Suntem siguri ca ati vazut lucrari de arta care arata incredibil de realiste, lucrari de arta care va lasa sa va ganditi cum a reusit artistul sa o reuseasca. Aceasta este cunoscuta sub numele de arta hiperrealismului si vine intr-o varietate de forme care te vor lasa fara cuvinte. Majoritatea artistilor folosesc arta ca o evadare din realitate, dar nu acelasi lucru se poate spune despre artistii hiperrealismului, deoarece urmaresc sa stearga granita care se afla intre arta si realitate.
Ce este hiperrealismul?
Hiperrealismul este o forma de arta relativ noua, care a evoluat din miscari mai vechi; cu toate acestea, instrumentele traditionale care sunt folosite pentru a crea arta se aplica si acestui gen de arta. Aceasta include vopsea, argila, grafit, cerneala, carbune si asa mai departe. Ca toate formele de arta, hiperrealismul are o istorie in spate, cu cativa pionieri care au promovat si stapanit genul.
Hiperrealismul se bazeaza pe ideologiile estetice ale fotorealismului si a fost promovat de o mana de artisti din SUA si Europa. Arta super-realista sau hiper-realista a castigat popularitate la sfarsitul anilor ’60 si inceputul anilor ’70. Acest lucru se datoreaza pictorilor precum Chuck Close, Audrey Flack, Richard Estes si Denis Peterson, care au creat o pictura bazata pe fotografii pentru a obtine un aspect hiper-realist care ar putea fi usor confundat cu o fotografie.
Sculptorii si pictorii hiper realisti au folosit intotdeauna fotografiile ca referinta pentru a realiza o recreare reala a imaginii. Aici a devenit evidenta diferenta dintre arta fotorealism si hiperrealism, deoarece artistii fotorealisti au incercat sa recreeze o imagine care avea o multime de detalii, in timp ce arta hiper-realista cere artistului sa prezinte imaginea ca fiind realista. Acest lucru necesita o concentrare imensa asupra subiectului, deoarece fiecare detaliu trebuie prezentat. Arta hiper-realista este in esenta o reprezentare a realitatii si exista adesea cazuri in care opera de arta nu poate fi diferentiata de referinta.
Sculptorii si pictorii hiperrealisti impartasesc un obiectiv comun si acesta este de a crea o realitate falsa. Aceste lucrari de arta pot fi vazute ca o extensie a fotografiilor care au fost realizate la o rezolutie extrem de ridicata. Aceste opere de arta sunt construite folosind o varietate de tehnici avansate, cum ar fi umbrirea si efectele subtile de iluminare. In picturile hiperrealiste, planul frontal al panzei descrie in general formele, zonele si formele care se afla in partea din fata a imaginii. Sculpturile sunt cunoscute pentru ca au mai multe detalii decat ceea ce s-ar gasi de fapt in natura – ceea ce este incredibil.
Tehnologia a avansat acum intr-un punct in care arta avanseaza odata cu ea, iar aceasta include hiperrealismul. Arta digitala este un mediu popular pentru crearea de schite si picturi hiperrealiste si poate include o varietate de elemente care este putin probabil sa se gaseasca in natura.
Miscarea de hiperrealism
Fotorealismul a luat nastere atat din Pop Art, cat si ca raspuns la arta minimalista si miscarea expresionismului abstract din SUA. S-a sustinut ca utilizarea unei camere pentru a ajuta la crearea artei lor a fost vazuta ca o acceptare a modernismului . Acceptarea camerelor si a fotografiilor a fost intampinata cu critici intense cand Miscarea Hiperrealismului a castigat actiune pe masura ce se apropia de anii ’70. Asta in ciuda faptului ca mijloacele vizuale au fost folosite in arta inca din secolul al XV-lea.
Dupa inventarea camerei , artistii de scena si portrete au devenit aproape depasiti, ceea ce i-a determinat pe multi sa adopte fotografia ca o cariera. Cei care au ales sa continue sa creeze picturi si sculpturi hiperrealiste au facut eforturi mari pentru a nega ca au folosit fotografii ca referinte. Acest lucru se datoreaza faptului ca se temeau ca munca lor nu va fi inteleasa gresit si va fi privita ca o imitatie. Cu toate acestea, camera a oferit artistilor referinte care au deschis o noua lume a experimentelor.
Fotografia a castigat mult sprijin si a fost vazuta ca cea mai buna modalitate de a obtine arta realista. In timp ce lumea artei era menita sa se concentreze pe piese abstracte care nu puteau fi gasite in mod natural in lumea reala. Ca urmare, hiperrealismul s-a nascut si a devenit incredibil de popular, mai ales la inceputul anilor 2000. Prima diferenta dintre fotorealism si hiperrealism este ca hiperrealismul a fost nascut din fotorealism. Hiperrealismul se concentreaza, de asemenea, pe crearea unei imagini puternice care poate fi folosita pentru a nara o scena politica, in timp ce fotorealismul se concentreaza pe tehnica si abordarea artistului.
Teme
Lucrarile de arta hiperrealiste pot avea o varietate de subiecte care variaza de la peisaje, scene narative, portrete, natura moarta, arta figurativa , peisaje urbane si multe altele. Cu toate acestea, unii hiperrealisti au mers pana la demascarea regimurilor dictatoriale, infatisandu-si mostenirile de intoleranta si ura. Acest lucru a fost facut in principal de oameni ca Latif Maulan, Gottfried Helnwein si Denis Peterson. Fiecare artist s-a concentrat de obicei pe ceva diferit si acesta este ceea ce a facut stilul atat de popular, deoarece nu numai ca imita fotografia intr-un anumit sens, dar oamenii au fost atrasi de ea datorita tehnicilor de inalt nivel care au fost folosite.
Hiperrealismul s-a dovedit a fi un gen de arta puternic, deoarece surprinde realitatea, iar acest lucru se poate face pentru a recrea povesti care joaca cu o varietate de emotii umane. Acesta este ceea ce o face o forma de arta care ar trebui apreciata, mai ales daca cauti arta care are un sens mai profund si mai subliminal.
Artisti de seama
Toate genurile de arta au artisti care au deschis calea pentru urmatoarea generatie, care au contribuit foarte mult la acest gen. Unii dintre ei sunt pur si simplu cunoscuti pentru talentul lor. Lista de mai jos a artistilor din epoca moderna si trecuta este afisata fara o anumita ordine.
Era moderna
Incepand cu epoca moderna, acestia sunt artisti care ies in evidenta fata de restul, deoarece talentele lor sunt cunoscute pentru ca sunt cele mai bune din industrie.
WForrest
Imagineaza-ti ca esti fortat sa te inregistrezi creand arta digitala, deoarece oamenii deseori confunda munca ta cu fotografie. Este cazul lui WForrest, ale carui picturi hiperrealiste i-au castigat o multime de urmaritori. El este cunoscut pentru crearea unor lucrari de arta mai „naturale”.
Juan Francisco Casas
Unii artisti pot crea opere de arta magice cu vopsea, silicon si rasina, dar cantitatea de abilitate de care trebuie sa o ai pentru a recrea o imagine fotografica cu un pix este uimitoare. Juan Francisco Casas este binecunoscut pentru desenele sale hiperrealiste si par ca cineva a facut o fotografie si a aplicat un filtru de cerneala pe ea prin Photoshop.
Jason de Graaf
Jason de Graaf este cunoscut pentru ca si-a facut viata foarte dificila, deoarece ii place sa adauge o multime de elemente provocatoare operei sale de arta. Aceasta include o varietate de reflexii, umbre complexe ale obiectelor translucide, lichid in miscare si asa mai departe. Este unul dintre cei mai buni artisti ai hiperrealismului, iar munca lui arata cu usurinta cat de talentat este.
Carole Feuerman
A fi sculptor este destul de greu asa cum este, dar a opta pentru utilizarea rasinii – un material semnificativ mai dur decat siliconul – si a crea sculpturi hiperrealiste este un nivel cu totul nou de talent. Carole Feuerman este cunoscuta pentru ca are o mare intelegere a anatomiei umane si este specializata in crearea de sculpturi care par a fi umede. Acesta este un nivel incredibil de provocator de hiperrealism si este o modalitate excelenta pentru ea de a-si demonstra abilitatile.
Evan Penny
Evan Penny este considerat unul dintre cei mai buni sculptori de silicon hiper realisti, deoarece creatiile sale par sa semene cu modelele pe care s-au bazat. Va trebui totusi sa gasesti punctul de vedere corect din care sa admiri aceste modele, deoarece orice alt unghi ar parea plat sau ciudat.
Ron Mueck
Trebuie sa fie enervant sa traiesti sau sa lucrezi langa opera de arta a lui Ron Mueck, deoarece arata exact ca oameni adevarati. Sculpturile sale nu numai ca arata o parte, dar sunt facute la scara. Acest lucru este evident intr-una dintre sculpturile sale numita „O fata”, care are 16 picioare lungime.
Sam Jinks
Sam Jinks este un sculptor de silicon care este specializat in recrearea operelor de arta frumoase si nelinistitoare. Si, spre deosebire de picturile hiperrealiste, sculpturile sale sunt atat de realiste incat oamenii sunt sfatuiti sa nu incerce sa-i ajute in timpul unei expozitii.
Leng Jun
Leng Jun este cunoscut pentru crearea celor mai realiste picturi in ulei, dintre care majoritatea infatiseaza femei in pozitii naturale. Toate picturile sale sunt descrise cu o acuratete incredibila si o atentie la detalii, iar acesta este ceea ce il face unul dintre cei mai buni.
Jamie Somon
Cand vine vorba de atentia la detalii, Jamie Salmon nu lipseste niciun por, folicul, par, pistrui sau riduri atunci cand vine vorba de sculpturile sale din silicon. Se stie ca opera sa de arta evoca emotii vii in public si de aceea credem ca ar putea fi unul dintre cei mai mari sculptori moderni.
Era trecuta
Nu putem promova prezentul fara a recunoaste trecutul si de aceea am inclus cativa dintre cei mai mari artisti care au contribuit la hiperrealism.
Roberto Bernardi
Roberto Bernardi are capacitatea uimitoare de a te face sa te simti ca si cum ai privi o scena cu ochii tai. Si spre deosebire de majoritatea artistilor care se inspira din obiecte sau scene obisnuite pentru a recrea ceva frumos, Roberto va scoate in evidenta frumusetea in cele mai banale scene, cum ar fi vasele din masina de spalat vase.
Ralph Goings
Regretatul Ralph Goings a fost unul dintre primii artisti care au promovat miscarea fotorealismului si era cunoscut pentru picturile sale incredibil de detaliate cu fast-food si vehicule auto. Ralph a fost inspirat sa creeze arta care era complet opusul imaginilor abstracte.
Thomas Eakins
Thomas Eakins este recunoscut ca o parte majora a istoriei artei americane si este unul dintre cei mai remarcabili artisti care au condus la miscarea hiperrealismului. Acest lucru se datoreaza contributiei sale la miscarea realismului si aducerea artei la un nivel comercial, motiv pentru care vezi acest tip de arta in spitale si birouri. Eakins este cunoscut pentru crearea Portretului lui Ashbury W. Lee si Clinica Gross .
Audrey Flack
Audrey Flack este o artista cunoscuta pentru fotografia, pictura si sculptura ei, toate acestea contribuind la miscarea fotorealismului. Audrey Flack este cel mai bine cunoscuta pentru picturile sale si este cunoscuta ca fiind unul dintre primii artisti care au folosit o fotografie ca referinta.
Ce face ca hiperrealismul un gen de arta?
Traim intr-o era in care orice si orice poate fi clasificat drept arta doar pentru ca asa spune un artist. Acesta este motivul pentru care ati vedea adesea o multime de arta proasta vanduta pentru mii de dolari, inclusiv Portretul lui Edmond de Belamy al colectivului Obvious , care nu este altceva decat o pata mare cu un cadru scump in jurul sau. Arta este o expresie emotionala si chiar daca artistul incearca sa fie cat mai lipsit de emotii, ea ramane o forma de exprimare. Deci, asta ne lasa cu intrebarea cu privire la hiperrealism: ce il face exact un gen de arta?
Hiperrealismul necesita un efort extraordinar, o disciplina incredibila si o indemanare – multa abilitate. Nu exista niciun motiv pentru care aceste opere de arta sa nu fie celebrate, intrucat surprind cu exactitate esenta a ceea ce este real; ele evoca emotie si sunt o marturie a abilitatilor fiintelor umane. Unii critici ii eticheteaza pe hiperrealisti ca fiind invechiti, dar acestia sunt indivizii care rateaza ideea. Arta nu trebuie sa aiba un scop. Ceea ce obtii cu hiperrealismul este ceea ce incerci sa scapi cand te uiti la arta: realitatea. Si aici vi se ofera o imagine care a fost tradusa din ceva care exista deja.
Hiperrealismul se dezvolta pe baza imperfectiunilor unei imagini si, pe cat de perfecta este imaginea „copiata”, el pastreaza toate imperfectiunile originalului. Ceea ce ne place la hiperrealism este ca ne poate invata sa vedem frumusetea in lucrurile obisnuite. O gramada de feluri de mancare ca o fotografie va ridica sprancene, dar o schita hiperrealista a acelei imagini va lasa falci.
Intelegerea diferentei dintre hiperrealism si fotorealism
Isy Brachot a fost prima persoana care a folosit termenul „hiperrealism” in 1973, deoarece acesta era numele unei expozitii care a avut loc la galeria sa de arta. Au fost o varietate de artisti de mare profil care si-au expus lucrarile, inclusiv Ralph Goings, Don Eddy, Chuck Close si Robert Bechtle. De la acest eveniment special, termenul de hiperrealism a fost folosit pentru a se referi la artistii care au fost inspirati de fotorealisti.
Datorita radacinilor acestor artisti care au fost plantate in fotorealism, ei au incercat apoi sa-si descrie opera cat mai realiste posibil. Acest lucru a dus la un contrast intre fotorealism si hiperrealism, deoarece primul a avut o abordare literala, iar acest lucru a fost vazut in mod clar in picturile traditionale. Fotorealismul tinde sa imite fotografia care este folosita ca referinta, in timp ce hiperrealismul incearca sa creeze un design general modificat care introduce o componenta care poate sa nu existe in viata reala. Aici hiperrealismul tinde sa depaseasca ceea ce se vede si sa sporeasca realitatea care a fost portretizata initial.
Exista cateva moduri de a spune daca o imagine este hiperrealista, dar nu este usor. Aceste caracteristici sunt in primul rand umbrele, efectele de lumina, suprafetele si texturile care par a fi mai definite si mai vibrante. Cu toate acestea, sculpturile si picturile sunt doar suprafata a ceea ce trebuie gasit, deoarece imaginea este o noua interpretare a unei realitati existente. Aceasta inseamna ca emotiile pe care le veti experimenta probabil vor fi diferite, ceea ce este in cele din urma semnificatia acestei „realitate false”.
Utilizarea culorii in hiperrealism
Ca fiinte umane, suntem afectati psihologic de culoare, iar diferitele nuante vor avea ca rezultat emotii diferite. Albastrul este de obicei capabil sa invoce sentimente de liniste, in timp ce negrul este asociat cu frica sau nefericire, iar rosul poate invoca sentimente de pasiune sau entuziasm. Culorile care sunt folosite intr-o piesa de arta va vor afecta si va vor face sa simtiti o anumita directie fata de aceasta. Cu lucrari de arta hiperrealiste, aceasta experienta este imbunatatita la un nou nivel, deoarece o percepem ca fiind reala. Acesta este motivul pentru care anumite piese vor invoca sentimente de disconfort, simpatie sau furie.
Artistii au invatat sa foloseasca palete de culori precise pentru a obtine un rezultat care nu poate fi separat de realitate. Chiar daca proportiile subiectului ar putea fi usor incorecte, culorile folosite vor juca un rol semnificativ in a te face sa te simti ca si cum ai privi lucrurile reale. Mai jos veti gasi un tabel care explica efectele psihologice ale anumitor culori.
Cele mai populare piese de arta hiper-realista
Ca orice gen de arta, unele piese ies in evidenta de restul. Acestea sunt piese care ne inspira, invoca noi sentimente sau le aduc in discutie pe cele vechi. Mai jos sunt cateva dintre cele mai populare piese de arta hiper-realiste care au fost realizate vreodata.
Spooning Couple de Ron Mueck
Aceasta este o sculptura hiperrealista care a fost creata de Ron Mueck in 2005. Infatiseaza un barbat si o femeie intinsi impreuna in pozitie de lingura. Ambele figuri au primit un ton la fel de deschis si sunt abia imbracate. Singurul aspect al acestei sculpturi care o impiedica sa fie complet realista este scara sa, care este jumatate din dimensiunea unei persoane obisnuite. Mueck incepe intotdeauna procesul cu desene inainte de a crea mici machete care sunt realizate din lut sau ipsos. Din pasul anterior, va crea apoi cateva sectiuni de matrita inainte de a turna sculptura in fibra de sticla.
Sculptura din fibra de sticla este apoi pictata si sunt adaugate detalii mai mici, cum ar fi parul si ochii. Aceasta sculptura este unul dintre cele mai bune exemple de hiperrealism si, daca ar fi in marime naturala, ti-ar fi iertat sa crezi ca acestia sunt oameni adevarati.
Wild Man de Ron Mueck
O alta sculptura de Ron Mueck a fost, de asemenea, creata in 2005. Aceasta infatiseaza un barbat mare nud asezat pe un scaun. Are un ton deschis al pielii si a fost creat cu un realism incredibil. Barbatul se afla intr-o pozitie ciudata, cu bratele ridicate pana la urechi, in timp ce calcaiele ii sunt ridicate si degetele de la picioare sunt infipte in podea. Bratele si spatele ii sunt indreptate, cu mainile apucand marginile scaunului. The Wild Man este o sculptura tensionata care a fost realizata din fibra de sticla, aluminiu, par sintetic, rasina poliesterica, silicon si lemn.
Fata de Lisa Milroy
Aceasta pictura orientata spre peisaj a fost realizata in 1998 de Lisa Milroy si infatiseaza o tanara femeie pe un fundal negru. Aceasta imagine surprinde partea ei stanga, unde singura parte a corpului ei care este iluminata in fata ei, cu gatul ajungand in umbra. Aceasta imagine este surprinsa intr-un format de realism, cu o suprafata foarte neteda, deoarece vopseaua a fost aplicata in straturi subtiri.
Camera de Lisa Milroy
In 1997, Lisa Milroy a creat Room, o pictura in ulei de 1750 x 1983 mm care infatiseaza o camera traditionala japoneza. Camera este decorata in culori subtile, care completeaza mobilierul minimalist. Spatiul deschis realist este unul dintre cele mai frumoase picturi ale ei, iar singurul aspect al acestuia care il impiedica sa fie privit ca o fotografie este reflectarea luminii pe fasciculul central.
Tweety and Bunny de Roberto Bernardi
Aceasta pictura in ulei cu aspect delicios a fost realizata de Roberto Bernardi in 2017 si prezinta o varietate de acadele colorate. Roberto a reusit sa surprinda textura corecta a bomboanelor fara a face compromisuri la design, iar ambalajul arata impecabil.
Trilogia Coca-Cola de Pedro Campos
Aceasta este o serie de picturi in ulei care infatiseaza trei cutii de sifon intr-o punga de plastic transparenta. Aceasta este o mare demonstratie de atentie superioara la detalii si rabdare. In plus, Pedro este cunoscut pentru producerea de lucrari de arta de inalta calitate pe panza, dintre care majoritatea infatiseaza canistre, fructe, borcane de sticla si asa mai departe.
Fata cu un cercel de perle din plastic de Tjalf Sparnaay
Un lucru este sa recreezi cu acuratete un portret clasic, dar sa faci asta si sa-l portretizezi pe masura ce este vandut ca o imitatie ieftina la o piata este incredibil. Tjalf Sparnaay este cunoscut pentru ca a atins inaltimi extraordinare in genul hiperrealismului si, adaugand un concept simplu la o piesa de arta atemporala, a creat ceva cu adevarat extraordinar.
Mona Lisa de Leng Jun
Nu Mona Lisa originala , ci mai degraba verisoara ei de inalta rezolutie. Acest tablou a fost realizat in 2004 si este infricosator cat de detaliat este. Fiecare suvita a jumperului femeii poate fi vazuta, impreuna cu parul ei si reflectarea ochilor ei. Acesta este un nivel de elita al picturii pe care putini artisti il vor atinge vreodata daca nu sunt dispusi sa-l puna in lucru.
Light on my Shoulder de Sheryl Luxenburg
Acesta este un portret acrilic care a fost realizat pe hartie si infatiseaza o tanara cu un zambet slab si lumina soarelui lovind ceafa din stanga. Aceasta este una dintre cele mai naturale picturi pe care le-am vazut de ceva timp si este o dovada a capacitatii lui Sheryl ca artista.
Crearea artei hiper-realiste
Acum ca aveti o idee buna despre ce consta opera de arta hiperrealism, probabil ca ati dori sa o incercati singur. Cu toate acestea, acest lucru nu este ceva ce poate fi stapanit in doar cateva luni, deoarece exista o multime de principii si tehnici care vor trebui aplicate.
Desene
Aceste sfaturi se bazeaza pe presupunerea ca aveti capacitatea de baza de a lucra cu materiale precum carbunele, amestecarea butucurilor, grafitul, radierele, diferite creioane si asa mai departe. Conceptul de hiperrealism nu este atat de complex pe cat pare, dar este un efort extrem de mecanic. Incepeti cu obtinerea unei imagini detaliate care nu are pixeli – o fotografie de inalta rezolutie va functiona cel mai bine. Urmatorul pas este sa desenati usor o grila pe hartia pe care o utilizati. Acest lucru este pentru a mentine proportiile la fel pentru a preveni distorsiunile.
Folosind o bucata de hartie de calc, trasati liniile de baza ale desenului, dar nu incercati sa adaugati detalii. Apoi transferati aceste linii pe bucata principala de hartie care contine grila. Urmatorul pas va necesita multa rabdare, deoarece aici va trebui sa mariti celulele individuale ale fotografiei si sa incepeti sa potriviti tonurile. De aceea este vital sa folositi o fotografie de inalta calitate. Va fi tentant sa incercati sa completati umbrirea si detaliile individuale inainte de a finaliza aceasta parte a proiectului, dar nu o faceti.
Concentreaza-te pe potrivirea celulelor si fa-ti timp, ignorand restul desenului. Acesta este un mod mecanic de a finaliza desenul si poate fi destul de satisfacator, dar va trebui sa respectati sfaturile mentionate mai sus.
Sculpturi
Spre deosebire de desene, sculpturile pot fi mult mai provocatoare si necesita mai multe abilitati si cunostinte de lucru cu anumite materiale sau cu software. Nu exista un ghid pas cu pas pentru a crea sculpturi hiperrealiste, dar exista linii directoare care va vor ajuta.
Utilizati o referinta
Pastrarea unui portofoliu de referinte va va ajuta sa va inspirati din ele, iar acestea ar trebui sa fie doar referinte din viata reala. Modelele 3D ale corpurilor si chiar pastrarea unor carti care se bazeaza pe structurile unor anumite animale sau obiecte, cum ar fi masinile, se vor dovedi a fi utile.
Intelegeti anatomia persoanei sau a animalului
Fiecare forma de viata este construita diferit, iar acest lucru se va aplica si sculpturii tale. Aceleasi reguli trebuie aplicate in munca ta, motiv pentru care ar trebui sa stii cum sunt structurate picioarele unei pisici sau cum se contracta muschii la fiecare miscare.
Vegetatia si Plantele
Aceleasi reguli care se aplica anatomiei unei persoane sau a unui animal se vor aplica si unei plante. Veti gasi rareori un copac sau o floare care este perfect simetrica in viata reala, asa ca, folosind software-ul ZBrush, veti putea cu usurinta sa creati viata plantelor fara efort atunci cand utilizati instrumente precum Radial Symmetry.
Aplicati fizica
Pentru a crea o structura realista, va trebui sa utilizati fizica din lumea reala. ZBrush va va permite sa adaugati greutate modelului 3D la care lucrati pentru a produce o sculptura care arata ca si cum ar face parte din lumea reala.
Evitati simetria
Ca si in majoritatea lucrurilor din aceasta lume, nimic nu este perfect si acest lucru se aplica si sculpturii tale. Ruperea simetriei va oferi proiectului dumneavoastra un aspect mai natural, iar acest lucru se poate face prin intoarcerea capului personajului sau rasucirea anumitor parti ale corpului.
Acestea sunt cateva sfaturi de baza care pot impiedica sculptura dvs. sa para mai putin realista. Pentru a economisi bani pe materiale scumpe, cel mai bun lucru de facut este sa va incercati cu diferite tipuri de software. Odata ce simtiti ca sunteti suficient de increzator pentru a aborda o sculptura adevarata, atunci ar trebui sa incercati sa lucrati cu si sa intelegeti diferite materiale, cum ar fi diferite tipuri de rasina, fibra de sticla, silicon si asa mai departe. Sculpturile hiperrealiste vor dura ani pentru a stapani, asa ca nu incercati sa obtineti perfectiunea atunci cand o faceti prima data.
