Stilurile de arta clasica din perioadele antice greco-romane au influentat lucrarile artistilor de secole. Ce este arta din aceste perioade care continua sa inspire artisti de la Leonardo da Vinci la Banksy? Notiunile clasice de proportie, echilibru, armonie si eleganta patrund subtil in sculpturile, arhitectura si picturile multor miscari de arta moderna. In acest articol, vom face o scufundare profunda in fundamentele artei clasice si vom explora influenta continua a acesteia.
O privire de ansamblu asupra esteticii clasice
Definitia clasicismului a artei si arhitecturii din epocile greco-romane subliniaza calitatile echilibrului, armoniei, idealizarii si simtului proportiei. Forma umana a fost un subiect comun al artei clasice si a fost intotdeauna prezentata ca o figura generalizata si idealista, fara emotionalitate. Compozitia si linia in stilurile clasice sunt mult mai importante decat utilizarea culorii.
Arhitectura clasica este sustinuta de concepte clasice de proportii precise din punct de vedere matematic, care creeaza echilibru si simetrie. Epocile clasicismului grec si roman au cunoscut un nivel monumental de inovatie arhitecturala, de la inventarea cimentului pana la utilizarea domului. Elementele arhitecturii clasice continua sa patrunda astazi in teoriile si practicile occidentale.
Inainte de a putea investiga influenta artistilor clasicismului de-a lungul veacurilor, este esential sa intelegem cum s-au dezvoltat elementele definitiei clasicismului. Stilul se intinde pe secole, culturi si continente. Incepem cu cele mai vechi enunturi ale stilului clasic din Grecia miceniana si terminam in Imperiul Roman Imperial.
Contributii stilistice cheie din Grecia antica
Grecia antica este punctul de plecare in calatoria noastra prin clasicism. Putem vedea scanteia clasicismului in picturile in vaza ale micenienilor timpurii si dezvoltarea raportului de aur. In primul rand, ne uitam la dezvoltarea istorica a culturii grecesti antice si apoi ne vom uita mai atent la unele dintre cele mai importante contributii la clasicism.
1600-1100 i.Hr.: Influente miceniene timpurii
Civilizatia miceniana este considerata primii greci, iar stilul lor de arta, sculptura si arhitectura au fost blocuri fundamentale pentru clasicismul grec de mai tarziu. Din punct de vedere geografic, aceasta civilizatie razboinica de elita a cuprins zonele de coasta ale Italiei moderne, Turcia, Siria si sudul Greciei.
Societatea miceniana era guvernata de state palate si poate fi impartita in trei clase: sclavi, oameni de rand si insotitori ai regelui. Regele fiecarui stat palat detinea autoritate religioasa, politica si militara. Razboinicii si zeii eroici erau adorati de poporul micenian si arta miceniana timpurie aduce adesea un omagiu acestor figuri. Povestile acestor zei si razboinici au trait in literatura greaca de mai tarziu, precum Odiseea de Homer.
Motorii expansiunii geografice si politice miceniene au fost comertul si agricultura. Geniul ingineriei miceniene i-a imbunatatit pe ambii soferi cu sisteme de drenaj, diguri, porturi, poduri, apeducte si o retea de drumuri rivalizata doar de romani. Zidaria ciclopica a creat fortificatii enorme din bolovani mari tinuti impreuna cu mortar.
Acesti arhitecti inovatori au creat triunghiul de relief, o practica comuna astazi, prin care un spatiu triunghiular este lasat deasupra buiandrugului pentru a impiedica prabusirea arcadelor de piatra.
Societatile miceniene au fost primele care au creat fortareata din varful dealului acropolei, care a ajuns sa caracterizeze orasele grecesti de mai tarziu. Centrul palatului regelui era o sala circulara a tronului, adesea decorata cu fresce vibrante. Aceste fresce au reprezentat zeite si zei, scene de lupta, ocean, petreceri de vanatoare si procesiuni simbolice. In urma erei miceniene de prosperitate, Evul Intunecat grecesc a vazut stilul geometric al picturii in vaza.
Pictura de vaza
Desi pictura in vaza a continuat in urmatoarele perioade ale istoriei grecesti antice, ea isi are radacinile in epoca miceniana. Pictura in vaza a artistilor clasicismului exemplifica accentul grecesc antic pe portretizarea formei umane intr-o maniera din ce in ce mai realista.
Modelele geometrice impodobesc cele mai vechi picturi in vaza, dar accentul s-a mutat rapid catre figura umana. In urma acesteia, pictura in vaza a devenit mai orientala, infatisand motive orientale. A urmat stilul figurilor negre, folosind negrul pentru a prezenta figuri umane mai precise si detaliate.
Un alt stil de pictura in vaza a aparut in timpul erei grecesti clasice, folosind figuri rosii mai degraba decat negre. Pictorii de vaze in acest stil au realizat figuri umane cu contururi puternice pe fundaluri negre. Aceasta tehnica a permis artistilor sa picteze detaliile fine, mai degraba decat sa le incizeze in lut. Variatiile rezultate de culoare si linii sunt mai rotunjite decat modelele din epoca geometrica.
Fragment de ceramica miceniana dintr-un crater care arata un car cu care si calaret si doua figuri care merg in urma, 1400-1350 i.Hr. Gasit in Tobm 67, Enkomi, Cipru; Zde, CC BY-SA 4.0, prin Wikimedia Commons
776-480 i.Hr.: Perioada arhaica greaca
Infiintarea primelor Jocuri Olimpice a marcat inceputul perioadei arhaice grecesti. Pentru aceasta civilizatie greaca, realizarile umane, asa cum sunt personificate de jocurile atletice, ii deosebesc de oamenii „barbari” care nu sunt de origine greaca. Epoca miceniana a fost valorificata de grecii arhaici, ducand la idealizarea formei masculine.
Pentru grecii din aceasta perioada, figura masculina nuda reprezenta simbolul frumusetii corporale si al nobilimii de caracter. Este de la sine inteles ca forma masculina a jucat foarte mult in arta clasica a acestei perioade grecesti.
Perioada arhaica greaca a cunoscut, de asemenea, schimbari semnificative in viata sociala si politica. Sistemul politic si social al grecilor arhaici se baza pe orasul-stat. Sparta era un oras cu o putere militara imensa, in timp ce Atena a devenit centrul artei, filosofiei, stiintei si culturii occidentale. In jurul anului 594 i.Hr., un rege filosof, Solon, a creat un organism politic care l-ar putea provoca pe rege si ar putea schimba fundamental peisajul politic al zilei.
Oamenii nu mai erau pusi in sclavie pentru datorii, iar clasa conducatoare a fost infiintata pe baza bogatiei, nu pe descendenta. Comertul maritim extins a condus economia greaca, iar multe orase-stat au inceput sa stabileasca asezari peste Marea Mediterana. Ca rezultat, idealurile culturale, artistice si politice grecesti s-au raspandit in alte culturi europene, cum ar fi etruscii din sudul Italiei.
Cea mai semnificativa inovatie artistica a acestei perioade din istoria Greciei a fost sculptura figurativa. Aceste sculpturi idealizate dar realiste au preluat influenta sculpturii egiptene si a idealizarii formei masculine nud. Insulele Ciclade au fost locul de nastere al primelor sculpturi in marime naturala de femei tinere ( kore ) si barbati ( kouros ). Spre sfarsitul erei arhaice, sculptori precum Nesiotes, Kritios si Antenor au ajuns la faima.
In 510 i.Hr., Antenor a creat Tiranicidele din bronz in comemorarea lui Aristogeion si Harmonides, cei doi asasini ai lui Hipparchos. Acesti doi barbati au simbolizat tranzitia catre democratie. Semnificatia acestei sculpturi consta in faptul ca a fost prima piesa de arta inregistrata cu finantare publica. Sculptorul, Kritos, a recreat sculptura in stilul clasic timpuriu cu caracterizare individuala si miscare realista, in urma disparitiei ei cand au invadat persii.
Sculptura clasicismului grecesc: modelarea stilului clasic de sculptura
Sculptura egipteana antica a fost foarte influenta pentru sculptorii greci din perioada arhaica. Sculptorii greci au creat sculpturi de kouroi in marime naturala . Exista trei tipuri distincte de kouroi : tanara in picioare si imbracata, tanarul nud si femeia asezata.
Monumentele funerare, statuile votive si memoriale publice prezentau „zambetul arhaic” caracteristic. Reprezentarile sculptate ale figurii umane erau mai mult idealiste decat realiste si erau rareori ale unor indivizi. Sculptura greceasca arhaica surprinde miscarea umana printr-o anatomie realista.
Epoca arhaica tarzie a vazut celebritatea unor sculptori precum Kritios, Phidias, Myron, Lysippus si Scopus, pentru a numi cativa. Discobolus , o sculptura a lui Myron, a devenit faimoasa pentru ca a fost prima sculptura care a surprins echilibrul si armonia miscarii umane intr-un moment. Sculptura clasica greaca, ca si in cazul picturii si arhitecturii, a devenit din ce in ce mai concentrata pe frumusetea precisa din punct de vedere matematic. Sistemele de proportii matematice ale lui Policlet se concentreaza pe crearea ritmului si echilibrului prin simetrie.
Sculpturile grecesti timpurii din bronz au fost create folosind foi ciocanite tinute impreuna cu nituri. Tehnicile au devenit mai avansate pana la sfarsitul perioadei arhaice. Sculptorii greci au inceput sa foloseasca metoda sculpturii in bronz cu ceara pierduta. Sculpturile la scara larga au fost create prin turnarea bronzului in mai multe piese. Aceste piese urmau apoi sa fie sudate impreuna, iar dintii, ochii, unghiile, buzele si mameloanele au fost formate din incrustatii de cupru.
Din pacate, un numar mare de statui originale grecesti de bronz nu exista astazi. Epoca crestina timpurie a topit mai multe statui despre care se credea ca reprezinta idoli pagani. Dintre cele care au mai ramas, bronzurile Raice , Carul din Delphi si Bronzul Artemision sunt exemple notabile.
Pe langa sculpturile tridimensionale, sculptorii greci au decorat intablerea templului cu sculpturi in relief care infatiseaza scene mitologice si batalii legendare. Marmurele din Partenon , create de Fidias, sunt poate cele mai faimoase exemple ale acestui stil de sculptura clasica greceasca. Aceste sculpturi in relief sunt cunoscute pentru miscarea lor dinamica si realismul si au decorat peretii interiori ai camerei templului. Aceasta sculptura, precum si alte reliefuri din acest timp, au influentat artisti de mai tarziu precum Auguste Rodin .
Statuile criselefantine din aur si fildes au fost o forma populara de sculptura clasicismului in perioada arhaica timpurie. Phidias a lucrat in aceste medii, creand Statuia lui Zeus de 43 de picioare inaltime la Olympia (435 i.e.n.) si Athena Parthenos de aproape 40 de picioare (447 i.Hr.). O structura de lemn este o baza pentru ambele statui, iar membrele de fildes si panourile de aur sunt atasate in mod segmentar. Aceste statui impresionante au reprezentat nu numai o expresie a puterii si bogatiei grecesti antice, ci si ca simboluri ale zeilor.
Din pacate, nici una dintre aceste sculpturi nu mai este in picioare astazi. Ceea ce stim despre ele provine din descrieri si reprezentari pe monede.
480-323 i.Hr.: Grecia clasica
Cunoscuta si sub denumirea de Epoca de Aur, filozofia, arta, stiinta, politica si arhitectura perioadei grecesti clasice au avut o influenta fundamentala pentru civilizatia occidentala in curs de dezvoltare si Imperiul Roman. Filosofia occidentala isi are radacinile in scrierile lui Aristotel, Platon si Socrate. Desi aspectele cheie ale filozofiei lor s-au diferentiat, Aristotel si Platon au fost de acord ca arta ar trebui sa aspire la recrearea frumusetii lumii naturale.
Libertatea de exprimare si adunarea unui guvern grec de cetateni au definit o noua era a democratiei grecesti. Sculptorul Fidias si Pericle au reconstruit Partenonul din Atena. Puterea si influenta culturala a Atenei a crescut si s-a raspandit in intreaga Mediterana.
Odata cu accentuarea tot mai mare pe individ in societatea greaca clasica, a aparut o crestere a artei personalizate. Sculptura pentru inmormantari a devenit din ce in ce mai realista in exprimarea emotionala, spre deosebire de idealizarea trecutului. Forma masculina nuda a continuat sa fie celebrata in sculptura in bronz. Forma feminina a inceput sa atraga atentia, asa cum se vede in Afrodita din Knidos a lui Praxiteles .
Raportul de aur: proportia frumusetii
Pentru filozofii si artistii greci antici deopotriva, a existat o asociere stransa intre frumusete si adevar. Asa cum au facut grecii antici, putem intelege frumusetea si adevarul in termeni matematici. Mijlocul de aur al lui Aristotel a reprezentat modalitatea de a trai o viata de eroism virtuos evitand orice extrema. Pentru Socrate, toate domeniile virtutii si frumusetii erau manifestari de proportie si masura.
Pitagora si Euclid au dezvoltat raportul de aur pe baza a doua cantitati si a proportiei dintre ele. Raportul dintre aceste doua masuratori ar trebui sa fie egal cu raportul dintre masurarea mai mare si suma celor doua masuratori.
O cantitate substantiala de arhitectura greaca antica a folosit raportul de aur, probabil cel mai cunoscut fiind Partenonul. Fidias a supravegheat construirea Partenonului. Astazi, raportul de aur este cunoscut prin litera greaca phi pentru a onora contributia lui Fidias la cea mai perfecta cladire imaginabila.
Pentru multi artisti si arhitecti clasici, raportul de aur a ramas un concept integral. Vitruvius, arhitectul roman , a folosit raportul de aur, iar principiile sale au avut un efect profund asupra artei si arhitecturii perioadei Renasterii. Chiar si arhitectii moderni precum Le Corbusier gasesc inspiratie in raportul de aur.
323-31 i.Hr.: Epoca Greciei elenistice
Epoca elenistica din Grecia a inceput cu moartea lui Alexandru cel Mare. Dupa moartea sa, o lupta politica a lasat imperiul grec impartit in trei state separate. Influenta culturii grecesti continentale a fost intr-un declin treptat, in timp ce cultura elenistica a inflorit in Alexandria egipteana si Antiohia siriana. Bogatia imensa care a ramas in aceste epoci ale imperiului grec a facut ca artele sa aiba patronaj regal. Arhitectura, sculptura si pictura, in special, au inflorit cu sprijinul curtilor regale.
Lisip a fost sculptorul oficial al lui Alexandru cel Mare si, dupa moartea lui Alexandru, a realizat sculpturi din bronz care marcheaza trecerea de la stilul clasic la cel elenistic. Unele dintre cele mai cunoscute opere de arta din Grecia Antica au fost create in perioada elenistica.
O mare parte din arta din epoca elenistica a avut scopuri functionale. Sculpturile elenistice timpurii au fost adesea, in primul rand, daruri votive si arhitectura concentrata pe monumente civile cu valoare sociala. Valoarea artistica pentru artistii elenistici a fost pe locul doi in functie.
In timpul erei elenistice au avut loc mari pasi in designul arhitectural grecesc. Cu accent pe planificarea urbana, arhitectii elenistici au proiectat teatre, parcuri si cladiri pentru alte activitati recreative. Ordinul corintian este poate cel mai decorativ ordin clasic si este exemplificat in templele colosale ale vremii.
Orasul Pergamon, cunoscut pentru complexele sale arhitecturale enorme, a devenit un epicentru cultural al perioadei elenistice. Un exemplu uimitor de arhitectura elenistica este Altarul din Pergamon . In epoca elenistica, Grecia s-a integrat incet in Imperiul Roman.
Arhitectura Greaca Antica: Punerea bazelor
Arhitectura greaca antica este probabil cea mai cunoscuta pentru templele sale care intruchipeaza accentul cultural pe unitatea formala. Templele erau adesea dreptunghiulare si incadrate de colonade deschise. Arhitectii greci antici au dezvoltat trei ordine de arhitectura clasica : cea corintica, cea ionica si cea dorica. Aceste ordine au pus bazele arhitecturii romane , iar conceptele s-au raspandit in toata Europa si America.
Fiecare ordin a provenit din locuri si timpuri distincte din Grecia Antica. Este posibil sa se faca distinctia intre ordinele arhitecturale bazate pe capiteluri, coloane si antablament. Ordinul doric foloseste capiteluri circulare, coloane canelate sau netede si caracteristici de antablare care adauga un element mai elaborat si mai infrumusetat designului simplu.
Utilizarea sulurilor sau volutelor pentru a accentua partea superioara a capitalului este tipica ordinii ionice. Frescele narative se extind pe lungimea cladirilor ionice ca urmare a designului antablamentului. Ordinul Corint este un design arhitectural clasic de mai tarziu, numit dupa orasul Corint. Arhitectura corintica este de departe cea mai elaborata, cu motive din frunze de acant si capiteluri sculptate decorativ.
Primele temple grecesti antice au fost construite din lemn folosind un design de stalp si grinzi. Piatra si marmura au devenit din ce in ce mai populare, iar Partenonul a fost primul templu care a fost construit in intregime din marmura. Arhitectii greci antici au fost pionierii amfiteatrului si ai stadionului. Romanii si-au insusit ulterior aceste structuri arhitecturale.
Frescuri: un pod intre clasicismul antic grec si roman Arta de epoca
Desi arhitectura si sculptura sunt cele mai comune forme de arta clasica, pictorii greci si romani au facut inovatii clasice in pictura pe panouri si fresca. Cea mai mare parte a ceea ce stim despre pictura greaca clasica provine din vazele pictate si picturile murale romane si etrusce influentate de greci. Un exemplu uimitor de fresce clasice grecesti este pictura murala Hades rapand Persefona in mormintele Vergina. Aceasta pictura murala reflecta realismul crescut al picturilor si sculpturilor grecesti din acest timp.
Au supravietuit mult mai multe fresce romane si picturi pe panouri. Sapatura de la Pompei din 1748 a scos la iveala cateva fresce romane foarte bine conservate in resedinte precum Casa Vettii, Casa Poetului Tragic si Vila Misterelor. Aceste picturi in fresca au adus un sentiment de culoare, lumina si spatiu in interioare care erau adesea intunecate, inghesuite si lipsite de ferestre.
Subiectele populare ale frescelor au inclus scene din razboiul troian, ritualuri religioase, peisaje, povesti mitologice, naturi moarte si scene erotice. Adesea, peretii ar fi pictati pentru a semana cu panouri de alabastru sau marmura viu colorata, adesea imbunatatite de cornise sau grinzi iluzorii.
Contributii stilistice cheie ale Imperiului Roman
In perioada clasicismului roman, arta sa inspirat foarte mult din evolutiile artistice si culturale ale Greciei Antice. Bazandu-se pe valorificarea greceasca a figurilor eroice si a arhitecturii grandioase, romanii au construit orase, au comandat arta publica si au dezvoltat portretul clasic.
509 i.Hr.-26 EC: Republica Romana
Senatul roman, o colectie de nobili, a ales regii din Republica Romana, care a inceput ca un imens oras-stat. Roma a devenit o republica dupa expulzarea ultimului rege, Lucius Tarquinii Superbus, in 509 i.Hr. Tarquinii a fost destituit de sotul si tatal unei nobile violate de fiul sau. Nu numai ca aceasta poveste a fost centrala pentru istoria Republicii Romane, dar a fost si un subiect central al artei romane in secolele care au urmat.
In urma abolirii regalitatii, Republica Romana a instituit un nou sistem de guvernare condus de doi consuli. Clasa superioara guvernanta si oamenii de rand au fost adesea in conflict, iar aceasta situatie a inspirat o mare parte din arhitectura Romei timpurii. Planificarea orasului pe un sistem de retea a pus accent pe facilitatile publice de divertisment pentru a pastra linistea. In secolul al III-lea, romanii au dezvoltat betonul revolutionand ingineria si arhitectura.
Multe dintre povestile grecesti despre eroi si zei au fost adoptate de cultura romana, alaturi de modul lor de traditii ale stramosilor. Aceasta traditie era o relatie aproape contractuala intre parintii fondatori ai Romei si zei. Sculpturile grecesti realizate in timpul razboiului au fost adesea expuse in case romane, locuri publice si palate pe baza valorii lor estetice.
Traditiile clasice grecesti discutate mai sus au fost influenta principala asupra arhitecturii si artei romane.
Revolutia de beton: progrese clasice in arhitectura si inginerie romana
Romanii au dus progresul arhitectural la noi niveluri. Inovatiile tehnologice, inclusiv inventarea betonului, au facut ca designul arhitectural sa nu se mai limiteze la caramizi si mortar. Domul, bolta in butoi, arcul si bolta inclinata au fost inovatii arhitecturale romane.
Epoca romana a cunoscut o epoca a arhitecturii incredibile, nu numai pentru placere precum Colosseumul, ci si pentru a imbunatati viata orasului, cum ar fi apeducte, poduri si cladiri de apartamente. Arcul este una dintre cele mai influente dezvoltari arhitecturale din clasicismul roman. Arcul segmentat a fost pionier pentru a fi folosit in poduri si case, in timp ce arcurile de triumf si extinse celebrau victoriile imparatului.
Utilizarea domului este de departe cea mai semnificativa inovatie a arhitecturii romane clasice. Arhitectii romani au fost influentati de stilurile arhitecturale grecesti si de utilizarea etrusca a tehnologiilor hidraulice si a arcurilor. Chiar si atunci cand porticurile, coloanele si intablaturile nu mai erau necesare pentru integritatea structurala datorita progreselor tehnologice, romanii le foloseau in continuare.
Vitruvius este cel mai faimos arhitect si inginer roman. Intre 30 si 15 i.Hr., in timp ce lucra pentru armata lui Augustus, Vitruvius a scris cele zece carti despre arhitectura . Aceste carti sunt o inregistrare a teoriei si practicii arhitecturale romane, descriind procesul de planificare urbana, constructie religioasa, diferite materiale de constructie, apeducte si rezerve de apa si diferite tipuri de masini romane, cum ar fi macarale si palanuri.
Triada Vitruvian se refera la teoria lui Vitruvian conform careia orice structura construita ar trebui sa aiba calitatile frumusetii, stabilitatii si unitatii. Arhitectura Vitruvian reflecta frumusetea proportionala a lumii naturale si a formei umane. Extinderea proportiei Vitruvian la figura umana este reflectata in Omul Vitruvian (1490) de Leonardo da Vinci.
27 e.n.-393 e.n.: Imperiul Roman Imperial
In ciuda razboiului civil care a urmat incercarii lui Caeser de a deveni imparat, Augustus a devenit in cele din urma primul imparat al Romei imperiale. Augustus a domnit aproape 45 de ani, iar in acest timp, a creat prima forta de politie, sistemul postal, forta de stingere a incendiilor si birourile municipale. Sistemele de impozitare si venituri implementate de Augustus i-au permis sa transforme artele si sa lanseze un nou program de constructie de temple si cladiri publice.
Lucrari artistice precum Augustus din Prima Porta au fost comandate si interpretate in stilul grecesc clasic de reprezentare idealizata. Arta fastuoasa a Romei imperiale a definit aceasta perioada. Marile cladiri arhitecturale au fost decorate cu fresce extravagante si portrete comandate ale bogatilor.
Portretul roman: Contributii la clasicism
In timp ce multe sculpturi clasice romane sunt putin mai mult decat copii ale sculpturilor clasice grecesti, portretul este locul in care inovatia romana a devenit proprie. Aceste portrete clasice timpurii au subliniat realismul. Primii romani au simtit ca reprezentarea unui om puternic in cel mai onest mod posibil era un semn de caracter.
Situatia s-a schimbat odata ce imparatii au fost reinstalati in timpul Romei imperiale. Portreturile din Roma imperiala erau idealiste, producand imagini puternice motivate politic, prezentand imparatii ca descendenti ai istoriei eroice grecesti si romane. Aceasta practica a condus la dezvoltarea unui stil greco-roman de sculptura in relief.
Portretul roman a gasit inspiratie si intr-o metoda greceasca de pictura pe sticla. Au fost populare portretele mici pe bucati de sticla de marimea unui medalion sau rotunde din pahare de baut. Paharele de baut personalizate care contineau portrete din sticla aurie au fost populare printre cei mai bogati romani si, dupa moartea lor, aceste portrete din sticla au fost taiate in forma de medalion si plasate in peretii de ciment ai mormantului.
Printre cele mai cunoscute portrete romane se numara cele gasite pe corpuri mumificate in Fayum. Acest set de panouri portret a fost pastrat de clima uscata egipteana si este cea mai mare colectie de portrete din epoca romana clasica care a supravietuit. Aceste portrete prezinta o amestecare a traditiilor egiptene antice si romane clasice in timp ce Egiptul era sub stapanire romana. Stilul acestor portrete este destul de idealist, dar trasaturile fiecarui individ sunt naturaliste si distincte.
Traiasca clasicismul
Mostenirea clasicismului nu a cazut odata cu Imperiul Roman. Influenta arhitecturii si artei clasice grecesti si romane patrunde in toate perioadele si miscarile de arta din lumea occidentala. Arta greaca si arhitectura romana au fost influente pentru perioadele bizantina si romanica.
Renasterea italiana a fost cea care sa inspirat cu adevarat din stilul clasic al artei si arhitecturii grecesti si romane. Practica arhitecturala si teoria arhitectilor precum Palladio si Leon Battista Alberti sunt informate de scrierile lui Vitruvius, Panteonul si Partenonul.
Renasterea italiana: Renasterea artei clasicismului
Perioada Renasterii italiene din secolele al XV-lea si al XVI-lea este poate una dintre cele mai durabile renasteri ale artei clasiciste greco-romane. Trecand de la evul intunecat al artei si culturii, artistii, filozofii si umanistii europeni si-au reinnoit interesul pentru antichitatea clasica. Ca si clasicismul greco-roman, perioada Renasterii italiene este salutata pentru realizarile sale in literatura, arhitectura, pictura, filozofie, tehnologie, sculptura si stiinta.
Dupa cum am explorat in arta si arhitectura greaca si romana, proportia, frumusetea si ordinea au fost elemente cheie ale artei clasicismului renascentist italian . Proportia dreptunghiului de aur asociat cu arhitectura romana si greaca a gasit o renastere in modelele arhitecturale renascentiste. Artistii renascentiste precum Albrecht Durer, Rafael, Michelangelo si Leonardo da Vinci au fost influentati de sculptura greaca, la fel ca si artistii de mai tarziu din perioada barocului precum Bernini. Mai jos, puteti vedea proportiile proportiei de aur afisate in faimoasa pictura Mona Lisa a lui da Vinci.
Neoclasicismul: reinventarea ideilor clasice
Termenii Clasicism si Neoclasicism sunt adesea confundati din cauza asemanarii lor. In timp ce clasicismul denota estetica artistica, arhitecturala si filozofica particulara a grecilor si romanilor antici, neoclasicismul reflecta orice imitatie ulterioara a acestor stiluri clasice.
Neoclasicismul se refera in linii mari la stilul de imitatie clasica, dar se refera si mai precis la o miscare artistica din Europa de Vest in timpul secolului al XVIII-lea. Aceasta miscare de arta a inceput la Roma, in urma descoperirii Pompeii. Curand, estetica neoclasica bazata pe ideile romane si grecesti s-a raspandit in toata Europa.
Miscarea de arta neoclasica a avut loc in paralel cu epoca iluminismului in secolul al XVIII-lea si a continuat pana in secolul al XIX-lea. In ceea ce priveste arhitectura, estetica neoclasica a continuat sa aiba influenta in secolul XXI. Stilul arhitectural neoclasic subliniaza simetria si simplitatea, simboluri din Roma si Grecia antica si preluate direct din stilurile renascentiste.
Neo in neoclasicism indica diferenta dintre acest stil si inspiratia sa greco-romana. Artistii, scriitorii si sculptorii neoclasici au ales unele modele si stiluri din arta clasicista si le-au ignorat pe altele. De exemplu, artistii neoclasici au adus un omagiu ideilor sculpturale din generatia lui Fidias, dar sculpturile care au fost produse efectiv sunt mai asemanatoare cu refacerile romane ale sculpturilor elenistice. Desenele si gravurile care au reconstruit cladirile grecesti au mediat impresiile neoclasice ale arhitecturii grecesti. Artistii neoclasici au ignorat in totalitate stilurile artistice si arhitecturale din Grecia arhaica.
Desi radacinile clasicismului se simt ca si cum ar fi in trecutul indepartat, ideile estetice continua sa patrunda in multe aspecte ale vietii moderne occidentale. De la proiectele arhitecturale care folosesc ciment si arcade pana la elementele fundamentale ale desenului figurii umane si operele de literatura influente, clasicismul greco-roman este peste tot in jurul nostru. Celebrarea Renasterii si Neoclasice a esteticii clasice este o dovada a inovatiei artistilor si arhitectilor greci si romani timpurii.
