pentru acest film, iar undeva de-a lungul liniei am urmarit Gun Crazy [un film noir din 1950] si am fost ca: „Uau!” A fost filmul independent independent unde oamenii nu au avut toate oportunitatile pe care Orson Welles le-ar fi avut la vremea respectiva cu Touch of Evil – si ma gandesc la oameni care lucreaza cu niste stele nu foarte uriase, un regizor care a fost destul de al naibii de bun, dar nu facuse nimic incredibil. Si cu toate cipurile stivuite impotriva lor, acea combinatie de ambitie s-a reunit pentru a face ceva care a fost o piesa de arta fenomenala. Si asta i-as spune lui Rick: Intotdeauna existao lovitura. Poate nu tocmai oportunitatile pe care le-ati sperat, dar exista intotdeauna o lovitura pentru a face ceva magnific – si pentru a iesi din povestea pe care o aveti in capul vostru, care continua sa joace ca un virus al calculatorului, acea poveste care spune ca ati fost inselat de industrie, de societate, de schimbarea timpurilor. Stii, doar urasc auzul, „Totul se intampla dintr-un motiv. Universul vegheaza asupra ta. ”

[ Rade. ] De fapt nu. Nu exista niciun univers care sa vegheze, mai exact, tu. Dar restul lumii? Este ca aceasta idee ca „am fost blestemat”. Asta i-as spune lui Rick.

QT: Dar totul se poate schimba intr-o clipa. La trei ani sau patru ani dupa ce are loc filmul, ganditi-va unde ar putea fi Rick . Chestia este ca primesti o auditie si acum viata ta este diferita. Sunt intotdeauna curios cand vorbesc cu actorii despre rolul care a inceput totul. Brad, imi amintesc ca te-am intrebat: „Cum era cand ai audiat pentru Thelma si Louise ?” Si ai spus: „De fapt, un alt tip a avut parte”.

BP: Doua. Primul a ramas sa faca un alt film pentru ca i s-a oferit un rol principal, iar al doilea a cazut. Cred ca a avut ceva de-a face cu chimia. Dar nu stiu sigur.

QT: Dar sunt intotdeauna curios: bine, acest moment va va schimba viata, dar nu stiti. Este doar una din cele patru auditii pe care le faci in acea saptamana.

MH: Vreau sa aud despre structura filmului. Are loc peste trei zile. Asta e.

Acest articol apare in numarul de vara din 2019 al Esquire

Subscribe

LD: Mi-a fost greu sa-mi invart capul in jurul acelui concept, pentru ca nu cred ca am facut un film in care naratiunea are loc doar peste cateva zile. Ma uit mereu la „Unde este inceputul, unde e mijlocul, unde este punctul culminant si crescendo?” Cred ca acest scenariu a fost de fapt un adevarat beneficiu pentru noi in calitate de actori; ne-a eliberat in mai multe moduri. Cu siguranta am simtit-o, cred ca Brad a simtit asta. Ni s-a dat acest backstory incredibil. Quentin ne-a inmanat literalmente viata personajului nostru si am discutat-o ​​si au fost cateva lucruri cu care am fost de acord si nu am fost de acord, dar ni s-a oferit aceasta foaie de parcurs cu cine sunt acesti tipi. Toata acea istorie a personajelor si-a perfuzat in mod natural aceste doua zile intr-un mod cu adevarat organic. Lucrurile nu trebuiau explicate. A fost doar acolo in gesturi, si acolo in relatie. De obicei, sunt catotul despre personaj. . . .“ Intrebarea lui Quentin este „Nu, acestea sunt doar doua zile. Vom obtine o privire despre starea lui Rick si prin ce trece Rick si mental si emotional. ” In calitate de actor, obtineti un fel de relaxare ciudata din aceasta si asta este frumusetea filmului: Nu totul trebuie sa fie, asa cum spune tatal meu, Irving the Explainer. [ Toata lumea rade. ] Publicul completeaza lacunele care creeaza acest film, cred eu, foarte curajos. Dar sa faci un film care se intinde pe doar doua, trei zile? Este un experiment pe care nu cred ca l-am mai facut pana acum. [ Se uita la Pitt. ] Ai facut-o?

QT: Ei bine. . . Titanic este doar cateva zile. Dreapta?

LD: [ Taca. Apoi: ] Truuuuue.

MH: Nu-mi amintesc acel film. Ce s-a intamplat?

BP: Da, cum se termina? [ Rade. ]

LD: [ Rade. Uita-te la Hainey si Pitt. ] Cred ca ai dreptate. [ Rade din nou. ] Am fost corectat. Banuiesc ca este.

MH: Hai sa vorbim despre asteptarile din jurul acestui film. Luminile se aprind la Cannes – ce vrei sa creada oamenii?

BP: Nu tind sa cred asa. Pentru mine, este experienta filmului. Si cand ai avut o experienta care ti-a imbogatit viata intr-un fel, cand stii ca exista o munca buna pe masa si cand stii ca esti pe maini grozave. . . atunci stii ca va fi ceva cu care poti sa te ridici si sa te simti bine. Aceasta este „nu sunt evaziva – iti spun ca aceasta este recompensa. Unde lucrurile aterizeaza dupa aceea. . . Cred ca toate filmele bune isi gasesc locul.

LD: Brad si cu mine am vorbit despre anticiparea pentru asta. Este un sens diferit cu acesta, un alt tip de asteptare. Am auzit ca unii dintre prietenii mei vorbesc despre asta dupa ce au vazut trailerul si au fost astfel: Acest lucru este interesant, pentru ca este o revenire la tipul de cinema pe care l-am dorit. De curand am mers la cateva filme si nu vreau sa-mi fac parada nimanui, dar am vazut sapte trailere si toate s-au transformat intr-unul singur. M-am simtit ca as fi stat cincisprezece minute in aceasta lume intergalactica de oameni sarind in si din diferite taramuri ale realitatii si apoi cu dragoni. Exista doar acest colaj de. . . lucruri. Am fost de genul: „A fost un trailer sau sapte?” [ Rade. ]

MH: Si haideti sa vorbim despre Charles Manson – aveti acest film in trei acte, dar Manson trece peste el, ca arma lui Chekov, creand acest lucru. . .

Intrebare: Unul dintre lucrurile pe care nu vrem sa le ajutam sa le rezolve aici, dar despre ceea ce incercati este, da, acesta este un film de la Hollywood in acelasi sens ca, cum ar fi, The Stunt Man sau Singin ‘in Ploaia sau orice alt film despre Hollywood. Si exista un spirit bun

. Apoi va intrebati: „Cum se incadreaza familia Manson?” Ei bine, acesta este trucul. Si acesta este, de fapt, modul in care se presupune ca functioneaza: „Cum se infasoara aceasta rana in totul?” Si vreau ca publicul sa puna aceasta intrebare si sper ca acesta este unul dintre lucrurile care te ajuta sa te conduca la teatru. Este ca si cum am avea un corp perfect bun, apoi luam o seringa si il injectam cu un virus mortal.

MH: Una dintre numeroasele fapte nebunesti despre Manson: Nu era un strain la Hollywood. A traversat carari cu multi oameni faimosi din oras. Ca Brian Wilson. Sau ca fiul lui Doris Day, Terry Melcher, producatorul de discuri. Voi, voi, ati trait mult timp in acest oras. Ce sase grade de ciudate ai?

LD: Exista tot felul de ciudati. Iisus! Wow. [ Pauza. ]

BP: Imi aduc aminte inca din primele zile in care am ramas cu Brandon Lee. A condus un ascutit si a locuit in Echo Park. Am iesit intr-o noapte si toti ceilalti s-au decojit, iar noi am ajuns la locul lui si era ca sase dimineata. O noapte adevarata, stii, beata si pietroasa, si a pornit in noaptea aceea sa-mi spuna cum credea ca va muri tanar ca tatal sau. Si tocmai am urmarit-o, sa stii, cu pietre la 6:00. Apoi a primit The Crow anul urmator.

MH: Si tatal sau, Bruce Lee, este descris in noul film.

LD: Am unul. Una dintre cele mai nefaste si triste. Am crescut reverind River River ca mare actor al generatiei mele si tot ce mi-am dorit a fost sa am doar o ocazie sa-i strang mana. Si intr-o noapte, la o petrecere in Silver Lake, l-am vazut urcand un zbor de scari. Era aproape ca ceva ce vei vedea in Vertigo,pentru ca am vazut ca era ceva in fata lui si nu l-am intalnit niciodata – mereu am vrut sa-l intalnesc, am vrut mereu doar o intalnire cu el – si se indrepta spre mine si am cam inghetat. Si atunci multimea mi-a iesit in cale, iar eu am privit inapoi si el a fost plecat. Am urcat inapoi pe scari si inapoi in jos si am fost ca: „Unde s-a dus?” Si el a fost. . . in drum spre Camera Vipera. A fost aproape ca si cum – nu stiu cum sa o descriu, dar este acest lucru existential unde m-am simtit. . . el a disparut in fata ochilor mei si tragedia pe care am simtit-o dupa aceea ca am pierdut aceasta mare influenta pentru mine si pentru toti prietenii mei. Actorul despre care am vorbit cu totii. Doar pentru a putea avea asta, dorind mereu doar – si imi amintesc ca mi-am intins mana, si apoi. . . Doua persoane au venit in fata si apoi m-am uitat inapoi, iar atunci nu era acolo. [Pauzele. ] De fapt, am zburat mai tarziu in New Orleans pentru a intalni despre Interviu cu Vampirul pentru a juca rolul pe care Christian Slater a sfarsit sa-l joace. [Phoenix a fost distribuit in rol.]

BP: Va voi spune unul dintre cele mai grozave momente pe care le-am avut in acesti multi ani in care am fost in acest oras: a ajuns sa petrec doua zile cu Burt Reynolds pentru acest film.

QT: Da.

LD: Da.

MH: A fost initial distribuit pentru a juca George Spahn, corect?

QT: Da. Ultima reprezentatie pe care Burt Reynolds a acordat-o a fost cand a coborat si a facut o zi de repetitie pentru acea secventa, iar apoi citirea scenariului. Si asta a fost cu adevarat uimitor.

BP: A fost o nenorocita placere.

QT: Am aflat de la trei oameni diferiti ca ultimul lucru pe care l-a facut chiar inainte de a muri a fost alergarea liniilor cu asistentul sau. Apoi s-a dus la baie si atunci a avut un atac de cord.

BP: O, omule.

MH: Brad, ce-ti amintesti despre acele zile cu Burt?

BP: Ei bine, ai sa intelegi, pentru mine, in crestere in ozarks si vizionarea Smokey si Bandit, stii, el a fost tip. Viril. Intotdeauna a avut ceva ascutit de spus – amuzant ca rahat. Un tocator minunat. Oh omule. [ Rade. ] Si nu l-am cunoscut niciodata, asa ca fiind acolo cu el mi-a amintit cat de mult ma bucuram de el ca fiind copil. Si apoi ajungand sa petrec acele zile cu el la repetitie, am fost cu adevarat atins de el.

LD: Si ​​pentru asta, stii, Luke Perry! [Perry il interpreteaza pe Scott Lancer, un alt actor TV fictiv . ] Imi amintesc de prietenul meu Vinny, care este si el in film, am intrat si amandoi am avut acest moment de fluture de genul: „O, Dumnezeule, acesta este Luke Perry acolo!”

BP: „Asta-l naste pe Luke pe Perry!” Eram ca niste copii in magazinul de bomboane pentru ca imi amintesc ca mergeam in studiouri si [ Beverly Hills, 90210 ] mergea si el era acea icoana a racoarei pentru noi ca adolescenti. A fost aceasta explozie ciudata de emotie pe care am avut-o, pentru a putea actiona cu el. Omule, era atat de incredibil de umil si uimitor si absolut angajat. Nu ar fi putut fi un tip mai prietenos, minunat cu care sa-si petreaca timpul. Trebuie sa ma asez si sa am niste conversatii minunate cu el. A fost cu adevarat special.

QT: M-am dus la memorial si cu trei zile mai devreme am terminat de taiat impreuna ultima scena a lui Luke. Ma face sa ma gandesc: benzile Grunge adorau Reservoir Dogs. Cred ca a fost doar un film bun in turneu. Kurt Cobain a fost acest fan imens intr-un asemenea grad, incat sunt multumit la cel de-al treilea album. Si nu l-am cunoscut niciodata. Oamenii lui m-au sunat si mi-au spus: „Hei, ai vrea sa te alaturi cu el?” Si merg: „Mi-ar placea, dar sunt in preproductie la Pulp Fiction, asa ca poate la un moment dat”. Dar nu a reusit niciodata.

MH: Imi aminteste, cu ani in urma am intervievat Sylvester Stallone. Si in biblioteca lui, vad aceasta mica bucata de hartie incadrata pe perete. A fost o scrisoare care spunea ceva de genul: „Stimate domnule Stallone, vreau sa va felicit pentru nominalizarile dvs. la Oscar pentru Rocky. Semnat, Charlie Chaplin. ” Se pare ca, pana cand Stallone a fost nominalizat la Oscar pentru cel mai bun scenariu si cel mai bun actor pentru Rocky, doar alte doua persoane au fost nominalizate la un premiu Oscar atat pentru scrierea, cat si pentru un rol principal: Orson Welles, pentru Citizen Kane, si Charlie Chaplin , pentru The Great Dictator.

LD: In nici un caz!

BP: Este uimitor.

MH: Acesta a fost 1977. Asa ca am spus: „L-ai cunoscut? Si a spus ceva de genul: „A fost atat de prost, stii. Sunt tanar si ma gandesc, este timp pentru asta. Dar sase luni mai tarziu, era mort.

BP: Uau.

MH: Stallone a spus ca a fost unul dintre marile regrete ale vietii sale, nu a apucat momentul.

LD: Se pare ca puteti pune un final frumos si sa raspundeti la o multime de lucruri pe care vrem sa le spunem si noi.

MH: Dar nu este o parte din ceea ce este filmul, profitand la maxim din timp si fiind recunoscator? Pentru ca nu stii niciodata ce se va schimba in viata ta?

LD: Absolut.

Michael Hainey este directorul executiv al editurii la revista Esquire. Este autorul celei mai bine vandute memorii despre tati si fii , After Visiting Friends.

• Styling de Matthew Marden • Turnare de Emily Poenisch