O ploaie de monede de aur ploua pe femeile care tin umbrele transparente in timp ce privesc printr-o gaura din tavanul pavilionului rus la Bienala de la Venetia din acest an. Doar femeile au voie sa intre in camera de la parter, desi oricine poate privi de la etaj. Monedele sunt manevrate pe o banda rulanta si apoi eliberate dintr-un orb circular strapuns in partea de sus a cladirii.

Intr-o camera alaturata, un bancher asezat pe o sa de calarie, cocotat deasupra multimii, arunca cochilii de arahide in jos catre vizitatori. Instalatia, realizata de artistul Vadim Zakharov, se refera la mitul lui Danae, care a fost evitat de zeul grec Zeus sub forma unui dus de aur, precum si la lacomia si indiferenta culturii banilor.

In timp ce Rusia a avut un pavilion la Bienala din 1914 (si artistii rusi au participat de la infiintarea evenimentului in 1895), atata este importanta covarsitoare a evenimentului, numit adesea „Jocurile Olimpice de arta”, incat acum reflecta o globalizare lumea artei. Anul acesta se inregistreaza zece noi participanti nationali, inclusiv Paraguay, Kosovo, Bahrain, Kuweit, Bahamas si chiar micul Tuvalu, in Pacificul de Sud, o insula cu o populatie de doar 12.000 de locuitori. Alte sosiri in acest secol au fost China, Mexic, Emiratele Arabe Unite si India, care au expus prima data in 2011, dar nu s-au mai intors anul acesta.

Pe langa pavilioanele nationale, o gama uluitoare de evenimente periferice i-a adus pe artistii sauditi emergenti la Venetia intr-un spectacol numit Rhizoma si pe cei din Asia Centrala in Love Me, Love Me Not. Altii din Palestina, Taiwan, Coreea, cel putin opt spectacole ale artistilor chinezi si doua instalatii de Ai Weiwei, reflecta extinderea de neoprit a lumii artei.

Si interesul institutional este acolo: muzee precum London’s Tate, Metropolitan Museum of Art (MoMA) din New York si Centre Pompidou din Paris au un rol din ce in ce mai activ in colectionarea de arta din intreaga lume. Tate a format recent un comitet de achizitii pentru arta africana si are deja astfel de organisme pentru Asia de Sud-Est, America Latina si Orientul Mijlociu.

Mergand spre sud

Se vorbeste astazi despre „sudul global” – Asia de sud-est, Africa, Caraibe si America Latina, spre deosebire de „nordul global”, centrele consacrate ale lumii artei. In acest context, a fost interesant sa-l ascultam pe Michael Govan, directorul Muzeului de Arta din Judetul Los Angeles (LACMA). A fost la Venetia pentru Bienala si pentru inaugurarea Prima Materia, noul spectacol de la Punta della Dogana, unul dintre cele doua muzee venetiene apartinand magnatului de bunuri de lux si proprietarului lui Christie, Francois Pinault. Govan a coordonat spectacolul cu consilierul Pinault, Caroline Bourgeois.

Govan se afla intr-o misiune de a regandi muzeul secolului 21, speram ca dupa ce va reusi sa realizeze un nou plan indraznet pentru a reconstrui complet actualul amestec de cladiri din mijlocul secolului XX care gazduieste LACMA. Si impreuna cu acest plan este dorinta de a agita modul in care este aratata arta, de a-si indrepta atentia spre vest spre Asia si spre sud, catre America Latina.

Aproape jumatate din populatia din Los Angeles este de origine hispanica si are o populatie asiatica solida, explica Govan. „Simtul nostru asupra lumii se schimba”, spune el, „din cauza globalizarii si accesibilitatii la internet. Criteriile istoriei artei traditionale sunt schimbatoare. Vreau sa revizuiesc ideea acceptata ca timpul este o sageata dreapta – in culturile asiatice sau precolumbiene, de exemplu, timpul nu este conceput in acest fel, este mai circular ”.

Piata globala

Deci, daca Govan va reusi in proiectul sau, noul muzeu va afisa mult mai multe opere de arta, o indepartare de cultura „putinelor capodopere” despre care spune ca este din trecut si va fi mult mai incluziva. „Nu va ramane practic nimic in magazin”, spune el: „Vreau nu doar sa expun cultura, ci sa construiesc o cultura in ceea ce este inca un oras experimental”.

Acum, s-ar putea sa intrebati, ce legatura au toate acestea cu piata artei? Foarte mult, deoarece modul in care muzeele afiseaza arta este o parte majora a procesului de „aprobare” care recunoaste artistii pe care ii aleg ca fiind semnificativi si relevanti. Includerea artei din tari subreprezentate anterior marcheaza o schimbare seismica in modul in care este perceputa – si consacrata. La randul sau, acest lucru are un impact asupra preturilor lor, deoarece colectionarii urmeaza exemplul muzeelor ​​in cautarea de noi directii si concurenta pentru lucrari.

Piata artei este bazata pe aprovizionare, iar globalizarea lumii artei a adus si o oferta de arta si artisti noi, pentru a se potrivi cu puterea de foc din ce in ce mai mare a colectionarilor din „noi” economii precum China, India, Indonezia sau Brazilia. Pe langa muzeele occidentale care acum colectioneaza arta mult mai global, aceste „noi” economii isi infiinteaza propriile muzee – in unele cazuri, cum ar fi in Golful sau Asia Centrala, prin patronajul public, in altele, precum India sau China, prin initiative private. Acest lucru explica, de asemenea, cresterea fenomenala pe piata artei contemporane din acest secol.

Venetia, in toate acestea, ramane evenimentul cheie, un loc de intalnire pentru artisti, curatori, directori de muzee si comertul cu arta. Si cand targul de arta Art Basel se deschide saptamana aceasta, cu expozanti din 37 de tari, puteti fi siguri ca dealerii vor indica cand „artistul este prezent in prezent la Venetia”.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati pagina noastra de  Facebook  sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR