Marissa Ramirez de la Interscope Records explica modul in care artistii isi pot perfectiona directia artistica.

Orice artist care crede ca poate construi o cariera doar pe meritul sunetului sau ar fi intelept sa arunce o privire inapoi asupra istoriei. De la soldurile hipnotice ale lui Elvis la logo-ul impudent al Rolling Stones pana la sutienele cu conuri Jean-Paul Gaultier ale lui Madonna, muzica populara – un gen nascut alaturi de televiziune si modelat de mass-media – nu a fost niciodata doar sunet. Este stil, fanfaronare – un act in sensul deplin al cuvantului. Si a oferi un impact maxim este o treaba multisenzoriala.

Imaginea, cand este facuta corect, nu este un truc.

Array

Este intruchiparea fizica a muzicii tale. Design, fotografie, moda, video – acestea sunt vehicule pentru a va exprima pe un plan suplimentar, amplificand ceea ce aveti de spus si facandu-l sa calatoreasca mai departe si sa rezoneze mai puternic cu publicul dvs.

Acum, mai mult ca oricand, muzicienii au nevoie de o identitate vizuala. Internetul a facut totul, in afara de un imperativ de marketing. Din ce in ce mai mult, talentele noi sunt vazute (prin fluxuri Instagram, miniaturi pe paginile de pornire ale recomandarilor de streaming etc.) inainte de a fi auzite.

Array

Serviciile de partajare a muzicii, cum ar fi Spotify, impun artistilor sa incarce arta albumului pentru a posta melodii. Platformele video online au luat locul unde MTV a incetat, oferind videoclipului muzical, probabil, si mai multa influenta.

Si, iata, nu puteti renunta. Chiar si golul unei imagini, o „non-imagine”, cum ar fi lipsa de arta a albumului lui Kanye West pentru Yeezus (2013) sau stilul durabil al lui Dave Matthews, transmite un mesaj, comunica sens.

Ingrijorat? Nu fi. Vestea buna este ca nu trebuie sa fii Bowie sau Bjork pentru a crea o persoana vizuala eficienta.

Array

Vestea mai buna este ca tehnologia si retelele de socializare au facut afacerea de a face imagini mai usor (si mai ieftin) ca niciodata. Cititi mai departe pentru cateva sfaturi de la experti.

Atingeti In directorul dvs. creativ interior

Pentru a incepe, ia-ti un moment sa meditezi la imaginea de ansamblu. „Intrebati-va cine este muzica dvs.

si care este mesajul pe care incercati sa-l impartasiti”, recomanda Marissa Ramirez, care, in calitate de director al continutului creativ si al videoclipului muzical la Interscope Records, lucreaza cu muzicieni pentru a-si perfectiona directia artistica. „Odata ce un artist stie cine sunt, este mai usor sa construiesti imagini care sa le sustina lumea.”

Daca sunteti prea mult pentru a musca, impartiti-l in album sau melodie, lucrati. „Ne place sa profitam de ocazie pentru a reimagina identitatea vizuala a formatiei cu fiecare ciclu de album”, spune Claire L. Evans, care alaturi de Jona Bechtolt cuprinde duetul de synth pop YACHT. „De exemplu, pentru inregistrarea noastra din 2015 Am crezut ca viitorul ar fi mai cool , am creat fonturi care vorbeau despre transmedia, glitchiness globala a vietii moderne.”

Inspiratia inseamna cercetare. Conectati internetul si platformele de partajare a fotografiilor precum Pinterest si Are.na, marcand imagini care rezoneaza. Dar nu va limitati cautarea online. „Mergeti la libraria dvs. locala si pierdeti-va in sectiunea de arta / fotografie”, spune Ramirez. „Nimic nu depaseste experienta reala a cititului si a inspirarii.”

De asemenea, nu strica sa tineti cont de ceea ce fac maestrii formei, cum ar fi Tyler, Creatorul, Grimes si Solange, in acord cu modalitatile pe care le-ati putea imprumuta din cartea lor de joc.

Si, desigur, nu mergeti singur. „Gasiti pe cineva care credeti ca are un gust incredibil si cereti-i parerea”, spune Ramirez. „Exista creativi emergenti in diferite domenii care doresc, de asemenea, sa-si stabileasca un nume si sa depuna eforturi pentru a-si atinge un obiectiv comun.”

In cele din urma, intelegeti ca imaginile dvs. trebuie sa evolueze sincronizate cu sunetul dvs. „De-a lungul anilor, procesul de proiectare a lumii noastre si de realizare a muzicii s-au legat din ce in ce mai mult”, spune Evans. „Acum nu as putea sa va spun niciodata cu siguranta care este primul.”

Ai asta

Era digitala a democratizat procesul de productie. Acolo unde candva muzicienii au trebuit sa inroleze o mica armata de profesionisti creativi, ei au acum la indemana resursele, de la aplicatii de fotografiere la programe software pana la tutoriale video online, pentru a-si face treaba singuri.

Chiar si producerea propriului videoclip muzical este posibil. „Folositi o camera telefonica si veniti cu un dispozitiv de editare interesant”, spune Brook Linder, care a regizat videoclipuri pentru artisti precum Beck si Stephen Malkmus. „Editarea este gratuita si oricine o poate face, asa ca fii foarte bun la asta.”

Si scenografia poate fi acum o afacere cu bricolajul. Video-urile online ofera sfaturi cu privire la modul de pornire a iluminarii proprii, in timp ce site-uri precum Tumblr si Pinterest ofera o multime de inspiratie. Si nu uitati, nu aveti nevoie de toate bomboanele pentru ochi din ultimul turneu Taylor Swift. „Nu este vorba doar de obiectele de pe scena, ci de relatia dintre public si interpret”, ne sfatuieste Griffin Frazen, un designer de productie care a lucrat cu Solange si Oneohtrix Point Never.

Fii strategic

„Videoclipurile muzicale, albumele de arta, Instagram sau seturile live pe cont propriu sunt doar o mica parte dintr-o poveste mai mare”, spune Evans. „Ceea ce face cel mai mare impact este o identitate vizuala coeziva pe toate platformele, atat IRL cat si URL.” Are dreptate, desigur. Dar nu fiecare artist are timp sau resurse pentru a atinge toate punctele de contact. Daca acesta este cazul, unde ar trebui sa va concentrati eforturile? „In calitate de artist in dezvoltare, cred ca continutul video si social media sunt importante, deoarece acestea pot fi partajate si va ajuta sa va construiti publicul”, sfatuieste Ramirez.

Datorita recomandarilor algoritmice, platformele video joaca un rol semnificativ in modul in care utilizatorii de internet descopera muzica noua si artisti noi. Sectiunile lor de comentarii sunt, de asemenea, importante, ajutand la incurajarea comunitatii si la conectarea fanilor. Intre timp, retelele sociale va asigura controlul direct al naratiunii. „Acum zece ani, povestile artistilor erau mai controlate, acum putem vedea cand cineva are o zi proasta sau se ocupa de probleme comune care ii umanizeaza”, spune Ramirez. Cu alte cuvinte, nu va fie teama sa distribuiti fotografii mai putin lucioase si mai vulnerabile in acest spatiu.

Nu te complica

Acesta a fost de departe sfatul pe care l-am auzit cel mai des. „Nu este nevoie sa va ganditi la imagini atunci cand sunteti inca in crestere”, spune Ramirez. „Poate fi coplesitor, deoarece s-ar putea sa te compari cu alti artisti, dar stii doar ca toata lumea trebuie sa inceapa de undeva.” Linder exprima un sentiment similar. „Cele mai bune videoclipuri muzicale sunt simple si oneste”, spune el. „Vreau sa vad personalitatea artistului. Videoclipul preferat al nimanui nu a costat un milion de dolari. ”

Intr-adevar, chiar si o tactica la fel de simpla precum o schema de culori pentru semnaturi poate fi eficienta. De exemplu, Interpol incorporeaza rosu, alb si gri in orice, de la albumul lor pana la iluminarea lor pe scena, in timp ce Ariana Grande a incoltit piata cu roz de mileniu. Cel mai bun dintre toate, culorile nu vin cu o eticheta de pret.

-Evvie Crowley

Spotify pentru artisti va ajuta sa va dezvoltati baza de fani de care aveti nevoie pentru a va atinge obiectivele.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR