Simboluri secrete in pictura naturii moarte

Stiati ca ciresele si capsunile reprezentau sufletele oamenilor? Sau ca o libelula ar putea fi diavolul? Aceste lucrari frumoase spun mult mai mult decat crezi, scrie Cath Pound.

S

Pictura de natura moarta exista din timpuri imemoriale si ne-a oferit unele dintre cele mai sublime picturi din istoria artei. Cu toate acestea, timp de secole a fost respins de critici ca fiind doar un exercitiu academic de compozitie, culoare si textura, de interes doar pentru calitatile sale decorative. O ierarhie stricta a vazut istoria, portretul si pictura de gen ca fiind cele mai apreciate stiluri, urmata de peisaje si pictura cu animale cu natura moarta asezata ignominios in partea de jos.

Cu toate acestea, acest punct de vedere nu a influentat prea multi patroni distinsi care au colectat lucrarile, ca sa nu mai vorbim de artistii care le-au creat. Ambii erau constienti de faptul ca acest gen aparent modest oferea oportunitati de contemplare morala, studiu stiintific si chiar experimente inovatoare in ceea ce arta in sine ar putea fi.

Caravaggio este cunoscut mai ales pentru scenele sale biblice si umbrele crepusculare, dar a pictat si aceasta natura moarta extrem de detaliata (Credit: Alamy)

Este posibil ca prima descriere a naturii moarte sa apara in Istoria naturii a lui Pliniu, in care il lauda pe pictorul antic Zeuxis pentru ca a creat struguri atat de reali incat pasarile le-ar culege. Redescoperirea unor texte ca acestea din timpul Renasterii a inspirat artistii sa incerce sa le recreeze si natura intelectuala a provocarii care a atras patronii.

– Secretele fetei cu cercei cu perle

– Mesajul rasist ascuns intr-o capodopera

– Imagini iconice ale femeilor care protesteaza

Dupa cum explica Angel Aterido, curator al unei expozitii majore de pictura spaniola de natura moarta la BOZAR, Bruxelles, „primii proprietari ai acestor tablouri au fost oameni cu un nivel intelectual ridicat. Picturile au mers in bibliotecile lor, nu in sufrageria lor. ”

Pictorul spaniol Juan Sanchez Cotan a creat naturi moarte numite bodegones – acestea erau mult mai austere decat naturile moarte din Europa de Nord (Credit: Colectia Abello)

Celebrul cos cu fructe al lui Caravaggio a fost pictat pentru Arhiepiscopul Milanului, la fel ca unele dintre cele mai fabuloase buchete de flori ale lui Jan Brueghel cel Batran, in timp ce in Spania Juan Sanchez Cotan a creat lucrari pentru Arhiepiscopul Toledo.

Elementele naturii moarte se pot imprumuta expresiei spirituale – aici, Diego Velazquez arata pregatirea unei mese simple pentru Postul Mare (Credit: National Gallery, Londra)

Desi natura moarta este adesea asociata cu simbolismul ascuns, aceste lucrari timpurii erau preocupate in primul rand de redarea subiectului cu detalii fine. Fundalul neutru al cosului cu fructe al lui Caravaggio sugereaza ca ar fi putut chiar sa incerce sa-si incurce audienta in maniera stramosilor stravechi. Cu toate acestea, in timp ce atentia lui Brueghel asupra detaliilor l-a vazut calatorind din oras in oras pentru a picta flori individuale, faptul ca el, la fel ca multi pictori olandezi de flori de mai tarziu, a inclus flori care infloresc in momente diferite intr-o singura panza, inseamna ca nu ar putea fi niciodata confundate cu lucru real.

Osias Beert a transformat subiectele in simboluri: ciresele si capsunile reprezinta sufletele oamenilor, in timp ce o libelula il reprezinta pe diavol, asteptand sa-i corupa (Credit: Alamy)

Intre timp, Cotan a creat un stil unic Spaniei, transformand fructele si legumele sale remarcabil observate in obiecte mistice care cer contemplare, plasandu-le intr-o fereastra austera, pe un fundal intunecat.

Spiritualitate in liniste

Secolul al XVII-lea a vazut pictura de natura moarta inflorind si impartindu-se in multe sub-genuri diferite, inclusiv studii de fructe si legume, naturi moarte de masa si pictura vanitas.

Natura morta din fructe, legume si mancare a fost adesea impregnata de simbolism religios.

Pictorul olandez Pieter Aertsen a prezentat motive biblice in scenele sale de piata si bucatarie ca un avertisment impotriva consumului excesiv si ideea a fost preluata de Vela z quez, in special in Hristos la Casa Marta si Maria. O tanara servitoare este vazuta zdrobind usturoiul pentru a servi cu peste, o masa postala subliniata de prezenta a doua oua pe un al doilea platou. In spatele ei, in ceea ce ar putea fi o imagine in interiorul imaginii, o oglinda sau o fereastra, vedem scena titulara. O femeie batrana ii face semn servitoarei subliniind ca o viata activa nu este suficienta si ca trebuie sa fii si devotat.

Spiritualul este explicat in Visul cavalerului al lui Antonio de Pereda, in care un inger ii arata unui cavaler materialist adevarata cale spre mantuire (Credit: Rasbaf Madrid)

Imagini mai subtile pot fi gasite in tablouri precum Natura moarta cu cirese si capsuni din China Bowls a lui Osias Beert. Colectionarii educati ar recunoaste ca fructele delicioase din bolurile lor fine de portelan au reprezentat de fapt o lupta infricosatoare intre bine si rau asupra sufletelor oamenilor. Fluturele a fost simbolul lor de mantuire, in timp ce raul a luat forma unei libelule, considerata o subspecie a mustei si astfel aproape de diavol. Ciresele si capsunile erau considerate fructele paradisului si reprezentau astfel sufletele oamenilor.

In timpul seriei sale Dezastre de razboi, Goya a pictat naturi moarte care prezentau animale moarte – poate ca un memento mori (Credit: Museo Nacional del Prado)

Intre timp, catolicii devoti ar recunoaste in spatiul atent al lamailor, portocalii si trandafirului meditativ al lui Zurbaran o referire la Sfanta Treime.

Simbolurile Vanitas, cum ar fi craniile, au aparut initial pe reversul portretelor donatorilor sau panourile de dipticuri, ca o reamintire a tranzitoriei existentei. Pe masura ce bogatia a crescut printre anumite clase din Olanda in secolul al XVII-lea, descrierile de bunuri de lux au fost adesea temperate de prezenta unui craniu sau a unui pahar de ora pentru a reaminti spectatorului ca astfel de luxuri ar fi de putin folos in viata de apoi. Desi atentia deosebita pentru detalii pentru care aceste picturi sunt celebre sugereaza ca atat pictorul, cat si patronul, cu siguranta s-au bucurat de ele cat au putut.

Cezanne a revolutionat natura moarta cu fundalurile sale abstracte, care par sa localizeze fructele descrise intr-un alt taram (Credit: Alamy)

Spaniolii aveau o forma unica de vanitas numita Desenganos del Mundo (Dezamagirile lumii) legata de textele Ars Moriendi (Arta de a muri bine) care pregateau crestinii pentru moarte. Visul cavalerului de Antonio de Pereda, in care un om adormit este prezentat cu continutul luxos al visului sau intins in fata lui, este unul dintre cele mai celebrate exemple de acest tip. Un inger care planeaza deasupra ofera o cale spre mantuire.

De la spirit la stiinta

In secolul al XVIII-lea, un interes crescut pentru stiintele naturii i-a incurajat pe unii pictori sa se indeparteze de un astfel de simbolism in favoarea unei observatii detaliate a subiectului. In Spania, cel mai important pictor a fost Melendez, ale carui studii atent observate asupra diferitelor produse alimentare nu pot decat sa evoce mirare.

Uimitoarea serie de naturi moarte alimentare de la inceputul secolului al XIX-lea ofera ceva complet diferit. Pictate la Madrid in timpul invaziei napoleoniene si in acelasi timp in care lucra la seria The Disasters of War, acestea prezinta pasari, animale si pesti ale caror fete umanizate pictate cu pene agile si puternice nu pot sa nu aminteasca de soldatii ucisi.

Majoritatea artistilor incepeau insa sa abandoneze motive atat de umile, in favoarea celor mai potrivite pentru randurile in crestere ale burgheziei care devenisera primii lor patroni. Picturile de flori senzoriale si tulbure ale lui Fantin Latour au devenit deosebit de populare.

Vasul lui Picasso, Candle and Enamel Pan reduce subiectele la cele mai de baza, dar totusi recunoscute, forme (Credit: Pompidou, Musee d’art moderne, Paris)

Dar, desi subiectul s-ar fi putut restrange, metodele de exprimare artistica incepeau sa se extinda. Impresionistii au reinterpretat natura pictand mai degraba esenta ei decat detaliile ei si, desi experimentele indraznete ale culorilor lui Gauguin si Van Gogh s-ar putea sa nu fi fost apreciate la acea vreme, au oferit unele dintre cele mai memorabile naturi moarte din epoca.

La inceputul secolului al XX-lea, Matisse a folosit contururi plate indraznete, pline de culoare, in compozitiile sale, in timp ce Bonnard si Vuillard au adaugat elemente inspirate de gravurile japoneze.

Dar Cezanne a fost cel care „a pus genul pe o alta campie”, potrivit lui Aterido. Experimentele sale de culoare, forma si linie l-ar inspira pe Picasso, care si-a luat ideile si le-a „ridicat” la un alt nivel, spune el. Prin spargerea formelor conventionale si recreerea lumii asa cum a vazut-o in picturile sale cubiste, Picasso a creat ceva complet unic si a inspirat o viata noua in natura moarta.

„Cand avangarda a adaptat tema, a schimbat totul”, spune Aterido. Criticii au inceput in cele din urma sa observe.

Si, in timp ce pictura de istorie si gen, venerata odinioara, a disparut practic din repertoriile artistilor, natura moarta a continuat sa infloreasca pe tot parcursul secolului al XX-lea, cu artisti la fel de diferiti ca Miro, Dali, Morandi si Richter aducand abordari in permanenta noi.

In secolul actual, artisti precum Sharon Core, Ori Gersht si Peter Jones continua sa gaseasca o noua inspiratie in acest subiect, folosind motive traditionale intr-o maniera contemporana, care, la fel ca stramosii lor, ne determina sa punem la indoiala lumea din jurul nostru.

Cel mai umil dintre genuri are inca multe de spus.

Natura moarta spaniola se afla la Centrul de Arte Plastice BOZAR, Bruxelles in perioada 23 februarie – 27 mai 2018.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR