Desi majoritatea oamenilor ar asocia arta anticelor celti cu imagini ale mitologiei irlandeze, adevarul este ca celtii provin din Europa Centrala Antica si nu din Irlanda insasi. Sculptura celtica si picturile celtice – de fapt, istoria artei celtice in intregime – este un termen larg care se refera la mai multe miscari care pot fi atribuite diversilor oameni care impartasesc o mostenire comuna, dar difera in functie de locatie si perioada. Este asociat cu oameni vorbitori celtici din preistorie pana in epoca moderna, precum si cu grupuri antice cu asemanari stilistice cu cele ale celtilor, dar a caror limba vorbita originala ramane incerta.
Ce este opera de arta celtica?
Cea mai proeminenta perceptie a stilurilor celtice descrie, de obicei, arta celtica irlandeza sau arta gaelica, dar istoria artei celtice provine mai departe decat aceasta conceptie gresita populara atat in timp, cat si in locatie. Ceea ce majoritatea lumii vorbitoare de limba engleza isi imagineaza atunci cand se gandesc la termenul „Opere de arta celtica” provine de fapt din opera de arta din Evul Mediu timpuriu al Marii Britanii si Irlandei, care este cunoscuta sub numele de „Arta insulara”.
S-a discutat mult despre influenta anterioara a epocii bronzului in randul cercetatorilor artistici, dar majoritatea arheologilor prefera sa foloseasca termenul „celtic” atunci cand vorbesc despre culturile care deriva din epoca europeana a fierului, de la aproximativ 1000 i.Hr. Istoricii de arta incep, in general, sa se refere la „Arta celtica” undeva intre secolele V si I i.Hr., cunoscuta sub numele de perioada La Tene.
De obicei, temele generale ale picturii celtice si sculpturilor celtice sunt simbolismul complex, modelele geometrice ornamentale si modelele neliniare.
Influentele uriase derivate din interactiunile cu nenumarate culturi anterioare au dus la incorporarea elementelor stilistice de la spirale la modele cheie, noduri si zoomorfism. Firul comun care se gaseste pe parcursul extinsului interval de timp si al intervalului geografic este dezvoltarea unui simt al echilibrului in structura acestor modele. Prin aplicarea formelor curbilinie, utilizarea atat a spatiului pozitiv, cat si a celui negativ are ca rezultat un intreg armonios.
Istoria stilurilor si influentelor celtice
Istoria stilurilor si influentelor celtice poate fi impartita in diferite epoci. Epoca Hallstatt este considerata a fi la radacina culturii celtice, epoca La Tene este considerata perioada principala a operei de arta celtica, iar Renasterea celtica reprezinta interpretarea mai moderna a istoriei artei celtice.
Cultura Hallstatt
Originara din Austria intre 800 si 475 i.Hr., arta celtica isi are radacinile in cultura Hallstatt. Desi s-ar putea sa-si aiba originile in Austria, aceasta cultura s-a raspandit in cele din urma in Europa centrala, cuprinzand Slovacia, vestul Ungariei, Croatia, Slovenia, Republica Ceha, sudul Germaniei, Elvetia, nordul Italiei si estul Frantei. Cultura Hallstatt este destul de cunoscuta pentru ornamentele sale din bronz, precum si pentru arme si unelte de fier de foarte buna calitate.
Motivele comune ale armelor la acea vreme erau spiralele, desenele geometrice si animalele. Parea sa existe o preferinta pentru pasari, noduri si fretwork.
Din aceasta perioada celtii si-au dezvoltat propria cultura si stiluri unice, derivate nu numai din epoca caucaziana a bronzului, ci si din interactiunile lor cu comerciantii marittimi prin Marea Neagra si bazinul Mediteranei, incorporand stiluri si tehnici din etrusca si culturi mediteraneene. Ei s-au stabilit in cele din urma in Dunarea Superioara, absorbind pe parcurs motivele antice dunarene locale.
Cultura La Tene
Perioada La Tene (in general secolele V-I i.Hr.) este ceea ce poate fi considerat inceputul artei celtice, in ceea ce ii priveste pe istorici. Este cel mai usor de recunoscut dupa modelele sale curbilinii involburate. Miscarea isi are originile in Elvetia si poarta numele locului din apropierea satului La Tene, unde arheologii si geologii elvetieni au excavat lucrari de arta de la descoperirea sa in 1857 pana in 1885.
La fata locului au fost excavate peste 2500 de obiecte, majoritatea din metal si majoritatea arme militare, tipice mediului razboinic al epocii.
Este norocos pentru arheologi ca epoca incinerarii a luat sfarsit in aceasta perioada, facand loc inmormantarilor. Acest lucru, la randul sau, a dus la mai multe locuri de inmormantare si, ulterior, mai multe obiecte personale si de uz casnic ascunse impreuna cu mortii, permitand excavatorilor sa le descopere in anii urmatori. Fara aceste comori nepretuite de artefacte ingropate, am sti foarte putine despre civilizatia celtica pe care suntem destul de norocosi sa o cunoastem astazi.
Pe langa metal, aceasta epoca era cunoscuta pentru artistii care lucrau cu aur, in special pentru podoabe personale, cum ar fi bijuteriile. Majoritatea pieselor care exista si astazi au fost realizate din fier, bronz, aur si alte metale. Iederele si frunzisul erau motive comune in pergamentul care se gasesc pe obiecte precum arme, sculpturi si vase precum bolurile.
Aceasta perioada a fost considerata perioada celtica „matura” si, conform lui Paul Jacobsthal in cartea sa „Early Celtic Work”, miscarea La Tene poate fi clasificata ca avand patru etape distincte: stilul timpuriu, stilul Waldalgesheim, stilul plastic, si stilul Sword.
Stilul timpuriu (c. 480-350 i.Hr.)
Acest stil se bazeaza pe sapaturile istorice de la diferite locuri de inmormantare din Germania si Franta, mai ales caracterizate de gulere de aur si alte bijuterii ornamentate de la Rodenbach si Reinheim. Descoperirile ulterioare au inclus recipiente din bronz de la Kleinaspergle si Basse-Yutz, dintre care o mare parte poate fi gasita a fi decorata in modelele curbilinii idiomatice in stil La Tene. Aceste modele au inclus motive de flori de lotus, frunze de acant si palmete.
Stilul Waldalgesheim (c. 350-290 i.Hr.)
Acest sub-stil deriva din bucati de car si bijuterii ornamentate gasite la locul de inmormantare Waldalgesheim din Bonn, Germania. Afiseaza o combinatie unica de stiluri celtice si clasice, reflectata de increderea crescanda in traditia celtica.
Stilul plastic (290-190 i.Hr.)
Acest stil a inceput sa vada o crestere a utilizarii imaginilor care contineau animale si oameni. De asemenea, era foarte elaborat, mai detaliat si decorativ. Perioada Plastic Style arata o preocupare mai profunda si constientizarea efectelor tridimensionale in lucrarile de design ornamental.
Stilul sabiei (incepand cu 190 i.Hr.)
Acest ultim stil semnifica o indepartare de la figuratia tridimensionala detaliata si vibranta a fostei perioade plastice catre o abstractizare mai liniara, care se distinge prin modele geometrice derivate din motivele florale elene.
Aceasta perioada se concentreaza pe descoperirile arheologice estice ale armamentului ornamental gravat.
Datorita in mare masura expunerii la lumea greco-romana, s-a sugerat ca artefactele obisnuirii celtice din zonele mediteraneene au avut ca rezultat o expozitie mai mare a maturitatii expresiei decat omologii lor din Europa Centrala.
Arta celtica in Evul Mediu timpuriu
Din aproximativ 200 i.Hr. pana in 100 i.Hr., in ultimele zile ale perioadei La Tene, toate triburile celtice au fost absorbite in administratia romana de catre legiunile romane. Si Marea Britanie a avut aceeasi soarta, desi numai Irlanda reusise sa evite dominatia romana a zonei.
In urmatoarele trei secole, cultura celtica a scazut aproape peste tot, cu exceptia Irlandei. Arta celtica a stagnat din cauza lipsei de oportunitati de a exersa abilitatile implicate si abia in secolul al V-lea a inceput sa experimenteze o renastere.
Dupa caderea Romei
Odata ce triburile barbare care rezistasera ocupatiei romane au reusit in cele din urma, aceasta a dus la caderea imperiului roman in acea regiune. Ca urmare, crestinismul a inceput sa infloreasca in Irlanda, ceea ce a condus direct la o renastere a artei celtice irlandeze. Aceasta renastere a luat trei forme distincte:
- O regenerare a metalurgiei celtice,
- Producerea manuscriselor Evangheliei si
- Crearea de sculpturi celtice de sine statatoare, cum ar fi Crucile inalte ale Angliei.
Dupa cum se poate deduce din cele de mai sus, cea mai vizibila schimbare fata de trecutul anterior influentat de pagane al traditiei celtice este ca armele si spectacolul au fost obiectele proeminente create. Aceasta noua era a vazut o schimbare notabila catre simbolismul legat de cultul si ornamentatia religioasa. Cu toate acestea, acest lucru nu i-a descurajat pe artistii care au creat sculptura celtica si pictura celtica sa foloseasca spiralele, figurile zoomorfe si noduri asociate cu trecutul lor pagan.
Pictii (Scotia)
Influenta celtica se regasea si in Scotia, deoarece pe coasta de vest, existau teritorii comune de influente culturale irlandeze, precum si regatul anglo-saxon din sudul Northumbriei. In aceasta perioada de crestinizare, arta pictica din Scotia a inceput sa fie puternic influentata de stilul insular, mai ales cu impletirea devenind o caracteristica proeminenta in pietre si metal.
Renasterea celtica si influenta globala
Arta renasterii celtice a fost un stil bazat pe un interes arhaic pentru arta anticelor celti din Marea Britanie si Irlanda. In principal decorativ din punct de vedere stilistic, a inceput sa apara pentru prima data in anii 1840 si a atins apogeul la sfarsitul secolului al XIX-lea si inceputul secolului al XX-lea. In aceasta perioada de revigorare revigoranta, stilul si-a exercitat influenta asupra textilelor si broderii, metalurgiei, bijuterii, decoratiunilor de pereti, incrustatii in lemn si sculpturi in piatra. In aceasta perioada, multi maestri au devenit foarte respectati la nivel global. Doi dintre acesti artisti influenti au fost Archibald Knox, care a fost designer de metalurgie, si scotianul Charles Rennie Mackintosh, care a fost un artist de acuarela .
In anii 1840, a avut loc o renastere in interesul reproducerii broselor celtice, care a inceput initial la Dublin, dar s-a raspandit in cele din urma la Edinburgh, Londra si in strainatate.
Acest interes s-a datorat in mare parte descoperirii Brosei Tara, care a fost afisata in urmatoarele decenii in locuri fierbinti la moda precum Paris si Londra. Cel mai durabil aspect al renasterii din aceasta perioada s-a datorat reintroducerii din secolul al XIX-lea a utilizarii crucilor celtice pentru monumente la memoriale precum mormintele. Acest stil nu s-a limitat doar la zonele din mostenirea culturala celtica, ci si s-a raspandit catre populatiile invecinate.
In anii 1900, a devenit popular sa se foloseasca impletirea ca stil de decorare a structurilor si finisajelor arhitecturale, in special in America. In Irlanda insasi, miscarea de arta si mestesuguri a imbratisat stilul celtic de la inceput, dar in anii 1920, popularitatea parea sa fie in declin. Astazi, impletirea ramane o forma populara de decor in tarile celtice precum Irlanda, unde a fost adoptata ca a lor. De fapt, interlace a devenit o parte aproape acceptata la nivel national a traditiei irlandeze, in ciuda faptului ca isi are radacinile ferm plantate in cultura germanica, cu reprezentare egala in alte culturi, cum ar fi artele medievale scandinave .
Renasterile celtice sunt periodice, o alta renastere celtica aparand din nou in anii 1980, care a durat pana in ziua de azi. Anii 1990 au vazut o crestere a numarului de bijutieri si mestesugari care incorporeaza si sarbatoresc renasterea moderna a unei traditii frumoase si stravechi.
Arta celtica notabila
De-a lungul istoriei artei celtice, au existat numeroase exemple de sculpturi celtice si picturi celtice care exemplifica cele mai vizibile trasaturi ale artei celtice antice. Sa aruncam o privire mai profunda la cateva exemple binecunoscute de arta gaelica si stiluri celtice.
Cartea lui Kells (secolul al IX-lea)
Cartea lui Kells a fost scrisa in text latin intr-o manastire Columban, aproximativ in jurul anului 800 d.Hr. Este un manuscris evanghelic din perioada medievala si contine patru Evanghelii gasite in Noul Testament, precum si o colectie de diverse alte tabele, ilustratii si texte.
Timp de secole, Cartea Kells si -a gasit casa in Irlanda la Abbey of Kells din County Meath. Desigur, asa a fost numita si cartea. Istoricii cred ca cartea a ajuns, probabil, in Irlanda, dupa ce a fost atacata de vikingi din locul ei initial de creatie din Iona, Scotia. Manuscrisul este remarcat in special pentru ornamentatia si ilustratiile sale foarte detaliate. Din punct de vedere stilistic, cartea este o combinatie de arta crestina si insulara.
Afiseaza toate caracteristicile distinctive asociate cu stilurile celt si crestin, cum ar fi nodurile celtice impletite cu modele geometrice, modele curbilinii alaturi de fiare mitice si figuri umane stilizate.
In ciuda anilor de utilizare durabil, a transportului dintr-un loc in altul si a frecarii si frecarii constante din cauza utilizarii frecvente, cartea ramane intr-o stare surprinzator de buna pentru vechimea ei. Este, totusi, incomplet, cu aproximativ treizeci de folii pierdute in timp. Daca doriti sa vedeti Cartea lui Kells , poate fi vizualizata in Dublin, unde este afisata la Trinity College.
Crucea Mare a lui Muiredach (secolele IX-X d.Hr.)
Inalta Cruce a lui Muiredach este un crucifix crestin din gresie, una dintre cele trei cruci in picioare situate la Monasterboice, ramasitele unui sit religios retras din County Louth, Irlanda. In mod colectiv, ei au fost considerati cea mai buna contributie la sculptura europeana venita din Irlanda.
Inalta Cruce a lui Muiredach este impodobita cu sculpturi cu figuri si teme biblice.
Este impartit in panouri, fiecare panou ilustrand diverse povesti si figuri religioase asociate cu mitologia crestina. Arheologii au identificat 124 de figuri diferite, desi nu toate panourile sunt biblice, ci prezinta forme geometrice si modele intretesute.
Grupurile in cauza au sugerat ca ar fi mai bine sa mutati crucea in interior pentru a o proteja de deteriorarea in continuare in conditiile dure din exterior. Din fericire, pana in prezent, sculpturile au ramas relativ bine conservate, multe dintre trasaturile, cum ar fi armele si imbracamintea figurilor, inca sunt clar recunoscute astazi.
Staffordshire Moorlands Pan (secolul al II-lea d.Hr.)
Tigaia Staffordshire Moorlands a fost gasita in 2003 in parohia Ilam, Staffordshire, de catre detectorii de metale, iar doi ani mai tarziu, in 2005, a fost achizitionata colectiv de Tullie House Museum din Carlisle, Potteries Museum din Stoke-on-Trent si Muzeul Britanic din Londra. Aceasta tigaie avea initial un maner plat, dar astazi nu are niciunul si nici nu are baza. Este realizat din aliaj de cupru si a fost emailat.
Purtand inscriptii care se refera la Zidul lui Hadrian, se crede ca ar fi avut originea candva in secolul al II-lea d.Hr.
Multi oameni din regiune considera ca are o mare importanta, nu numai la nivel local, ci si pentru multi din strainatate. Folosind ornamente curbilinii albastre , galbene si rosii, tigaia este decorata in stil celtic. De asemenea, are o margine cu margele si incrustatie de email policrom. Tigaia Staffordshire Moorlands este rotunda si are un inel pentru picior ridicat. Pe baza observatiilor referitoare la inscriptiile decorate in jurul tigaii, s-a sugerat ca tigaia a avut un rol decorativ, dar functional, cel mai probabil pentru cineva stationat la Zidul lui Hadrian.
Brosa Tara (c. 710-750 d.Hr.)
Brosa Tara este o brosa celtica pseudo-penanulare, despre care se estimeaza ca a fost realizata undeva intre 710 si 750 d.Hr. Potrivit Muzeului National al Irlandei, Broosa Tara reprezinta sub multe aspecte varful a ceea ce ar putea fi realizat de mesterii vremii.
A fost gasit in 1850 langa Bettystown, pe coasta comitatului Meath si nu la Tara, asa cum credeau unii. Brosa a fost numita dupa bijutierul care a achizitionat-o in cele din urma, mai ales ca o modalitate de a marca copiile brosei care au fost fabricate ulterior.
Brosa a fost expusa la nivel international in locuri precum Londra si Paris, ceea ce a contribuit la alimentarea mostenirii sale ca unul dintre artefactele responsabile pentru renasterea celtica de la mijlocul secolului al XIX-lea. Locatia sa actuala este Muzeul National al Irlandei din Dublin, unde este expusa publicului.
Scutul Battersea (c. 350-50 i.Hr.)
Scutul Battersea a fost dragat din albia raului Tamisa in 1857. De atunci, multe grupuri au incercat sa datati piesa, considerata a fi una dintre cele mai semnificative piese de arta celtica antica gasite in Marea Britanie. Scutul este in prezent gazduit la British Museum, fiind datat in jurul anilor 350-50 i.Hr. Cu toate acestea, au fost sugerate date chiar la inceputul secolului I d.Hr. si majoritatea tind sa favorizeze intervalul de date ulterioara ca interval de timp potential cel mai probabil.
In timpul aceleiasi sapaturi, muncitorii au adus cantitati mari de arme romane si celtice din adancurile noroioase ale albiei raului. Acest lucru i-a determinat pe multi sa speculeze ca acesta a fost posibilul loc al invaziei Marii Britanii de catre Iulius Caesar in 54 i.Hr., desi cei mai multi sunt de acord ca scutul precede invazia si a fost cel mai probabil o ofranda votiva.
Oglinda Desborough (aproximativ 50 i.Hr.-50 d.Hr.)
Aceasta oglinda de bronz a fost considerata unul dintre cele mai bune exemple de La Tene sau arta celtica din Marea Britanie. Pentru a produce o suprafata reflectorizanta, placa a fost foarte lustruita pe o parte, iar placa din spate a fost gravata cu un design complex. Intr-o perioada in care reflexia cuiva putea fi observata in mod normal doar in apa, acest lucru ar fi fost considerat atat o minune, cat si o noutate. Oglinzile foarte decorate de acest tip sunt unic britanice si foarte putine se gasesc pe continentul Europei si in alte parti. Majoritatea oglinzilor decorative care au fost descoperite provin din morminte datand intre 100 i.Hr. si 100 d.Hr.
Artisti remarcabili din renasterea celtica
Istoria artei celtice ne-a lasat un cufar de comori cu opere de arta realizate de pictori celtici care dateaza de secole. Au existat mai multe renasteri pana in epoca moderna, atat in Irlanda, cat si in strainatate. Nu numai ca a existat o renastere in arta celtica irlandeza chiar in Marea Britanie, dar stilurile celtice au influentat artisti chiar si in tari precum America.
John Duncan (1866 – 1945)
Originar din Scotia, pictorul John Duncan a fost un artist remarcabil al renasterii celtice care a lucrat cu o varietate de medii, inclusiv vitralii. S-a nascut in Hilltown, Dundee, la 19 iulie 1866, ca fiu al unui crescator de vite si macelar. Cu toate acestea, John avea o pasiune pentru artele vizuale si nu avea nicio dorinta sa calce pe urmele parintilor sai si sa se alature afacerii de familie.
La varsta de cincisprezece ani, el trimitea deja desene animate la „Vrajitorul nordului” (o revista locala) si mai tarziu a devenit asistent in departamentul de arta al Dundee Advertiser. A studiat la Dundee School of Art si, pana in 1888, lucra ca ilustrator comercial la Londra. Apoi s-a mutat in Europa pentru a studia la Academia din Antwerp sub conducerea lui Charles Verlat, precum si la Academia de Arta din Dusseldorf.
Duncan este cel mai bine amintit pentru piesele sale The Glaive of Light (1897), Hymn to the Rose (1907), Riders of the Sidhe (1911) si Tristan and Isolde (1912) si a creat mai multe opere de arta celtice si simboliste care au fost expuse la Royal Scottish Academy si Royal Glasgow Institute.
Thomas Augustin „Gus” O’Shaughnessy (1870 – 1956)
Thomas Augustin O’Shaughnessy a fost un designer irlandez american de renastere a artei celtice, cunoscut pentru crearea de vitralii inspirate de arta celtica. O mare parte din munca sa l-a ajutat sa castige respect pe tot globul datorita designurilor sale excelente de renastere celtica.
Inainte de a se intoarce in Europa, unde isi va perfectiona arta si va continua sa invete noi tehnici, Thomas a fost la Institutul de Arta din Chicago. Aici a studiat sub indrumarea lui Louis Millet, care este un maestru in vitralii. A fost, de asemenea, membru al Academiei Chisel de Arte Frumoase, precum si al grupului cunoscut sub numele de Chicago’s Palette. Thomas Augustin O’Shaughnessy a realizat, de asemenea, sablonuri pentru interiorul Bisericii Vechi Sf. Patrick din Chicago si a ajutat la proiectarea si instalarea vitraliilor bisericii intre anii 1912 si 1922.
Thomas Augustin O’Shaughnessy s-a inspirat enorm direct din Cartea lui Kells si, dupa ce a fost recent restaurat la viziunea sa in 1996, opera sa de arta continua sa provoace notiunile conventionale despre identitatea irlandeza si spatiul sacru chiar si de pe tarmurile indepartate ale Americii. Doua exemple clasice ale lucrarii sale cu vitralii pot fi gasite ambele la Biserica Old Saint Patrick din Chicago, fiind reprezentarea lui O’Shaughnessy a „Sf. Brigid’, precum si „Fereastra Marelui Credinta”.
Am aflat acum ca istoria artei celtice are radacini adanci in cultura europeana antica si nu doar in Irlanda, asa cum s-ar fi crezut initial. Am acoperit influentele timpurii, epoca prima, caderea si renasterea acestui stil in timpurile moderne. Prin aceste renasteri, mesterii au continuat sa fie inspirati de arta antica, chiar si pana in ziua de azi.
