Cum arta si cultura ne pot ajuta sa regandim timpul
(Credit de imagine:
Getty Images
)
Ce legatura au fotografiile cu organisme antice, blocuri de gheata din centrul Londrei si blockbusterul Black Panther cu viitorul umanitatii? Ella Saltmarshe si Beatrice Pembroke explica.
Exista o linie in Hamlet in care printul Danemarcei declara: „Timpul a iesit din comun”. Shakespeare ar fi putut scrie aceste cuvinte ieri, nu mai mult de 400 de ani in urma, pentru ca traim intr-o lume in care perceptia noastra asupra timpului este dislocata. Omenirea ar trebui sa actioneze pentru a-si pastra viitorul pe termen lung. In schimb, mentalitatile si structurile pe termen scurt domina. Ne concentram asupra zilelor noastre, neglijand in acelasi timp problemele care vor rezista timp de secole – de la schimbarile climatice la colapsul ecologic.
Pentru cea mai mare parte a istoriei umane, nu a fost nevoie sa ne gandim pe termen lung. Nu a fost foarte util cand evitam atacurile tigrilor cu dinti de sabie, cautand cu disperare micul dejun pe podeaua padurii si supravietuind conditiilor meteorologice extreme. Dupa cum spune futuristul Jamais Casio, „Intr-o lume a amenintarilor existentiale constante, iminente, abilitatea de a recunoaste procesele subtile pe termen lung si schimbarile multi-generationale nu a fost un avantaj adaptativ deosebit de important”. Totusi, astazi, natura riscului s-a schimbat. Nu mai traim intr-o lume cu o cauza si un efect clar, local, iar cele mai mari amenintari la adresa civilizatiei se intampla pe scara temporala a deceniilor sau secolelor.
Pentru a evita aceste pericole, abia asteptam ca functiile noastre mentale neolitice sa joace un ritm evolutiv, asa ca trebuie sa le completam. Desi mintea noastra ar putea sa nu fie conectata pentru a face fata amenintarilor si prioritatilor pe termen lung in abstract, ele sunt conectate la doua lucruri pe care le putem controla: poveste si emotie. Predispozitia noastra spre poveste si natura profund emotionala a procesului nostru decizional, fac din arta si cultura fundamentale asigurarea viitorului nostru ca specie.
S-ar putea sa-ti placa si:
- Pericolele pe termen scurt
- Defectul din centrul democratiei
- Cum si de ce a evoluat religia?
De aceea, am stabilit o initiativa numita Long Time Project, care promoveaza arta si cultura ca o cale de a ajuta oamenii sa gandeasca si sa actioneze pe termen mai lung. Este vorba despre orice, de la videoclipurile de pe YouTube pe care le vizionam, la reclame pe care le derulam, la seturile de boxe pe care le bang, la expozitiile de arta la care participam, la teatrul pe care il vedem, la hainele pe care le purtam si mobilierul pe care il folosim. Toate aceste forme de arta si opere creative sunt modelate de o mica cultura „c”: valorile colective, normele si naratiunile care stau la baza si conduc societatile noastre. Aceasta cultura modeleaza directia noastra colectiva de calatorie, de la tipurile de legi pe care le facem, la tehnologia pe care o dezvoltam, la modul in care distribuim bogatia.
Deci, cum ar putea exact arta si cultura in acest sens larg sa ne extinda perceptia asupra timpului si a viitorului?
Arta ne poate intinde intervalele de timp, ajutandu-ne sa dezvoltam ceea ce geologul Marcia Bjornerud numeste „timp”: abilitatea de a ne localiza in epoci si eoni, mai degraba decat saptamani si luni.
Exista un corp tot mai mare de lucrari profunde care ne situeaza in istoria geologica epica a Universului, evocand uimire si minune. Cartea fotografului Rachel Sussman The Oldest Living Things in the World contine fotografii ale unor organisme vechi de peste 2.000 de ani, cum ar fi Pando, un copac tremur care a format o colonie de dimensiunea padurii prin clonarea continua in ultimii 80.000 de ani .
In fotografiile sale, Rachel Sussman a capturat organisme vechi de peste doua milenii (Credit: Rachel Sussman)
Asa cum a spus Sussman intr-un interviu acordat Institutului Marina Abramovic: „Folosirea timpului profund se refera la crearea perspectivei si diferentierea dintre superficialitatea scarilor de timp umane si profunzimea scarilor de timp naturale, geologice si cosmice. Intr-adevar este menita ca o modalitate de a ne schimba perspectiva … Undeva pe parcurs am ajuns la gandul ca fiecare problema – personala, sociala, orice – poate beneficia de gandirea pe termen lung. Este o idee simpla, dar va cere sa incetiniti si sa luati in considerare consecintele pe termen lung inainte de a actiona. ”
Sussman nu este singura fascinata de timpul profund.
- clicgo.ru
- forum.discountpharms.com
- support-247.com
- www.rankbookmarkings.win
- 52.shymkent-mektebi.kz
- ukraine-doctor.info
- garrettosvr743.hpage.com
- forum.cyberpandit.org
- en.gravatar.com
- www.google.co.mz
- h44795qx.beget.tech
- xn--b1adggculino.xn--p1ai
- www.apu-bookmarks.win
- arthurzbqf.bloggersdelight.dk
- tango-wiki.win
- weekly-wiki.win
- hotel-wiki.win
- minepe.info
- inform-line.com
- kudateper.ru
Artistul-tehnolog Honor Harger a creat un peisaj sonor al istoriei Universului care va permite sa auziti „cel mai vechi cantec pe care il veti auzi vreodata”: sunetele razelor cosmice ramase din Big Bang. In 2014, Academia Nationala de Stiinte din Washington DC a gazduit o expozitie numita Imagining Deep Time. Si apoi este mersul Deep Time, o aplicatie produsa de un om de stiinta, un dramaturg si un designer de sunet care le permite oamenilor sa mearga 4,6 km prin 4,6 miliarde de ani de istorie.
Alti artisti ne prelungesc intervalele de timp, implicandu-se direct in viitorul indepartat. Fundatia Long Now construieste un ceas conceput sa ruleze timp de 10 milenii intr-un munte din Texas (cititi mai multe despre Ceasul Long Now ) . Iar proiectul Longplayer este o compozitie auto-extensibila cu boluri tibetane proiectata de Jem Finer, care a inceput la 1 ianuarie 2000 si va continua fara repetitii pana in 2999.
Intre timp, in 2014, artista Katie Paterson a creat Future Library, o padure plantata in Norvegia, care va furniza hartie pentru o antologie speciala de carti care va fi tiparita peste 100 de ani; Margaret Atwood a fost primul autor care a predat un manuscris care nu va fi citit timp de un secol.
Toate aceste lucrari ne intind perspectivele, ne extind intervalele de timp si ne ajuta sa ne mutam existenta pe un teritoriu mult mai epic.
Margaret Atwood si Katie Paterson au colaborat pentru a crea o poveste pentru Biblioteca Viitoare care nu va fi citita timp de un secol (Credit: Giorgia Polizzi)
Fictiunea speculativa este un alt mod prin care ne putem intinde intervalele de timp prin cultura. De la vechile vede indiene la obsesia crestina medievala cu apocalipsa, de la Douazeci de mii de leghe sub mare la Blade Runner, ne gandim la viitor de mii de ani. Viziuni distopice precum Povestea slujitoarei, Drumul sau Copiii barbatilor ne determina sa reexaminam elementele prezentului care ne-ar putea duce spre scenarii de cosmar.
Recent, designerii si artistii au cautat sa creeze opere viscere, captivante, care sa ofere oamenilor o experienta mai directa a planetei mai intunecate si mai distopice cu care ne-am putea confrunta daca nu incepem sa gandim pe termen lung. In 2017, studioul de design Superflux a creat mostre de cum ar mirosi aerul poluat din 2030 daca nu s-ar schimba nimic si, la un eveniment live din Emiratele Arabe Unite, i-a invitat pe decidenti si politicieni in varsta sa-i inspire. In cuvintele cofondatorului Superflux, Anab Jain, „Doar un miros din aerul poluat nociv din 2030 a adus acasa punctul in care nicio cantitate de date nu poate”.
O alta instalatie Superflux din Barcelona, Mitigation of Shock, a transportat oamenii cu zeci de ani in viitor intr-un apartament situat in Londra, care a fost adaptat drastic pentru a trai cu consecintele catastrofei climatice. In cuvintele lui Jain: „Am explorat, proiectat si construit un apartament situat intr-un viitor pe care nimeni nu si-l doreste, dar care ar putea fi la orizont. Nu pentru a speria sau a coplesi, ci pentru a ajuta oamenii sa reflecteze in mod critic asupra actiunilor lor din prezent. ”
Instalarea Superflux Atenuarea socului a permis vizitatorilor sa se cufunde in viata un apartament intr-un viitor distopian (Credit: Superflux)
Pentru viziuni mai pozitive asupra viitorului, luati un film ca Black Panther, care arata o civilizatie africana infloritoare, ecologica, avansata tehnologic, care nu a fost niciodata colonizata. Bazandu-se pe opera unor scriitori precum Octavia Butler, care a plasat oamenii de culoare in centrul stiintifico-fictional, filmul ne permite sa exploram un viitor care depaseste prejudecatile actuale. Fiind al doilea film cu cele mai mari incasari din 2018 si cel mai tweetat despre film din toate timpurile, acest tip de munca speculativa are in mod clar potentialul de a ne influenta traiectoria colectiva.
La o scara mult mai locala, proiecte precum Padurea Viitorului din Waltham Forest din Londra prezinta lucrari de arta si design speculativ despre cartier, cum ar fi serigrafii ale viitoarelor reguli locale ale designerului Cat Drew, pentru a ajuta factorii de decizie – politicieni , cetateni, consumatori, alegatori, intreprinderi – ganditi-va cum poate arata un viitor mai bun si cum sa-l atingeti.
Black Panther a aratat cum ar putea arata un viitor mai pozitiv (Credit: Alamy)
Geniul artei si culturii este ca ne permite sa experimentam idei despre viitor la un nivel emotional si intrupat, nu doar intelectual. Luati recent Olafur Eliasson Ice Watch, in care a transportat topirea ghetii glaciare din Arctica la Londra, unde publicul putea vedea si atinge blocurile. „Cred ca una dintre responsabilitatile majore ale artistilor – si ideea ca artistii au responsabilitati poate veni ca o surpriza pentru unii – este de a ajuta oamenii nu numai sa cunoasca si sa inteleaga ceva cu mintea lor, ci si sa-l simta emotional si fizic ”, A scris Eliasson intr-un articol din 2016 pentru Huffpost.
Adesea intrebarile despre viitorul pe termen lung se pot simti indepartate si greu pentru oameni de a se traduce in actiuni semnificative in contextul vietii lor. Una este sa te uiti la Black Panther la cinema si alta sa stii ce inseamna viziunea sa despre viitor in contextul propriei tale vieti. Arta si cultura nu numai ca ne pot ajuta sa experimentam vederea lunga, ci ne pot oferi un spatiu reflectorizant pentru a ne permite sa actionam pe baza acestei intelegeri.
Sezonul recent al Zilei Pamantului Somerset House exemplifica aceasta abordare, concentrandu-se pe „rolul limbajului si al povestirilor in promovarea actiunii colective asupra crizei climatice globale”. Amestecul sau de instalatii captivante, proiectii, ateliere si dezbateri a permis publicului sa exploreze si sa reflecte. In cuvintele fondatorului Muzeului Climei, Bridget McKenzie: „Trebuie sa trecem dincolo de a vedea artele si cultura in slujba comunicarii actiunii climatice, sa ne gandim la ea ca la un agent transformator si generativ”.
Olafur Eliasson a pus piese de aisberg topite in fata Tate Modern din Londra (Credit: Getty Images)
We Know Not What We May Be a fost un proiect la Barbican din Londra dezvoltat de Zoe Svendsen de la organizatia artistica Metis. Dupa o discutie de 20 de minute de la vorbitori experti din domenii precum economia, geografia si stiinta mediului, publicul a fost invitat sa exploreze cum ar fi sa traiesti intr-un viitor economic alternativ, pe baza unui scenariu fictiv conceput de unul dintre acesti experti. cercetare. Intr-o „fabrica a viitorului” captivanta, ei s-au luptat cu rolul lor in forma viitorului prin povestiri si experimentari. In cuvintele lui Svendsen, artele „ne pot invita sa adoptam modalitati de operare fara a fi nevoiti sa ne angajam”.
Sau exista lucrarea companiei interactive de teatru Coney, a carei piesa din 2014 Early Days (a unei natiuni mai bune) nu a implicat actori, ci doar un public participant caruia i s-a spus: „Razboiul s-a terminat si natiunea se afla in ruine. Tu si colegii tai supravietuitori trebuie sa construiesti inceputurile unei noi tari. Care sunt regulile dupa care vei trai? Si poti evita greselile din trecut? ” Publicul a trebuit sa exploreze modul in care ar putea sa se organizeze si sa conduca o tara, testand si jucandu-se cu noi comportamente si scenarii.
O instalatie a artistilor finlandezi Pekka Niittyvirta si Timo Aho in Hebridele Exterioare a folosit lumina pentru a arata impactul cresterii nivelului marii (Credit: Pekka Niittyvirta si Timo Aho)
Este probabil ca actionarea in interesul pe termen lung va implica schimbari radicale pe termen scurt. Aceasta va implica leganarea barcii, mersul impotriva normei, lucrurile foarte diferite. Arta si cultura ne pot ajuta sa facem acest lucru in multe moduri: conectandu-ne cu momentele anterioare de schimbare pentru a face radicalul sa se simta mai posibil, provocand inevitabilitatea statu quo-ului si facand lumi radical diferite sa se simta tangibile.
Arta si cultura ne pot aminti ca s-au intamplat schimbari radicale in trecut. Ne poate inspira atat in ceea ce priveste amploarea schimbarilor anterioare, cat si ne poate aminti valorile si comportamentele necesare pentru ca schimbarea sa se intample. De exemplu, drama care redenumeste miscarile anterioare de schimbare, cum ar fi drepturile homosexualilor (Lapte), drepturile civile (12 ani de sclava) sau drepturile femeilor (Sufragetele) ne pot face sa ne simtim mai curajosi, dispusi sa punem mai mult pe linie si sa actionam.
Arta ne poate ajuta, de asemenea, sa contestam statu quo-ul. Teoreticianul cultural Mark Fisher a scris despre rolul artei in provocarea „monopolizarii realitatilor posibile”. Se poate simti ca lumea in care traim este singura optiune. Arta si cultura ne pot expune la o multitudine de viitoruri posibile.
Luati Economic Science Fictions, o noua antologie care exploreaza modul in care fictiunea stiintifica poate motiva noi abordari economice sau Un viitor al oamenilor din Statele Unite, cu povesti speculative care provoaca opresiunea si prevad noi viitoruri pentru SUA. Munca speculativa ne poate elibera de limitele pragmatismului si de a visa noi viitoruri. Fictiunile pot alimenta viitorul.
Cultura are, de asemenea, puterea de a ne transporta rapid din limitele vietii de zi cu zi pentru a crea experiente intruchipate ale diferitelor posibile viitoruri. In anii 1960, situationistii, un grup de artisti din Paris, au fost pionierii lucrarilor care au creat momente pentru a scoate oamenii din modurile lor obisnuite de a gandi si a actiona. Au demonstrat ca arta si cultura pot crea spatii care suspenda temporar ordinea, normele si privilegiile stabilite. Aceasta a fost o fateta a recentelor proteste climatice ale Rebeliunii Extinctiei din Marea Britanie, care au folosit arta si cultura pentru a transforma drumurile si podurile pe care le-au ocupat in centrul Londrei. Barca roz izbitoare din Oxford Circus, trupele Samba, poezia si spectacolele improvizate ale muzicienilor au contribuit la crearea unor spatii care se simteau radical diferite de norma.
The Weather Project in the Tate Modern a lui Olafur Eliasson a determinat intalniri, sarbatori, relaxare, acte zgomotoase de protest si contemplare tacuta (Credit: Getty Images)
In cele din urma, credem ca provocarea pe termen scurt va presupune reautorizarea unora dintre naratiunile mai profunde care anima societatea noastra, credintele colective care ne modeleaza directia de calatorie – de la naratiuni despre locul nostru in ordinea naturala a lucrurilor pana la cele care ne conduc paradigmele economice . Povestile in care traim justifica statu quo-ul, fac institutiile sa se simta inevitabile, legitimeaza anumite tipuri de solutii si fac ca lumea noastra sa se simta preordonata. Aceste naratiuni culturale sunt adesea fundamentale pentru structurile care stimuleaza pe termen scurt, fie la nivel individual, politic, corporativ sau financiar. Pentru exemple ale acestui tip de lucrari de schimbare narativa, a se vedea lucrarile recente despre saracie de catre Fundatia Joseph Rowntree, oceanele de Fundatia Calouste Gulbenkian si The Pop Culture Collaborative,
Cultura este fundamentala. Este solul din care cresc civilizatiile noastre. Daca vrem sa ne asiguram ca oamenii au un viitor lung si infloritor pe aceasta planeta, atunci trebuie sa lucram la nivel de cultura, precum si politica, stiinta, tehnologie, finante si infrastructura. Daca putem lucra cu arta si cultura pentru a ne prelungi intervalele de timp, astfel incat sa ne pese de viitorul pe termen lung, atunci, speram, ca specie, vom avea un viitor pe termen lung.
–
Ella Saltmarshe si Beatrice Pembroke sunt fondatorii proiectului Long Time , care promoveaza arta si cultura ca o cale de a ajuta oamenii sa gandeasca si sa actioneze pe termen mai lung. Este o noua initiativa multidisciplinara care implica industriile creative si culturale, stiintele umaniste, stiinta, mass-media si afaceri. Twitter: @LongTimeProject
Alaturati-va mai mult de un milion de fani ai viitorului apreciindu-ne pe Facebook sau urmariti-ne pe Twitter sau Instagram .
Daca ti-a placut aceasta poveste, inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Lista esentiala”. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Capital si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.








