Ciudatenii spatiale: influentele ascunse ale lui David Bowie

(Credit de imagine:

Jimmy King

)

In timp ce legendarul muzician isi lanseaza al douazeci si optulea album de studio, Greg Kot arunca o privire asupra artistilor neasteptati de la care a imprumutat si pe care i-a sustinut.

T

Aceasta poveste a fost publicata initial la 8 ianuarie 2016, dar a fost modificata la 11 ianuarie dupa moartea lui David Bowie.

Personas, a avut cateva. David Bowie a fost Omul care a vandut lumea si Omul care a cazut pe Pamant. El a fost Thin White Duke, Ziggy Stardust si Aladdin Sane. Si in timpul incarnarii sale Monstri infricosatori, el a fost un Pierrot cu fata alba. Acestea erau infatisari care atrageau atentia, dar in spatele lor exista intotdeauna o profunzime muzicala si o gama de influente.

Pe noul album al lui Bowie, Blackstar, a lucrat cu un cvartet de jazz condus de saxofonistul Donny McCaslin, care a ars cluburi in ultimii ani in orasul natal adoptat de cantaretul New York. Trupa lui McCaslin ofera albumului o atmosfera intunecata, deschisa, care slabeste legaturile lui Bowie cu rockul pana cand uneori dispar complet. A fost o miscare indrazneata pentru artist, cand a implinit 69 de ani, dar greu necaracteristica. A avut o lunga istorie de sustinere si imprumut de la artisti relativ necunoscuti si a construit poduri intre genuri indepartate.

Bowie si-a insusit numele unui pionier psihobilist din Texas, Legendary Stardust Cowboy, pentru propria creatie, Ziggy Stardust (Credit: Rex)

Cine au fost aceste influente neasteptate sau subestimate si cum le-a recunoscut Bowie in muzica sa? Lista trebuie sa inceapa cu Legendary Stardust Cowboy, un pionier psihobilist din Texas al carui single din anii ’60 Paralyzed a aparut in multe interviuri Bowie. Cantaretul a descris cu exactitate piesa drept „cea mai ingrozitoare cacofonie”, dar a admirat angajamentul total din spatele spectacolului. Ulterior a adoptat o parte din numele acestei ciudatenii rock pentru propria sa creatie, Ziggy Stardust.

Incepatori absolut?

De-a lungul anilor ’70, Bowie si-a folosit faima pentru a-si pune in evidenta obsesiile. Iubirea sa pentru obscurul Velvet Underground, de atunci, a fost subliniata de coperta sa din „Astept omul” si de productia sa de la solo a lui Lou Reed, Transformer. Apoi s-a legat de liderul unei alte formatii indragite, dar incrucisate de stele, Iggy Pop, de la Stooges, pentru a produce doua albume de referinta, The Idiot si Lust for Life, si chiar a jucat tastaturi pentru progenitorul punk in turneu.

Bowie a produs doua albume de referinta pentru cantareata lui Stooges, Iggy Pop – Idiotul si pofta de viata (credit: Getty Images)

Bowie a fost, de asemenea, indragostit de un alt tanar compozitor din acea epoca, un copil din New Jersey pe nume Bruce Springsteen. Albumul de debut al lui Springsteen, Greetings from Asbury Park, a fost un flop comercial, dar Bowie i-a placut imaginativele povesti de strada. El a acoperit doua dintre piesele sale, Growin ‘Up si It’s Hard to be a Saint in the City, si chiar l-a invitat pe Springsteen la sesiunea de inregistrare pentru acesta din urma, desi piesele nu au aparut decat ani mai tarziu.

Faza „sufletului plastic” a lui Bowie l-a vazut imbratisand un tanar cantaret si compozitor, Luther Vandross, cu care a co-scris Tinerii americani. Vandross a devenit o parte esentiala a aranjamentelor vocale ale lui Bowie si a beneficiat de sfaturile carierei vedetei. Vandross mi-a spus odata ca, in turneu, „Bowie mi-a spus sa merg acolo si sa cant cinci melodii originale in fiecare seara cu trupa inainte de a continua, iar timp de 45 de minute in fiecare seara as auzi„ Bowie! ””.

Bowie l-a sustinut pe cantaretul Luther Vandross inainte ca acesta sa fie cunoscut – si a scris impreuna cu el tineri americani (Credit: Rex)

„I-am spus:„ Asculta, omule, daca vrei sa ma omori, foloseste doar cianura, dar nu ma trimite din nou acolo ”. Si Bowie tocmai a spus: „Hei, iti dau sansa de a intra in legatura cu cine esti. Reactia lor nu este rostul. Ceea ce faci este ideea. ‘”

Cativa ani mai tarziu, Vandross avea sa devina o stea in sine.

Conexiunea Bowie

La sfarsitul anilor ’70, Bowie a renuntat la faimoasa sa trilogie de albume din Berlin, Low, Heroes si Lodger, care l-au gasit inca o data dansand pe marginea mai multor stiluri aparent fara legatura, in tandem cu noul sau prieten, Brian Eno, fost al lui Roxy. Muzica. Cu producatorul Tony Visconti, au incorporat pulsul unor repere euro-disco precum hitul Donna Summer / Giorgio Moroder I Feel Love, art-rockul electronic electronic cald din Kraftwerk si Harmonia si agresiunea punkului.

La sfarsitul anilor ’70, Bowie a incorporat euro-disco si art-rock german in muzica si spectacolele sale (Credit: Getty Images)

In 1979, Bowie i-a invitat pe cantaretii de avangarda si artistii de performanta Klaus Nomi si Joey Arias sa i se alature pentru un spectacol la Saturday Night Live, unde recuzita a inclus un pudel roz roz, cu un ecran TV in gura. Datorita partial conexiunii Bowie, Nomi a inceput sa-si stabileasca o scurta cariera ca artist de inregistrare inainte de moartea sa in 1983.

In deceniile urmatoare, Bowie a realizat inregistrari cu luminari precum Nile Rodgers, Chic Jagger, Queen si chiar Bing Crosby. Dar pe fondul eforturilor comerciale principale, el a continuat sa exploreze. El a lucrat cu Moby inainte ca artistul electronic sa devina un succes major si a adus in lumea sa multi-instrumentistul turc Erdal Kizilcay, trompetistul de jazz Lester Bowie, inovatorul de tambur si bas Goldie si chitaristii Adrian Belew si Reeves Gabrels.

Colaborarile mai importante ale lui Bowie au inclus-o pe Mick Jagger, Queen – si chiar pe Bing Crosby (Credit: Rex)

Bowie ar fi putut continua sa se chinuiasca cu reciclarea celor mai mari hituri din anii ’70 in turneele profitabile ale stadioanelor, dar in cea mai mare parte a lasat curiozitatea muzicala sa-si conduca cariera. De aceea aventurile de pe Blackstar nu ar trebui percepute ca o surpriza. Asa cum a spus Bowie la inceputul anilor ’90, cand a jucat primul si ultimul sau turneu de „cele mai mari hituri”, „ma simt increzator ca imi impun schimbarea. Este mult mai distractiv sa progresezi decat sa privesti inapoi. De aceea trebuie sa arunc mingi curbe. ”

Greg Kot este critic de muzica la Chicago Tribune. Opera sa poate fi gasita aici . 

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .