Povestea din spatele frumusetii Lisabonei

Placile portugheze pictate in mod elaborat, numite azulejos, au cazut in neregula la inceputul secolului al XX-lea. Dar Lisabona astazi imbratiseaza arta in picturile sale murale, muzee si statii de metrou.

T

Placile albastre si albe care acopera biserica din complexul manastirii Madre de Deus din Lisabona spun povesti cu detalii captivante: Moise si Tufisul aprins, viata Santa Clara, lucrarile Sfantului Francisc de Assisi. Placile, numite azulejos, nu sunt doar convingatoare, ci sunt si portugheze unice – motiv pentru care, in 1971, manastirea a devenit punctul central al Muzeului National do Azulejo, un muzeu dedicat conservarii artei placilor din intreaga tara si din intreaga tara. secole.

  • Prezentare de diapozitive conexe: cartierele vibrante din Lisabona

Elaborati arta la muzeul azulejo. (Museu Nacional do Azulejo)

Azulejos a venit prima data in Portugalia in secolul al XV-lea, cand parti din Peninsula Iberica erau inca sub stapanirea maura. Desi multi presupun ca cuvantul este o derivare a azul (portugheza pentru „albastru”), cuvantul are origine araba si provine din az-zulayj, care se traduce aproximativ ca „piatra lustruita”.

„Multe alte tari au arta cu tigla, unde este folosita ca decor ca o tapiserie”, a spus directorul muzeului Maria Antonia Pinto de Matos. „Dar in Portugalia, a devenit o parte a cladirii. Placile decorative sunt atat un material de constructie, cat si un decor. “

O casa traditionala cu gresie in Lisabona. (Sean Gallup / Getty)

Totusi, cladirile omniprezente imbracate in azulejo nu sunt lucrari vechi de secole.

De fapt, la inceputul secolului al XX-lea, arta azulejo cazuse din favoare. „Elita culturala a dispretuit-o si a spus ca este pentru oamenii saraci”, a spus Nuno Pereira, seful afacerilor internationale pentru sistemul de metrou de la Lisabona. Dar o renastere azulejos a inceput in anii 1950, cand primii designeri de statii de metrou din Lisabona doreau o modalitate usoara de intretinere redusa, pentru ca spatiile subterane sa se simta mai putin separate de lumea exterioara.

Statiile Parque si Restauradores, cele mai impresionante exemple dintre cele sapte statii construite initial, sunt acoperite cu placi cu modele geometrice, dintre care multe sunt opera prolificei artiste portugheze Maria Keil, al carei sot Francisco Keil do Amaral a fost arhitectul statiilor. Flerul ei decorativ apare acum in 19 statii din Lisabona.

Daca opera lui Keil a ajutat la reinvierea interesului azulejo, atunci expozitia mondiala din 1998 a transformat arta in sine. Cand Lisabona a primit premiul Expo ’98, autoritatile orasului au decis ca un sit de pe malul raului abandonat anterior era locul ideal pentru adapostirea vitrinei internationale – si ca era nevoie de o noua linie de metrou pentru a conecta situl la oras, oferind mai multe puncte de vanzare suplimentare pentru artistii azulejo a scoate in evidenta. Au iesit desenele geometrice sigure ale lui Keil; a venit povestirea. La Gara Alameda, Costa Pinheiro a adaugat imagini cu navigatori si nave pentru a reflecta istoria marinara a Portugaliei. La Olivais, Nuno Siqueira si Cecilia de Sousa au pictat maslini pe placi, reprezentand boschetul care a stat odinioara in locatie. Si la Oriente, statia de iesire pentru site-ul Expo,

Arta cu tematica oceanica la Gara Oriente. (Metropolitano de Lisboa)

De atunci, faianta a fost instalata in numeroase alte statii de metrou. La Cais Do Sodre, iepurii gigantici Alice in Tara Minunilor acopera tunelul trenului. La Alto do Moinhos, capre cap la cap, scriitori brandish plume si un magar dolari.

Multe dintre cele mai noi lucrari punctate in jurul Lisabonei si restului Portugaliei sunt colaborari cu Galeria Ratton, care a fost deschisa in 1987. Situata chiar la vest de cartierul Bairro Alto, expozitiile in schimbare frecventa ale galeriei prezinta artisti de tigla locali si internationali si faciliteaza instalatii publice precum cele din noile gari din Portugalia. „Obiectivul principal a fost de a reduce decalajul dintre arta contemporana si pictura traditionala cu tigla”, a spus coproprietarul galeriei Tiago Monte Pegado. „Este vorba despre descoperirea unei noi forme de expresie. Nu luam niciodata un desen care exista deja – este intotdeauna nou pentru placi. ”

Ajutarea artistilor mari azulejo sa se reuneasca cu organizatiile care doresc sa comande lucrari face parte din ceea ce Monte Pegado numeste „democratizarea accesului la arta”. Scena lui Paula Rego a unui Phoenix care se ridica din flacari imbraca gradinile Palatului Fronteira din secolul al XVII-lea, in timp ce scenele suprapuse ale lui Menez cu femei dansand in cercuri lumineaza locul de joaca de la Praca Marcos Portugal. La Praca do Comercio – piata uriasa care leaga centrul orasului Lisabona de malul apei – intrarea in noul Muzeul da Cerveja (si, desigur, turistic), prezinta o murala ametitoare placuta cu placi de Julio Pomar. Un iepure intra intr-un pepene verde, un barbat canta la mandolina si orice fel de alte ciudatenii se imbina intr-un tot suprarealist.

Un semn din apropiere spune: „Ceea ce a fost pictat pe perete este acolo pentru a distra – un truc de jonglerie; un spectacol de strada. Este la fel de simplu. ”

Nu este o descriere veche de secole a lui Moise si a tufei arzatoare, dar daca azulejo-urile sunt comandate pentru pura distractie, atunci forma de arta traditionala are o sanatate buna.

Azulejos exuberanti la statia Oriente. (Metropolitano de Lisboa)

(Cultura RM / Philip Lee Harvey)

(Metropolitano de Lisboa)

(Museu Nacional do Azulejo)

(Francisco Leong / AFP / Getty)

(Metropolitano de Lisboa)

Azulejos omniprezente. (Francisco Leong / AFP / Getty)

(Metropolitano de Lisboa)

(Metropolitano de Lisboa)

(Museu Nacional do Azulejo)

(Metropolitano de Lisboa)

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR