Designerii au o relatie … anxioasa … cu ideea de tendinte. Pe de o parte, urmarirea multimii se simte gresit – pana la urma, creativitatea nu face altceva decat ceea ce fac toti ceilalti? Pentru aceasta linie de gandire, singura valoare in a sti ceea ce este la moda este sa stii impotriva aia cu care te apuci. Desigur, nu poti face opusul unei tendinte. Dar stiind care sunt ultimele tendinte de design web, face mai usor sa le comentezi si / sau sa le critici subtil.
Vezi ultima noastra postare: 9 tendinte de design web pentru 2020
Pe de alta parte, exista ideea ca „creativitatea inseamna sa stii sa iti ascunzi sursele” – un citat adesea atribuit lui Albert Einstein, desi este mai probabil inventat de umoristul CEM Joad. (Potrivit, nu?)
Oricum, nu este greu sa stii ce este la moda. Ridica-ti ochii de pe smartphone si arunca o privire in jur – sau nu!
Ceea ce conteaza este sa intelegem modul in care se dezvolta si adopta tendintele. Pentru ca la sfarsitul zilei, tendintele au multe de povestit despre momentul nostru cultural: ceea ce iubim, ceea ce uram, spre ce dorim sa ne indreptam. Cu cat ajungem sa intelegem acele lucruri, cu atat ajungem mai aproape de a intra in capul altora – de a empatiza cu ele. Si, intr-adevar, sa ne intelegem pe noi insine.
Pana la urma, cand istoricii de arta, criticii de moda si designerii web ai viitorului vor privi inapoi epoca noastra actuala, ceea ce vor vedea si vor comenta vor fi tendintele primare ale zilelor noastre. Cand vor discuta despre estetica celor 20 de ani, vor discuta cu adevarat ce a fost la moda – si ce a afectat tendintele.
Apoi, tendintele sunt istorie in devenire.
Prefera sa urmaresti continutul tau la moda?
Va avem, cu un scurt rezumat al acestei postari de la designer, podcaster si vlogger Charli Prangely:
Multumesc, Charli!
Acum, sa vedem ce vor spune istoricii viitori astazi. Cu putin ajutor din partea catorva producatori de arhitecturi moderne, incepand cu Zack Onisko, CEO al Dribbble, tata racoros si taita de chitara.
1. ilustratie tridimensionala
Sursa
Tocmai cand ai crezut ca viitorul este plat, marci precum Pitch si Stripe isi arunca greutatea marcii in spatele unei noi forme de ilustrare vechi: 3D.
Nu se multumesc cu stilul de ilustratie decupat popularizat de Slack, designerii cauta sa adauge profunzime, realism si forme organice graficelor concepute pentru a estompa limitele dintre lumea digitala si cea fizica.
Intr-un anumit sens, acest lucru accentueaza contrastul dintre produsele digitale si fiintele umane, chiar daca le reuneste in spatii imaginare in care oamenii pot intelege si manipula elemente digitale (precum graficele si pictogramele din sectiunea Eroi a lui Pitch). Nu va puteti abtine sa va ganditi la afirmatia populara ca adevarata perturbare a Facebook este modul in care ne face pe noi, utilizatorii sai, sa intram in produs – si sa ne intrebam daca designerii nu se impaca in mod inconstient impotriva acestei notiuni.
Desigur, daca acesta este cazul, aceasta se simte ca o evolutie doar incrementala. Aceste modele nu acorda oamenilor umanitatea lor inapoi, incat le reda din ilustratii plate in desene animate.
Avand in vedere acest lucru, probabil animatia mult mai realista a cartii de credit a lui Stripe ofera o imagine a unui viitor in care fizicul si digitalul pot fi redate ca atare.
2. De la semnul de cuvant jucaus la logo-ul serios – alias, Helveticizarea identitatii de marca
In 2018, am vazut ca mai multe marci extrem de vizibile se transforma de la identitati de marca delicios excentrice la mai multe… ahem … asteptate… fara serife.
Sau, asa cum imi place sa o spun: toate identitatile marcilor au ca rezultat o versiune Helvetica.
Sigla Old Marketo la stanga, noua la dreapta. Sursa.
Probabil cel mai potrivit rebrand: MailChimp clasic la stanga, Mailchimp 2.0 la dreapta. Retineti si modificarea carcasei! Sursa.
Uber marca pe care ne-a placut sa o uram in stanga, Uber incercand sa-si stinga trecutul urat pe dreapta. Sursa.
Acordat, niciuna dintre cele trei marci pe care le avem in minte nu s-a dus direct la vechea asteptare. Si unul – Mailchimp – a evoluat intr-o directie care, sincer, se simte mai potrivita pentru un brand care a facut ca vocea distinctiva si bunurile jucause sa fie o piatra cheie a marketingului lor.
Totusi, pentru fiecare dintre aceste companii, rebrandurile pot simti un pic ca o evolutie prea familiara spre ceea ce nu puteti numi, in mod nedrept, corporalism stapan, plictisitor.
Acestea fiind spuse, trebuie sa va intrebati daca aceasta trecere de la recunostinta extrem de interesanta la lipsita de voinicitate are legatura cu notiunea de fluenta cognitiva: ideea ca suntem mai confortabili cu ceea ce am experimentat inainte.
Cu cele mai mari branduri din lume, cele mai cunoscute, care se mandresc cu logo-uri fara serif, nu este de mirare ca un pas in aceasta directie este privit ca semnul distinctiv al unei companii care atinge maturitatea. In acest sens, acesta este un fel de meta-tendinta pe care ne asteptam sa o vedem din nou si din nou, iar anul 2019 este putin probabil sa fie o exceptie.
3. Tip conturat
Ca orice marca bazata pe design, suntem mari fani ai tipografiei aici la Webflow, asa ca suntem mereu in cautarea noilor tendinte in text (cautati mai jos!).
Asa ca, atunci cand Zack a sunat tendinta emergenta in tipul conturat, am sarit sa vedem ce este noul in formele de scrisori. Se dovedeste – era gol.
Sursa
Sursa
Exista ceva evaziv in legatura cu acest tip de text pe jumatate acolo, pe jumatate plecat, care atrage imediat si tine ochii, cerand sa urmati formele de litere pana la concluzia lor fireasca. Ceea ce o face o tehnica destul de la indemana pentru un brand memorabil.
Intr-o lume in care serifii lipsiti de stapan domina brandingul, o forma de litera vizual mai usoara surprinde cu siguranta un sentiment de traditional – dar diferit. Ceea ce la final este de ce are nevoie orice brand nou: un sentiment ca este atat revolutionar, cat si de incredere.
4. Cresterea continua a brutalismului
Am spus-o anul trecut si o spunem din nou anul acesta:
Viitorul va fi brutal.
(Prea real? Stiu. Imi pare rau.)
Se pare ca exista ceva deosebit de atractiv in ceea ce priveste estetica brutalismului in zilele noastre. Indiferent daca este vorba despre un pendul natural, indepartat de stilul „curat” si minimalist, care a dominat recent reteaua – o respingere a prietenozitatii de cutit a vocii si ilustratiilor unui milion de marci, un deget mijlociu in fata asa-numitei „retele omogene” „Sau un act de rezistenta la amestecul din ce in ce mai suprarealist de fapt si fictiune pe care ni-l expune web-ul zilnic – nu neaga faptul ca brutalismul a iesit din subcultura designului si in lumina reflectoarelor pe deplin.
Aveti nevoie de exemple? Te-am prins:
Conceptele de afis pentru „Design Spike” la Asana.
Si merge mult dincolo de afisele de intalnire interna si concepte iterative. Recenta reconditionare a Squarespace imbratiseaza brutalismul prin intermediul esteticii vizuale si fragile a orasului New York:
Inca de la brand.squarespace.com.
Puterea de a ramane a Brutalismului sugereaza o fata interesanta a aparitiei si adoptiei tendintelor de design care imi aminteste de fenomenul pop punk de la sfarsitul anilor 90 (iata ca ma intalnesc!): Oricare ar fi tendinta, oricat de „rebela” sau „in fata ta ”Ar putea parea la prima vedere, poate si va fi cooptat pentru piata populara. Si ca aceasta crestere de la tendinta „subculturala” pana la curentul principal se poate extinde pe mai multi ani.
Oricat de mult am devenit un fan al brutalismului indraznet de urmarire, incearca sa avansez, as cere designerilor un lucru:
Amintiti-va, va rog , ca exista oameni care gasesc animatii frenetice pline de ametitoare, tip fragmentate si culori intermitente extrem de dezorientante .
Proiectare, ca orice alta reclama exercitarea, nu trebuie sa fie pentru toata lumea tot timpul – dar retineti ca , daca alegeti sa includa astfel de lucruri in munca de proiectare, va sunt decide ca munca ta nu este pentru cei care vor gasiti ametitor, greata si coplesitoare.
Dar aceste lucruri nu sunt necesare pentru un design brutalist. Daca doriti sa creati o abordare accesibila asupra esteticii brutaliste, consultati Ghidul lui David Copeland pentru Brutalist Design, care ne reaminteste:
In mod implicit, un site web care foloseste HTML ca intentionat si nu are un stil personalizat va putea fi citit pe toate ecranele si dispozitivele. Numai actul de proiectare poate face continutul mai putin lizibil, desi poate face cu siguranta mai mult.
Mea mare cu sageata roz.
5. Stiluri de ilustrare mai diverse, iconoclastice
In studiul ei de caz, uimitor de detaliat si minutios, fascinant, al operei sale pentru Slack, ilustratoarea Alice Lee ne aminteste:
Lucruri cu adevarat grozave se intampla atunci cand ne uitam dincolo de colegii nostri, concurentii si industria imediata pentru sursele de inspiratie ilustrata.
Si , in timp ce este usor pentru a vedea munca lui Alice si-a inceput un stil ilustrativ din ce in ce omogen in randul companiilor de produse SaaS si alte start – up, aceasta nu ia o tona de a privi in jurul valorii de a gasi alte designeri decat Alice minerit venele bogate de munca in alte domenii, de la design grafic la fotografie si nu numai.
Cum ar fi stilul fotocollaj explorat la Medium si Intercom.
Pagina de autentificare Medium va prezinta stilul lor ilustrativ editorial unic.
Retineti incorporarea repetitiei brutaliste in continutul textual.
Dar vedem si oameni inspirati de fizicitatea mestesugului de hartie:
Paper Space by Outcrowd
In trei dimensiuni, preia stilul decupat al lui Alice, in mare parte plat:
Boat de hartie de Gal Shir
Si in peisaje fizice / digitale salbatic colorate, cum ar fi cel vazut in pagina principala curenta a CrowdRise:
Nu este greu sa vezi ecouri ale lucrarii lui Alice Lee pentru Slack in toate acestea – vocea ei a devenit parte a zelegistului design modern. Dar fiecare dintre ei isi extinde vocea in moduri intrigante, antrenante, aratand potentialul creativ inerent in a privi in afara ceea ce fac toti ceilalti si aruncand, chiar si cu titlu, propriul traseu.
Vedem chiar si designeri care imbratiseaza abordari mai abstracte si suprarealiste pentru a ilustra idei mai putin concrete, cum ar fi sa ramana scorbute:
Ilo „Cum sa ramai infiorator” al lui Justin Tran.
Sau „marketingul ciclului de viata”:
In calitate de fan al artei abstracte, astept cu nerabdare sa vad piese mai expresive, aluzive, ca acestea apar pe internet.
6. Mai aventuroase si de tip vintage
In timp ce munca logo – ul de proiectare poate fi continua sa tendinta spre omogenitate, noi si Zack sunt vad niste alegeri mai excentrice care sporeau la fel de bine, cum ar fi adoptarea MailChimp lui a (in) faimosul Fontul Cooper negru (de Tootsie roll faima!) Pentru fontul de brand :
Rezumatul balanseaza minunat Vesterbro Black (si Regular si Heavy) in combinatie cu Grilo Type America Mono:
Si incantatoarea dolofana Recoleta din biblioteca de ilustratii recenta a lui Pablo Stanley (care este plina de ecouri ale lui Alice Lee!), Humaaans.
Am chemat renasterea in fonturi serif in 2018, dar se pare ca 2019 ar putea sa-si puna piciorul mai tare si mai nostalgic inainte – cel putin in titluri. Fiecare dintre fetele retro de mai sus prezinta o gama de greutate completa, ceea ce le face perfecte pentru flexibilitatea ceruta de munca editoriala.
Multumesc pentru trendpotting, Zack!
Urmatorul nostru colaborator este Sacha Grief, designer, dezvoltator si antreprenor care traieste in Kyoto, Japonia. Poate il cunoasteti din site-ul sau curat si newsletter fantastic, (si minim), Sidebar sau Vulcan.js.
A fost destul de amabil sa isi faca propriile scrieri scurte, asa ca iata lista cu tendintele lui Sacha, in cuvintele sale:
7. Design inclusiv
Multe linii au fost deja scrise despre importanta accesibilitatii, dar rebrand-o ca „Design Inclusive” si ai un cuvant nou neclamat pentru a scrie carti si eseuri despre!
Toate glumele deoparte, gandirea la nevoile unui set divers de utilizatori nu este niciodata un lucru rau si, daca este nevoie de un concept la moda care sa ne ajute sa il facem, il voi lua.
Nota editorului: Dupa cum vedeti in imaginea de mai sus, sustinatorii unor stiluri de design mai incluzive apeleaza adesea la modul in care designul inclusiv / accesibil poate ajuta marcile sa atinga obiectivele de afaceri. Logica este sanatoasa, dar nu ar trebui sa o faca.
Este un simplu act de umanitate pentru a face loc si pentru a-i gazdui pe altii, iar daca construiti o gandire incluziva in procesul de proiectare, costurile nu sunt mai mult decat incrementale si, in final, va pot imbunatati experienta utilizatorului pentru toata lumea.
Pana la urma: suntem cu totii dezactivati uneori.
8. Design + cod
In timp ce cu totii agonisim daca designerii ar trebui sa invete sa codeze, unii dintre noi au facut in liniste doar asta – si am folosit cunostintele noastre noi pentru a dezvolta instrumente de design mai bune. Vedem o noua colectie de instrumente de proiectare precum Figma sau Framer X, care permit o integrare mai stransa cu codarea prin API-uri si sisteme plug-in.
Nota a editorului: Nu mai vorbim de instrumente precum Webflow, care sariti direct peste API-uri si pluginuri pentru a va permite sa proiectati codul . Oh, si daca sunteti fan Figma, ar trebui sa consultati videoclipul designerului Charli Marie pentru a transpune proiectele Figma in site-uri web functionale:
9. Tipografie indrazneata
Din anumite motive, orice lista de tendinte de design trebuie sa includa intotdeauna „tipografia indrazneata”. Vazand ca tipografia a fost in jur din 1439, nu puteti gresi cu adevarat. (Ei bine, cu exceptia acelei scurte perioade din 2013, cand Apple decide ca totul ar trebui sa fie setat in Helvetica Neue Ultra Light).
Nota editorului: Vinovat ca taxat , Sacha. Mai multe despre aceasta mai jos.
Urmatorul nostru colaborator este inimitabilul Pablo Stanley. Cand Pablo nu proiecteaza lucruri grozave pentru InVision sau nu arata lumea design-ului cu ilustratiile sale perspicace si caracteristice, pare sa se bucure cu adevarat de a sapa in Webflow.
Mai ales ca am lansat …
10. grila CSS
Sfanta alunita! Il iubesc pe Grid, omule !!!
–Pablo Stanley
Pentru multi designeri si dezvoltatori web, Flexbox a oferit un fel de graal sfant. Raspunde la intrebarea in varsta a modului de a centra corect lucrurile, atat pe verticala cat si pe orizontala. Face aspecte anterioare complexe relativ usor de implementat. Acesta permite chiar (destul de literal) aspectul „graalului sfant”.
Cert este ca nu va ofera control asupra pozitiilor orizontale si verticale ale elementelor simultan. Adica este un instrument sau acesta.
Introduceti grila CSS: care va permite sa plasati un articol exact acolo unde doriti, atat pe verticala cat si pe orizontala. Pare simplu, dar realitatea este ca deblocheaza un nivel de libertate si control expresiv pe care anterior imprimarea ne-ar putea oferi-o.
Si totusi: nimeni nu-l foloseste.
Ei bine, cam pe nimeni. Mai ales cand il privesti in raport cu flexbox.
In conformitate cu starea platformei Chrome, aproximativ 83% din vizualizarile paginii includ flexbox. Grila CSS? Doar 1,5%, aproximativ.
De ce intrebi? Ei bine, raspunsul, asa cum se intampla adesea cu instrumentele de dispunere web, este un suport inegal.
Sau, mai precis, absenta niciodata neasteptata a sprijinului (a suportului iffy) oferit de Internet Explorer (IE), care, desi a fost depasit de Microsoft, este inca bazat in mod disproportionat de multe companii.
Cu toate acestea, utilizarea IE probabil nu este suficient de semnificativa pentru a explica pe deplin lipsa adoptarii grilei. Asadar, luati in considerare faptul ca statisticile citate mai sus se concentreaza pe vizualizarile paginii , nu pe pagini . Asta inseamna ca lipsa de adoptare a retelei de catre site-urile web majore explica performantele aparent slabe ale retelei pana in prezent.
Ceea ce are sens. Probabil ca aceste platforme majore au intrat doar pe Flexbox recent. Si respingerea machetei de site-uri care atrage miliarde de utilizatori nu este o sarcina mica.
Din fericire, tu , probabil , nu se confrunta cu aceleasi probleme in cele mai multe dintre munca ta. Si cu Webflow, nici nu trebuie sa petreci ore intregi stapanind sintaxa grilei. Il poti folosi. Astazi. Vizual.
Incepeti cu grila in Webflow.
Pentru urmatorul nostru ganditor de design invitat, am apelat la Los Montoya, designer principal la aplicatia de socializare Mappen si director de creatie al Juxta Labs. Iata Los in propriile sale cuvinte:
In prezent ma concentrez pe proiectarea de lider atat pentru eforturile noastre de marketing, cat si pentru proiectarea produselor la Mappen si am castigat o perspectiva unica asupra a ceea ce va urma in 2019.
11. Abordari opuse pentru culoare, bazate pe pozitia pe piata
In 2019, ma astept sa vad mai multe companii urmarind conducerea altor marci notabile si care urmaresc palete de culori mai moi si mai abordabile, chiar subtile.
In schimb, vom vedea in continuare companiile de designeri si producatori indie care isi atrag atentia cu culori mai indraznete, mai saturate si cu opinii. Vom vedea in continuare o utilizare grea a ilustratiilor in efortul de a umaniza tehnologia si, mai important, de a umaniza marca.
12. Grila rupe grila
Vom vedea utilizarea grilei CSS ca un cadru de baza pentru a iesi din „grila”. Proliferarea si accesibilitatea tehnologiilor de grila CSS ii vor ajuta pe designeri si dezvoltatori sa se incadreze in machete rupte, in efortul de a aduce machete inspirate de „scoala veche” pe web.
13. Mobila-prima animatie
Proiectarea web la sfarsitul anului 2018 ne-a aratat o serie de animatii bazate pe defilare si o includere de „animatii cronometrate” care sa ajute sa conduca o pagina de marketing. In timp ce acest lucru functioneaza bine pe punctul de intrerupere pentru desktop, vom vedea o abordare mai buna pentru mobil in primul rand a interactiunilor in 2019. Astept cu nerabdare sa vad cum designerii si dezvoltatorii aduc fatete ale „designului web desktop” in designul web mobil.
14. Anul scrierii mari
Cred ca toate acestea sunt evolutii naturale din ceea ce am vazut in 2018. Intr-un anumit sens, designul vizual atat pentru web cat si pentru produs s-a stabilizat. Avem o platforma solida de fluxuri si interactiuni UX testate si dovedite atat pentru designul web, cat si pentru produsul de sub noi. Rezultatul este produsele digitale si site-urile web care tind sa arate ca veri apropiati – daca nu chiar frati.
Acesta este motivul pentru care, daca doriti sa creati un brand pe care oamenii il iubesc, iar jobul dvs. este [Inserati titlul dorit] Designer, va trebui sa va consolidati abilitatile de poveste si eficacitatea dvs. ca scriitor. Este prea usor sa dezvolti un gust deosebit din perspectiva designului vizual. Aveti atat de multe exemple de modele frumoase din care puteti afla. Ati dovedit fluxuri de palnii de marketing si fluxuri UX de produse digitale care va sunt usor accesibile, astfel incat sa puteti proiecta o experienta care este usor de inteles de majoritatea clientilor.
Cu cel acoperit, 2019 va fi anul unei scrieri grozave. Anul marilor povestiri si naratiuni. Indepartati culorile, animatiile, grilele si ilustratiile de pe un site web si ceea ce va ramane este in mare parte cuvinte. Cuvintele conteaza pe un site web si cuvintele conteaza in designul produsului. Cum si cand comunicati clientilor dvs. in timp ce calatoresc prin aplicatia dvs. este crucial pentru a va oferi o alta sansa la ei sa revina si sa va angajati din nou aplicatia.
Cuvintele sunt modul in care comunicati cu echipa dvs. pentru a face munca eficienta.
Cuvintele sunt modul in care ajutati un client sa se indragosteasca de marca dvs.
Cuvintele sunt modul in care le spui oamenilor de ce ar trebui sa le pese de ceea ce faci.
2019 este anul pentru a construi ceva demn de iubit.
Urmatorul nostru contribuitor este Mariah Driver, producatorul de continut Webflow, punsterul si avocatul accesibilitatii:
15. Prea multa miscare
In serialul Shakespeare cum iti place, Rosalind se intreaba: „Poate sa-ti doresti prea mult un lucru bun?”
Acum, probabil, va intrebati cum putem relationa o comedie pastorala scrisa in 1599 pana la tendintele din 2019 in designul web. Doua cuvinte: design de miscare.
Tendinta catre elemente animate si interactive este ceva nou, si mai important, nu merge nicaieri. Designul de miscare poate fi un lucru „bun” in proiectarea web – atunci cand ii ajuta pe utilizatori sa navigheze pe site-uri.
Consecintele adaugarii de animatii si interactiuni de dragul flerului vizual, si nu de utilizare, pot fi mult mai mari decat distragerea utilizatorului.
filme porno big tits http://educational-portal.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/
sharon stone porno http://partneradmin.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/
swing filme porno http://theorientalruggalleryoftexas.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/
filme porno cu dezvirginari http://buzsawyer.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/filme-porno/amatori
porno milfs http://invictausa.net/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/filme-porno/anal
porno desene http://worldmagicfestival.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/filme-porno/asiatice
porno 2019 http://realtorseminars.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/filme-porno/beeg
women porno http://kevinduncan.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/filme-porno/blonde
porno cu andreea marin http://vino-tech.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/filme-porno/brazzers
filme porno romani http://aberdiamond.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/filme-porno/brunete
filme porno romanesri http://kipvid.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/filme-porno/chaturbate
filme porno cu fetite mici http://rlsuggs.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/pustoaica-blonda-se-dezvirgineaza-pe-bune-cu-vibratorul-in-camera-ei-si-se-filmeaza
porno cum http://perfectlyfitseduction.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/o-adolescenta-plictisita-face-un-show-erotic-la-web-dupa-care-se-masturbeaza-cu-un-vibrator
filme porno complete http://ippconsortium.org/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/o-pustoaica-singura-acasa-se-joaca-cu-pasarica-apoi-se-dezvirgineaza-cu-degetul
porno paris http://garantikadinlarkulubu.org/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/studenti-amatori-se-fut-pervers-ca-in-filmele-porno-apoi-au-orgasm
porno vechi http://leral.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/scene-porno-cu-doua-neveste-care-se-mangaie-si-isi-fac-sex-oral-una-alteia
filme porno\ http://onsnowmag.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/bunaciune-bruneta-e-fututa-intre-tate-si-apoi-pe-la-spate-de-prietenul-ei-amator
texte porno http://estatehomesofcharlotte.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/minora-buna-cu-tate-mari-e-invatat-sa-se-futa-chiar-de-fratele-mai-mare
filme porno cu menajere http://aed.world/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/bunaciune-cu-tate-mari-e-fututa-animalic-de-iubitul-ei-care-ejaculeaza-dupa-ce-ii-face-sex-oral
filme porno femei cu pula http://r2realestateadvisors.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult66.net/doua-studente-bete-isi-seduc-colegul-apoi-fac-sex-in-trei-ca-in-filmele-porno
In unele cazuri, acestea pot face imposibil si chiar periculos pentru utilizatori sa navigheze pe site-ul dvs.
De exemplu, orice afisaj care palpaie, clipeste sau clipeste poate declansa persoane cu epilepsie fotosensibila. Desi acest element de design face cu siguranta un site memorabil, acesta poate deveni rapid daunator daca nu este utilizat corect.
Am inclus site-ul de mai jos pentru a demonstra tipul de afisare intermitenta care poate fi daunatoare pentru anumiti utilizatori. Va rugam sa nu faceti clic pe site daca sunteti sensibil la sclipiri sau clipiri:
Avertisment: daca sunteti fotosensibil, lasati-l pe acesta.
Pentru a intelege mai bine cum puteti utiliza licariri, licariri si clipiri in siguranta si fara a sacrifica accesibilitatea site-ului dvs., consultati Ghidul de accesibilitate web cu privire la crize si licariri.
A lua din aceasta tendinta?
Evitati tentatia de a adauga miscare pe site-ul dvs. doar pentru ca instrumentele moderne de web design, cum ar fi Webflow, fac posibil acest lucru. Inainte de a adauga o interactiune sau animatie, intrebati daca serveste un scop in pagina. Si mai important, daca ar putea impiedica pe cineva sa va navigheze pe site.
Urmatorul: micul meu.
16. Text masiv, dominant pe ecran
Redactorii si alti specialisti in continut au sustinut mult timp ca continutul ar trebui sa vina intotdeauna pe primul loc in procesul de proiectare. La urma urmei, publicarea pentru web … inca se publica. Si daca in cele din urma am reusit sa convingem lumea despre valoarea continutului, sau designerii au inceput sa se intereseze cu adevarat de formele de litere, incepem sa vedem site-uri web care ofera cu adevarat un nivel de continut textual.
Vedeti filmarile de mai sus de la producatorii de produse fumabile, Rolling Flowers. Pastrat ca o alternativa la tutunul rulat, Rolling Flowers lasa textul sa faca (cea mai mare parte) discutia pe site-ul lor (tare) de comert electronic.
Si arunca niste butoane de cumparare incredibil de mari pentru a porni.
Sau luati aceasta fotografie dintr-un (deocamdata) proiect intern super-secret:
Care stabileste copia atat de mare incat sunteti fortat sa procesati fraza in fragmente, nu in fraze intregi. (De aici, concentrandu-va teoretic atentia.)
Tayler Freund impartaseste o parte din gandurile ei in calatoriile utilizatorului cu un tip mare, indraznet.
Chiar si Huffpost intra pe textul dramatic masiv shenanigans:
Pentru referinta, este tot ce vad pe MacBook Pro:
De asemenea, vedem ca aceasta tendinta masiva de text apare in design-urile de meniu creativ, asa cum puteti vedea pe site-ul firmei de arhitectura Dot to Dot:
In mod intrigant, meniul s-a mutat din ghetoul relativ al unei bare de-a lungul partii superioare a ecranului pentru a lua centrul pozitiei, astfel incat sistemul sau de directionare devine, cel putin pe pagina principala, „carnea” site-ului.
17. Proiectarea si animatia cursorului jucaus
Pentru a ramane cu Dot to Dot pentru o clipa, merita sa apelam si la o tendinta emergenta in jurul valorificarii la maxim a instrumentului de interactiune om-calculator: cursorul umil.
Deoarece joaca un rol atat de esential in dinamica interactiunii umane cu spatiile digitale, multi dintre noi suntem reticenti in incurcarea cursorului. Dar nu toti.
Pe Dot to Dot, de exemplu, cursorul lucreaza mult:
Aici starea hover dezvaluie o imagine de proiect.
Aici devine o idee despre cum sa interactionati cu meniul, daca ezitati pentru cateva momente.
Si aici dezvaluie un pic de declaratie de misiune. (Din pacate, redarea textului ca imagine.)
Pe site-ul Festivalului KIKK, cursorul dvs. pare aproape ca arde prin fundalul albastru bogat, pentru a dezvalui o alta dimensiune designului, adaugand incantare timpului dvs. pe site.
De asemenea, designerul Niccolo Miranda, care utilizeaza fluxuri web, a pus cursorul la o lucrare mai creativa decat sa indice si sa faca clic pe portofoliul sau. Pe pagina sa de pornire, cursorul te face sa dai clic si sa tii apasat, declansand o animatie ingenioasa a lui greu la munca pe parcursul zilei.
Singura mea speranta pentru Niccolo este ca de fapt nu lucreaza de la 5 dimineata pana la miezul noptii.
18. Toti saluta noul erou omogen
Pana de curand, am impartasit cu totii o viziune asupra site-ului omniprezent. Arata putin asa:
Sursa
Am scris chiar si un tutorial despre construirea doar asta, in cazul in care clientii tai il reclama.
Dar in 2018, acel design a inceput sa se metamorfoze. Designerii web s-au saturat de titlul centrat si de butonul din partea superioara a fotografiei.
Ce au facut in schimb? Mutati titlul si CTA spre stanga. Apoi micsorati imaginea, setati-o la dreapta si, poate faceti-o o ilustratie personalizata?
Et voila! Iata noul erou omogen.
Airtable.com
Dropbox.com
Mailchimp.com
Stripe.com
Pentru a fi clar: nu cred ca este ceva in neregula cu asta, personal. Titlurile sunt din ce in ce mai clare. Sub-rubricile adauga contextul mult necesar. Stii intotdeauna unde sa iti gasesti apelul la actiune. Ne indeplinim indemnul pentru o fluenta cognitiva – sentimentul de stapanire pe care il obtinem atunci cand lucram cu lucruri familiare. Legea lui Jakob este luata in considerare.
Iar textul centrat nu a fost menit sa fie vazut niciodata in afara invitatiilor de nunta.
Dar este sigur ca este la moda.
19. Suprapune toate lucrurile
Era designului bazat pe carduri ne-a determinat pe toti foarte in obiecte discrete, cu grupari foarte clare si explicite. Este o alegere sensibila, avand in vedere legea psihologiei Gestalt a regiunilor comune.
Dar regiunile comune nu sunt singura cale de a lega vizual elemente de design discrete. Exista de asemenea legea legaturii uniforme, care explica de ce este clar, in proiectarea de mai sus, ca „Este o lumina” se refera la lampa ilustrata in stanga.
Asadar, in 2019, ne asteptam sa exploram mult mai multe modalitati de a stabili conexiunea, cum ar fi acest modul de newsletter pe site-ul NBC:
Si acest colaj personalizabil de fotografie si copie:
Pagina animata a lui Zhenya Rynzhuk
Si pe site-ul agentiei creative japoneze, SONICJAM:
Meniul deschis pentru a adauga efectul. (Nota si cursorul funky!)
20. Anul „utilizatorii” lupta inapoi
„Mobile Lovers”, de Banksy
De la lansarea smartphone-urilor si cresterea retelelor de socializare, ne-am dezvaluit intr-un nivel nou de conectare. Cunoasterea lumii este la indemana noastra. Putem „face prieten” (asa este, copii: exista deja un verb pentru asta) aproape oricine, oriunde prin intermediul retelelor de socializare. Ne „bucuram” de „alimentari” in mod constant de „continut” „adaptate” „doar pentru noi”.
Si ne-am saturat de toate. Ne-am saturat de invazivitate. Dirijarea gresita si necinstea. Retorica de varf despre conectarea lumii in fata stirilor despre scurgeri, manipularea mass-media si (poate?) Alegeri rigide.
Ne dam seama ca exista o maimuta pe spatele nostru. Si traieste in buzunarele noastre. Si a insemnat intotdeauna si pentru totdeauna cel mai bun pentru noi.
Dar aceasta realizare ii intreaba pe multi dintre noi „utilizatori”: pretul de admitere merita rentabilitatea investitiei? Transformarea de la „telefon” mobil la supercomputer de marime de buzunar ne-a costat mai mult decat ne-a adus?
Si daca acesta este cazul: cum putem corecta dezechilibrul? Putem sa avem tortul nostru si sa-l mancam si noi?
Dar tu, citind acest lucru, nu poti raspunde doar la aceste intrebari ca „utilizator”, ca parte a audientei. De asemenea, esti, probabil, si un producator. Asadar, in 2019, este timpul (este timpul trecut) sa va intrebati:
Ce pot sa fac pentru a pune oamenii inapoi controlul asupra angajamentului lor, utilizarea lor, viata lor?
