Nuditatea pe scena: Adevarul gol

(Credit de imagine:

Getty Images

)

In timp ce doamna Henderson prezinta stralucire pe scena londoneza, Holly Williams se uita la istoria plina de culoare a dezgolirii in timp ce paseste scandurile.

T

Nu exista nimic ca promisiunea carnii goale de a schimba biletele. Asa ca a invins-o pe doamna Laura Henderson, proprietara a unui teatru aflat in dificultate in West End in anii 1930 – si, de asemenea, a ocolit cenzorul, promitand ca distributia ei de domnisoare nud nu va misca un muschi. Moara de vant a devenit in curand cel mai popular teatru din oras, tablourile sale statice si clasice de dragoste dezbracate dovedind mai mult o atractie decat orice rutina de cantec si dans. S-a dovedit ca fundul gol a insemnat vagabonzi pe scaune – iar teatrul a fost singurul care nu s-a inchis in timpul celui de-al doilea razboi mondial. 

Aceasta poveste a fost spusa in filmul britanic Mrs Henderson Presents, cu Judi Dench, in 2005; acum, a intrat pe scena din Londra intr-o noua versiune muzicala de Terry Johnson. Da, exista nuditate frontala – chiar daca barbatii din distributie trebuie sa descopere mai intai, intr-un semn simbolic pentru egalitatea de gen. Si muzicalul sugereaza ca, in timpul celui de-al doilea razboi mondial, britanicii asediati au fost sustinuti de vederea sanilor, un spectacol de sfidare obligatorie, echivalent cu „spiritul Blitz” britanic.

Bazat pe filmul din 2005 cu Judi Dench in rolurile principale, doamna Henderson Presents prezinta nuditate completa din distributia masculina si feminina (Credit: Alamy)

Doamna Henderson Presents a fost in mare parte bine primita de critici; in timp ce exista un pic ciudat de frictiune a coapselor (Daily Mail a numit-o „groaznic”), majoritatea au vazut-o ca fermecatoare de moda veche, un exemplu al inocentei erotice a unei epoci trecute – chiar daca canta fetele despre cat de puternica este dezbracarea a ridicat cateva sprancene.

Totusi, cat de departe am ajuns: era timpul cand nuditatea pe scena era profund socanta. In 1968, lordul Chamberlain, cenzorul teatral, a condus tarabele, asigurandu-se ca nu au fost expuse niste piese obraznice sau idei corupte discutate. Dar cand cenzura teatrala a ajuns in cele din urma la sfarsit, disparitia ei a fost sarbatorita cu stil: chiar in noaptea urmatoare, musicalul Hair s-a deschis in West End – si a inclus o scena infama care deschide ochii.

Muzicalul Hair a fost un succes urias, chiar daca scenele sale explicite de consum de droguri si nuditate i-au enervat pe unii critici (Credit: REX)

Muzicalul hippy rock a vazut distributia scotandu-si trusa la sfarsitul primei reprize, iesind in totalitate de sub o foaie uriasa. Parul a fost o lovitura instantanee – chiar daca nuditatea, precum si scenele explicite ale spectacolului cu privire la consumul de droguri si mesajul sau impotriva razboiului din Vietnam, i-au enervat pe unii critici.

„Echipa de obscenitate”

O alta emisiune pentru a profita de sfarsitul cenzurii a fost revista Oh! Calcutta !, care in 1969 a pus in scena schite obscure si dansuri erotice, dupa ce intreaga distributie s-a dezbracat in prima scena. A fost conceput ca un pic de castig de bani de catre criticul de teatru Kenneth Tynan; el s-a angajat ca Samuel Beckett, Sam Shepard si John Lennon pentru a adauga un aer avangardist glumei sale juvenile. Chiar si la vremea respectiva, titlarea sa furioasa a fost vazuta de multi ca fiind de moda veche, mai degraba decat eliberatoare sexual – dar spectacolul a provocat, de asemenea, un scandal serios, vazut de comentatorii conservatori ca un simptom al degradarii morale introduse in anii ’60.

Pe fondul unei furori de presa, au existat cereri pentru inchiderea ei – condusa de Dowager, de dreapta Lady Birdwood, care a numit-o „extrem de obscena”.

Copiii sub acoperire au mers sa vada de trei ori golul nud (a fost cu adevarat necesar?) Si au cerut procurorului general sa inchida spectacolul. Dar un grup de experti, format din directoare, un vicar si un profesor de drept, au fost trimisi in secret sa vada spectacolul; i s-au parut inofensive bucatile tremuratoare, iar spectacolul a continuat. Si mai departe – a functionat timp de un deceniu in West End.

Cruciada morala Mary Whitehouse s-a ofensat foarte mult la piesa The Romans in Britain a lui Howard Brenton, care a prezentat o scena de viol masculin (Credit: Rex Features)

Dar teatrul a gasit in curand un adversar mai vocal in Mary Whitehouse, care de la inceputul anilor 1970 a condus acuzatia impotriva unei societati permisive. In 1980, Whitehouse a luat o umbra speciala la piesa The Romans in Britain a lui Howard Brenton, care a prezentat o scurta scena in care un preot druid este violat de un soldat roman. 

Echipa de obscenitate nu a avut nicio problema cu piesa, care a fost pusa in scena la Teatrul National, dar Whitehouse (care a refuzat sa urmareasca chiar spectacolul ofensator) a fost persistent. Directorului, Michael Bogdanov, i s-a dat un mandat prin care il acuza ca a „procurat un act de indecenta grava” pe scena, in temeiul Legii privind infractiunile sexuale din 1956. Dar la un proces la Old Bailey in 1982, cazul s-a prabusit spectaculos. . Un martor a sustinut ca a vazut „varful penisului” – dar s-a dovedit ca avea un loc atat de indepartat in sala de spectacol incat nu-si daduse seama ca, de fapt, vedea doar … un deget mare. Puterea imaginatiei, nu?  

„Viagra teatrala”

Totusi, capacitatea nuditatii scenice de a soca a fost adesea imbratisata cu entuziasm de catre actori; este o sansa pentru ei, ahem, sa se dezbrace, sa dea totul in mod demonstrabil unei parti. Regele Lear este un rol canonic care, in productiile moderne, vede adesea actori care iau linia „off, off you imprumuturi, vin descheiat aici” pana la cea mai completa concluzie a nuditatii frontale. Ian Holm a declansat tendinta, dezbracandu-se pe masura ce se delecta cu sanatatea in productia lui Richard Eyre la National in 1997. S-a facut destul de multa scandal, recenzentii s-au bucurat de sansa de a obtine o gluma de penis intr-o recenzie a tragediei shakespeariene.

Ian McKellen a plecat, de asemenea, pentru marea dezvaluire intr-o productie RSC in 2007. Revolta care a urmat a dovedit ca suntem deseori mai interesati de partile private ale unui actor decat de performanta lor; Germaine Greer a scris o piesa in care a salutat dezvaluirea „genitalelor sale impresionante” ca fiind singurul moment memorabil din productia lui Trevor Nunn. 

Nu exista nimic asemanator unui rol sexual indraznet care sa zdruncine reputatia unei foste vedete copil – asa cum a descoperit Daniel Radcliffe in Equus (Credit: Equus)

Totusi, scoaterea trusei este o modalitate prin care un actor poate transmite cat de seriosi si dedicati sunt. Luati in considerare Daniel Radcliffe, al carui a fost laudat in 2007 pentru ca a avut „bile” pentru a se dezbraca in drama intunecata a lui Peter Shaffer, Equus, cand avea doar 17 ani (indica o multime de snap-uri de pe smartphone-uri de la tarabe). Dar acest lucru a fost cu siguranta atat despre varsarea Harry Potter, baiatul vrajitor, cat si despre varsarea lenjeriei; nu exista nimic asemanator unui rol sexual indraznet care sa zdruncine reputatia unei foste vedete copil. 

Charles Spencer, de la Daily Telegraph, a descris performanta lui Nicole Kidman in The Blue Room drept „Viagra pur teatral” (Credit: Tristram Kenton)

O productie de scena britanica incarcata sexual s-a dovedit, de asemenea, „schimbatoare de viata” pentru Nicole Kidman: ea a debutat la Depozitul Donmar in 1998 in The Blue Room, adaptarea lui David Hare pentru Le Ronde. Tanara vedeta de la Hollywood a trebuit sa se imbrace pe scena, permitand unui public salivant (era foarte, foarte epuizat, cu bilete schimband mainile cu 1.000 de lire sterline) sa vada o parte din spatele ei gol. Criticul Telegraph, Charles Spencer, intr-o recenzie des citata, a descris performanta ei ca „Viagra pur teatral”. Mai putin mentionata, destul de amuzanta, a fost facuta despre nuditatea co-starului ei Iain Glen, in ciuda faptului ca el a interpretat destul de literalmente roti de cart in buff. 

You’d think the British were really quite obsessed with each other’s naughty bits. The Full Monty and Calendar Girls gave both middle-aged men and women a chance to expose themselves, first on film and then on stage. Suddenly, flashing a bit of flesh was a wholesomely naughty treat; these were cosy, comic, cheeky entertainments, popular with hen parties and coach-loads of tourists. And on they go: Gary Barlow recently unveiled a musical version of Calendar Girls.

Corpul politic

Nuditatea poate fi in continuare un instrument puternic, iar o combinatie bogata de productii au expus corpul uman pentru a-l explora ca un loc pentru politica, identitate si feminism. In anii 1980, legendarul artist de spectacol american Karen Finley a devenit cunoscut pentru spectacolele sale goale, care abordau violul, SIDA, incestul si alte subiecte tabu, adesea in timp ce isi acoperea corpul gol in ciocolata sau miere. Astfel de acte au fost considerate prea exterioare pentru multi chiar si in anii ’90: Finley a fost revocata fondul sau National Endowment for the Arts din cauza indecentei in 1990, care a fost vazut ca un scandal al cenzurii.

Suntem un pic mai misto despre dezvaluirea pudenda intentionata in aceste zile. Spectacolul de comedie Adrienne Truscott din 2013, Asking for It, a vazut-o cantand doar cu tocuri si jacheta din denim, o goliciune confruntativa care adauga un factor de soc – dar, de asemenea, a aratat puternic ca violul nu are absolut nimic de-a face cu ceea ce poarta o femeie. 

Versiunea complet muzicala a doamnei Henderson Presents a fost in mare parte bine primita de critici (credit: REX)

Si in 2009, spectacolul explicit feminist al lui Nic Green, Trilogy, a estompat granitele dintre interpret si public: pe langa faptul ca s-a dezbracat, a invitat si femeile din public sa-si arunce hainele si sa se alature ei dansand pe scena in ceea ce a fost raportat sarbatoare eliberatoare si puternica a corpurilor femeilor in toate formele si dimensiunile lor variate.

Fie ca imbratiseaza inocenta de moda veche a showgirl-urilor nubile, fie ca ofera o sarbatoare care schimba viziunea asupra lumii a bucatelor oscilante, se pare ca teatrul britanic nu arata inca niciun interes sa se acopere.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR