Cum arata istoria artei germane si ce miscari si stiluri artistice cheie au aparut din aceasta tara? Istoria artei germane este complexa, avand in vedere istoria sa politica si locul in arta ca casa a unuia dintre cele mai vechi exemple de arta figurativa din lume. In acest articol, vom arunca o privire asupra istoriei artei germane, de la descoperiri preistorice pana la dezvoltarea picturii, miscari artistice cheie, stiluri de arta si influente majore care au modelat arta germana. Cititi mai departe pentru a afla mai multe despre evolutiile fascinante ale artei in Germania!
O introducere in arta germana
Ce este arta germana si cand a inceput? Cand trecem in revista termenul „arta germana”, s-ar putea sa trecem rapid la exemple precum sculpturile figurative ale artei paleolitice superioare, care au fost descoperite in 2008. Cunostintele noastre despre arta germana preistorica in acest sens sunt destul de recente si ati dori nu gresiti sa includeti astfel de descoperiri in canonul artei germane. Cu toate acestea, este important de retinut ca inca de acum 35.000 de ani, dezvoltarea artei germane s-a bazat si pe arta produsa de regiunile de limba germana. Germania insasi si-a stabilit granitele ca un singur stat abia in secolul al XIX-lea, ceea ce este corect sa concluzionam ca este un eveniment recent din punct de vedere istoric si orice opera de arta care o precede este inca considerata ca parte a originii si evolutiei artei germane.
In istoria artei europene, Renasterea italiana este adesea mentionata ca nasterea artei occidentale in sine si casa multora dintre cei mai faimosi pictori si sculptori ai lumii. Renasterea germana este un astfel de capitol care nu este atat de des mediatizat in ceea ce priveste rolul pe care l-a jucat in sprijinirea influentelor stilurilor de arta din secolele al XV-lea si al XVI-lea ale Renasterii de Nord. Pentru a contextualiza arta germana si a va asigura ca dezvoltati o intelegere a modului in care au aparut anumite stiluri de arta influente, am inclus o selectie a celor mai impactante dezvoltari din istoria artei germane care au dat nastere unor nume precum Albrecht Durer, Hans Holbein cel Batran, Johann Baptist. Zimmermann, Max Liebermann, Marianne von Werefkin, George Grosz si multi artisti celebri de dupa cel de-al Doilea Razboi Mondial.
Arta germana preistorica
Cele mai timpurii dezvoltari ale artei germane, aparute de la primele descoperiri ale sculpturii figurative, ne ofera o privire asupra formelor timpurii ale artei reprezentative. Arta produsa de oamenii timpurii din epoca paleoliticului superior include descoperiri proeminente, cum ar fi Venus din Hohle Fels (35.000 de ani BP), care a fost descoperita in 2008 si a fost sculptata din fildesul unui mamut. Un alt exemplu de creare de imagini din aceasta epoca este Venus din Willendorf (24–22.000 BP), care a fost descoperita aproape de granita cu Austria si se crede ca reprezinta sexualitatea feminina, fertilitatea si, probabil, relatiile umane cu mediul.
Epoca bronzului a scos la iveala folosirea materialelor complexe precum aurul, pastrate acut sub forma de palarii de aur.
Acest lucru a expus istoria abilitatilor metalurgice din Germania si a pus intrebari cercetatorilor cu privire la scopul lor. Un exemplu faimos al acestor palarii de aur emblematice este Palaria de aur din Schifferstadt , care a fost gasita in 1835 in sud-vestul Germaniei si masoara aproximativ un picior inaltime. Prin aceste descoperiri, putem adauga piese la puzzle-ul in continua crestere al artei preistorice. Mutandu-se in parti ale Europei, cum ar fi Franta de Est si Germania de Vest, culturile epocii fierului, cum ar fi grupul La Tene, au lasat in urma multe artefacte care prezinta abilitatile artistice ale oamenilor si au fost descoperite in locuri precum Reinheim si Hochdorf.
Cultura celtica a contribuit, de asemenea, la arta germana in regiuni precum Glauberg, Manching si Heuneburg, unde s-a descoperit ca mormintele de elita contin multe artefacte interesante. Dupa cucerirea romana, arta din Germania a fost lasata in mainile artistilor care au lucrat in centre de creatie, in ciuda Limes Germanicus care a separat Imperiul Roman de grupurile germanice intre 83 si 260 d.Hr. Unul dintre cele mai importante ateliere de ceramica romana a fost Rheinzabern, care a fost locul productiei de ceramica germana si a fost distribuit pe scara larga prin Imperiul Roman.
Evul mediu german: Renasterea carolingiana
In arta germana medievala, unul dintre cele mai importante tipuri de arta a fost arta carolingiana. Arta carolingiana a fost un produs al Imperiului franc care a prosperat intre 780 si 900 d.Hr. Imperiul era condus de Carol cel Mare, care era cunoscut sub numele de Carol cel Mare. Aceasta perioada de arta a durat peste 100 de ani, depasind pe Carol cel Mare si mostenitorii sai si a fost cunoscuta in istorie ca Renasterea carolingiana. Pentru a va ajuta sa intelegeti contextul Renasterii carolingiene, este util sa intelegeti ca aceasta a fost, in primul rand, una dintre cele trei renasteri medievale si o perioada de activitate culturala in cadrul Imperiului Carolingian. Imperiul a cuprins Europa Centrala si de Vest de-a lungul Evului Mediu timpuriu.
Deci, cum aratau stilurile de arta germana din aceasta perioada? Arta carolingiana a fost creata de si pentru un cerc al curtii condus de patroni imperiali.
Acest tip de arta a cuprins mai multe regiuni, inclusiv nordul Italiei, Tarile de Jos, Franta, Austria si Germania. In aceste centre de arta au fost si artisti bizantini care au contribuit la productia de arta pentru manastiri importante. Pentru o scurta perioada, se intelege, de asemenea, ca arta carolingiana s-a inspirat din arta clasica mediteraneana si din stilurile de arta nordica, care au imputernicit mai multe lucrari figurative, rezultand astfel nasterea mai multor arte romanice si gotice.
Mai tarziu, stilurile de arta germana din epoca carolingiana au evoluat pentru a cuprinde arta otoniana. In jurul anului 800 d.Hr., Carol cel Mare a fost incoronat Sfantul Imparat Roman, care a vazut renovarea culturii romane si reeducarea acesteia in Occident. El a cautat sa imbunatateasca arta germanica numita arta din perioada migratiei intr-un mod care sa-si imbunatateasca capacitatile de povestire. El a imbratisat, de asemenea, respingerea iconoclasmului si a fost pionierul primei sculpturi religioase monumentale crestine. Unul dintre punctele culminante ale artei carolingiene au fost manuscrisele iluminate si micile sculpturi din fildes.
Una dintre principalele caracteristici ale artei germane din Renasterea carolingiana a fost utilizarea decoratiunilor intretesute pe paginile acestor manuscrise. Cele mai rare opere de arta narativa care au supravietuit includ scene din Vechiul Testament si reliefuri de fildes cu scene din Noul Testament. Opulenta manuscriselor carolingiene era admirata si pentru legaturile lor de comori, care contineau aur si bijuterii cu initiale ornamentate si cateva desene pe pix. Manuscrisul Bern Physiologus (aproximativ secolul al IX-lea) este un exemplu de manuscris in miniatura foarte ilustrat, despre care se crede ca a fost creat pentru biblioteca privata a unei figuri importante. Stilul reimsian a fost unul dintre cele mai populare stiluri ale epocii carolingiene produse de Scoala Curtii lui Carol cel Mare si de multe alte centre. Arhiepiscopul Ebbo de Reims a fost identificat ca un agent revolutionar al schimbarii stilurilor de arta ale vremii, ceea ce poate fi vazut in cartea Evangheliei din Ebbo (c. 816-835 EC).
Dezvoltarea picturii germane
Inca din perioada carolingiana, au existat relatari despre abundenta de picturi murale si picturi murale care s-au pierdut de atunci in antichitate. Desi cele mai multe dintre acestea aveau subiecte religioase, unele dintre imaginile rare pot fi gasite in lucrarile de restaurare care includ reprezentari ale Chivotului Legamantului si mozaicuri anterioare din capela palatina a lui Carol cel Mare. Se spunea ca vila episcopului Theodulf de Orleans, asociat cu Carol cel Mare, ar fi continut odata frescele mappa mundi , cele sapte arte liberale si cele patru anotimpuri. Doar fragmente de picturi din Renasterea carolingiana au ramas in locuri din Koln, Fulda si Koblenz, printre cateva de mentionat.
In Elvetia, exemple de picturi germane bine conservate din perioada carolingiana pot fi gasite la Abatia Sfantul Ioan din Mustair.
Evolutia stilurilor de arta si a picturii germane poate fi inteleasa prin cele mai emblematice miscari de arta care au adus o mare varietate de stiluri si profunzime artei germane. Perioada romanica, care este datata in jurul anului 1000 d.Hr., a vazut fuziunea influentelor bizantine cu traditiile germanice, impreuna cu manuscrisele otonine, lucrarile din metal si sculpturile care reflectau teme religioase ale perioadelor de arta carolingian si bizantin. Stilul gotic international a introdus lucrari de arta si naratiuni detaliate, care au modelat arta germana medievala. Manierismul nordic de la inceputul secolului al XVI-lea a introdus stiluri elegante, ducand la aparitia Miscarii Nazarinean, care s-a concentrat pe teme spirituale si acuratete istorica.
In dimineata de Corpus Christi (1857) de Ferdinand Georg Waldmuller
Nume artist Ferdinand Georg Waldmuller (1793 – 1865) Data 1857 Mediu Ulei pe panou Dimensiuni (cm) 65 x 82 Unde este gazduit Osterreichische Galerie Belvedere, Viena, Austria
Biedermeier (1815 – 1848) a fost o era a artei care a vazut raspunsuri la tulburarile politice prin scene interne si teme ale pacii. Picturi celebre precum Am Fronleichnamsmorgen, cunoscuta si sub numele de Dimineata sarbatorii Corpus Christi, a fost o reflectare a stilului de pictura Biedermeier Realism care a fost sustinut de Ferdinand Georg Waldmuller la sfarsitul secolului al XIX-lea.
Se pare ca Waldmuller a fost unul dintre artistii preferati ai lui Adolf Hitler, cateva dintre lucrarile sale ajungand la Muzeul Fuhrer din Linz.
Autoportret (1934) de Max Liebermann
Nume artist Max Liebermann (1847 – 1935) Data 1934 Mediu Ulei pe panza Dimensiuni (cm) 92,1 x 73,3 Unde este gazduita Tate Gallery, Londra, Regatul Unit
Miscari precum Secesiunea Berlinului (1898) si Jugendstil (1895 – 1910) au imbratisat stilurile de pictura moderniste caracterizate prin forme si design inovatoare. Autoportretul realizat de celebrul lider al grupului de Secession Berlin Max Liebermann este un exemplu al daruirii artistului pentru autoexplorarea si influenta impresionismului german. Liebermann a creat acest tablou cu un an inainte de moartea sa in 1935 si se infatiseaza cu o expresie resemnata in timp ce picta.
Intre timp, arta expresionismului german a fost cuprinsa de Die Brucke (1905) si Der Blaue Reiter (1911), care au marcat schimbari semnificative in utilizarea culorilor indraznete.
Stilurile care au aparut de la scoala de arta Staatliches Bauhaus (1919-1933) au pilotat modele minimaliste moderne care au influentat dezvoltarea miscarilor globale de arta moderna. Printre pictorii renumiti din aceasta perioada care au creat multe picturi germane celebre se numara Max Beckmann, Otto Dix, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Xaver Winterhalter si Max Ernst.
Alte evolutii majore in arta germana includ genul de arta satiric-grotesc, care a imbratisat critica societala si a deschis calea pentru dadaismul german, o miscare rebela nascuta din impactul Primului Razboi Mondial. Neue Sachlichkeit (c. 1920) a fost pionier in utilizarea Realismul ca instrument pentru a portretiza realitatile sumbre ale perioadei postbelice, in timp ce Plakatstil (c. 1900) a transformat domeniul designului grafic folosind o tipografie indrazneata.
In cele din urma, ascensiunea realismului social german a fost una dintre cele mai interesante miscari de arta care a vazut integrarea ideologiilor politice si a stilurilor de viata socialiste idealizate in pictura. Aceste miscari influente au modelat pictura germana prin reflectarea schimbarilor politice, sociale si culturale din nationalitatea germana. Printre cei mai faimosi pictori germani din perioada moderna si contemporana se numara Anselm Kiefer, Josef Albers, Michael Bauer, Monika Baer, Tomma Abts si Gerhard Richter.
Sculpturi germane semnificative
Acum ca aveti putine informatii despre fundalul artei germane in pictura si stilurile generale de arta, puteti aprecia un rezumat rapid al unora dintre cele mai semnificative sculpturi germane. Mai jos, am compilat primele trei structuri sculpturale cele mai renumite ale istoriei germane. Acestea ofera o perspectiva asupra relatiei artei cu istoria Germaniei.
Omul-leu din Hohlenstein-Stadel (c. 35 – 41 Kya)
Numele artistului Data necunoscuta c. 35 – 41 Kya Data descoperirii 1939 Mediu Fildes Dimensiuni (cm) 31,1 (h) x 5,6 x 5,9 Unde este gazduit Muzeul Ulm, Ulm, Germania
Recunoscuta ca una dintre cele mai vechi statui de reprezentare artistica, aceasta faimoasa figura Omul Leu este cunoscuta si sub numele de figurina Lowenmensch. Statuia a fost gasita intr-o pestera numita Hohlenstein-Stadel in 1939 si a fost datata ca a fost creata intre 35 si 41 de mii de ani in urma. Este printre cele mai bune exemple de arta zoomorfe care au supravietuit si este afiliata culturii aurignaciane din epoca paleoliticului superior. Cercetatorii cred ca figura a fost sculptata folosind un cutit din piatra de silex si fildes de la un mamut.
Dupa decenii in care fragmentele au fost descoperite si rearanjate de experti, figurina a fost in cele din urma reconstruita si expusa la Muzeul Ulm din Germania.
Poarta Brandenburg (c. 1788 – 1791) si Quadriga (1793)
Numele artistilor Carl Gotthard Langhans (1732 – 1808) si Johann Gottfried Schadow (1764 – 1850) sub regele Frederick William II (1744 – 1797) Data c. 1788 – 1793 Gresie medie si bronz (Cadriga originala) Dimensiuni (cm) 2600 (h) Unde este gazduita Pariser Platz, Berlin, Germania
Printre cele mai faimoase sculpturi si structuri germane se numara reperul monumental din secolul al XVIII-lea numit Poarta Brandenburg, care a fost construita sub regele Frederic William al II-lea. Poarta este recunoscuta pe scara larga ca fiind una dintre cele mai faimoase lucrari germane ale clasicismului, care a fost inspirata de opera lui Carl Gotthard Langhans cel Batran. Sculptura Quadriga care se sprijina deasupra portii a fost ridicata dupa finalizarea portii in 1793 si a fost creata de Johann Gottfried Schadow.
Carul cu doua roti tras de cei patru cai a fost creat pentru a primi pacea in oras, cu zeita victoriei, Victoria, la fraiele.
Sculptura este cel mai bine cunoscuta pentru ca a fost indepartata de trei ori de la plasarea ei si a fost, de asemenea, deteriorata semnificativ in timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial. Sculptura originala a fost atat de distrusa incat a trebuit sa fie distrusa si reconstruita cu o copie. Ceea ce face ca istoria portii sa fie atat de intriganta este ca se afla intr-o perioada de izolare in urma constructiei Zidului Berlinului si, dupa caderea acestuia in 1989, capatase un nou sens de reunificare. Sculptura a trebuit sa fie restaurata inca o data dupa sarbatorile reunificarii.
Coloana Victoriei (c. 1865 – 1873)
Numele artistilor Johann Heinrich Strack (1805 – 1880), Friedrich Drake (1805 – 1882) si Anton von Werner (1843 – 1915) Data c. 1865 – 1873 Rosu mediu Suedez granit, bronz, gresie si aur Dimensiuni (cm) 6700(h) Unde este gazduit GroBer Stern 1, Berlin, Germania
Aceasta statuie falnica din Berlin este recunoscuta drept una dintre cele mai faimoase statui germane din toate timpurile. Cunoscuta sub numele de Coloana Victoriei , aceasta sculptura de 67 de metri inaltime a fost creata in parti pe parcursul a mai bine de opt ani. Sculptura a fost finalizata in 1873 si de atunci a ramas unul dintre cele mai bune locuri turistice din Berlin. Statuia inaripata o infatiseaza pe zeita victoriei si a fost initial menita sa comemorati triumfurile Germaniei asupra altor natiuni. In viziunea sa contemporana, multi oameni asociaza statuia cu Parada anuala a iubirii. Sculptura a fost proiectata de Johann Heinrich Strack cu zeita creata de Friedrich Drake pentru a comemora victoriile impotriva Frantei, Austriei si Danemarcei. Mai tarziu, adaugiri precum tevile aurite ale pustilor si un mozaic au fost create de Anton von Werner.
Astazi, localnicii identifica statuia ca Goldelse , care se traduce prin „Golden Lizzy”.
Arta populara germana
Multe tipuri unice de arta populara germana nu au fost inca explorate de cei care tind sa ramana in zonele lor de confort. Mai jos sunt cateva exemple de arta populara germana care detin povesti interesante despre originea si istoria lor.
Fractura
Istoria artei populare germane a fost urmarita pana in secolul al XVI-lea in manuscrisele iluminate nord-europene. Acest stil de arta populara este cunoscut sub numele de fraktur si a fost cel mai raspandit in grupurile de limba germana din secolele al XVIII-lea si al XIX-lea din Pennsylvania de sud-est. Multe manuscrise au prezentat acest stil de decorare creat prin utilizarea unei metode de litere de producere a „fracturi” folosind multe lovituri de stilou.
Acest stil caligrafic si-a gasit drumul pe pamantul american de la imigrantii germani din secolul al XVIII-lea, care au continuat aceasta traditie in multe parti din Pennsylvania.
Decoratiile Fraktur au fost folosite pentru a crea documente comemorative, cum ar fi texte religioase si repere ale vietii. Acest tip de arta populara a fost practicat de artisti de toate felurile si a fost redat in modele care sunt descrise ca „fanteziste” si vii. Scopul documentelor fraktur nu a fost doar de a documenta evenimente semnificative pentru imigrantii germani, ci si de a personaliza experienta acestora in America si, intr-un fel, de a pastra un aspect al culturii lor. Fraktur a iluminat, de asemenea, ilustratiile si picturile simple, dar jucause, gasite in aceste documente, care au fost tesute cu textele.
Arta populara Erzgebirge
Identificat si ca forma de arta est-germana numita arta populara din Muntii Minerali, acest stil unic de arta populara implica arta sculptarii in lemn. Erzgebirgische Volkskunst cuprinde un stil distinct de arta in sculptura, pictura si figurile germane din Germania de Est si este direct afiliata cu cantecele Muntilor Metaliferi. Zona Muntilor Metaliferi este recunoscuta ca cea mai mare scena de arta populara inchisa din Germania, care a fost mult timp asociata cu istoria mineritului inca din secolul al XII-lea.
Pentru a completa economia miniera in declin, oamenii din zona au recurs la mijloace artistice de productie pentru a stimula economia.
Unul dintre motivele definitorii ale artei populare din Muntii Minerali este simbolul unui miner pe un cal balansoar, ca logo inclus pe multe sculpturi din lemn. Alte arte populare din aceasta regiune includ dantelaria, prelucrarea lemnului si tesutul de paie. De asemenea, se gasesc decoratiuni de Craciun, cum ar fi bergmannsfigur (figurine de minerit din lemn), rauchermann (figurini fumatori), weihnachtsengel (ingeri de Craciun), reifendrehen (animale), flugel pyramiden (piramide de Craciun), cutii muzicale, schwibbogen (arcade cu lumanari) si .
Influente cheie asupra artei germane
Creativitatea artei germane si numeroasele sale miscari majore nu s-au produs intr-un balon unul de altul. Au existat multe influente externe, atat artistice, cat si religioase, care au contribuit la dezvoltarea artei germane. Mai jos, vom oferi o lista rezumata a unei selectii de influente cheie asupra artei germane care au contribuit la propulsarea unora dintre cele mai populare stiluri si miscari vizuale ale natiunii.
Misticismul german
Acest gen de arta germana a aparut in Evul Mediu, in secolele al XIV-lea si al XV-lea, cand spiritualitatea crestina era la cote maxime. Misticii germani precum Johannes Tauler si Meister Eckhart au prezentat teorii privind mentinerea comuniunii directe cu Dumnezeu fara a fi nevoie de institutii si ritualuri. Ca atare, misticismul german a fost condus de notiunile de iubire divina, de unirea sufletului cu Dumnezeu si de experienta interioara. Misticii credeau in legatura cu Dumnezeu si in detasarea de dorintele materiale.
Astfel de credinte au avut o influenta puternica asupra artei, in sensul ca i-au motivat pe artisti sa exploreze arta care era mai contemplativa si reflecta alegorii spirituale pentru a reprezenta iluminarea divina, calatoria sufletului si uniunea cu divinul.
Elementele din natura au fost adesea folosite pentru a reprezenta viziunea misticismului german despre natura ca manifestare a lui Dumnezeu si a diferitelor adevaruri spirituale. Artistii germani au inceput, de asemenea, sa adopte tehnici de infatisare a luminii pentru a simboliza prezenta lui Dumnezeu si momentele de iluminare. Arta inspirata de misticismul german urmarea sa transmita un fel de extaz spiritual si pasiunea si bucuria misticului prin limbajul expresiv al corpului. Artisti precum Matthias Grunewald si Albrecht Durer au fost influentati de misticismul german, care a avut un impact profund asupra artei Renasterii de Nord. Misticismul german a fost gasit si in expresionism, care a vazut pe multi artisti exprimand teme de dor spiritual si emotii interioare.
Conservatorismul german
Aceasta a fost poate una dintre cele mai influente schimbari culturale din arta germana care a apreciat conexiunile dintre traditie, arta si identitatea nationala. Conservatorismul german a fost construit pe respectul pentru mostenirea culturala si a stabilit norme care au subliniat conservarea formelor de arta, mestesugurilor si temelor traditionale. Abordarea a prioritizat o continuitate cu trecutul si ca atare a respectat studiul artei clasice prin emularea lucrarilor vechilor maestri. Arta a fost, de asemenea, centrata pe intruchiparea unui sentiment de identitate nationala prin glorificarea realizarilor culturale si a istoriei natiunii. Institutiile conservatoare au incurajat artistii sa creeze lucrari care sarbatoreasca cultura germana, patriotismul si folclorul, oferind artistilor o platforma.
Ilustratii de carte gravura si gravura in lemn
Una dintre cele mai semnificative evolutii in arta germana si in Europa a fost introducerea tiparului tipar si a tipografiei mobile la mijlocul secolului al XV-lea de catre Johannes Gutenberg. Gravura in lemn si gravura au devenit factori cheie in modelarea peisajului artei germane si a domeniului ilustratiei cartilor de la plecarea de la manuscrise. Acest lucru a insemnat ca informatia si arta vizuala ar putea fi diseminate mai usor si au fost cel mai bine surprinse de artisti precum Albrecht Durer, care au profitat din plin de noua tehnologie. Ilustratiile de gravura in lemn au implicat sculptarea unei imagini pe un bloc de lemn. Artistul aplica apoi cerneala si apasa blocul pe o coala de hartie. Acest lucru a permis productia in masa de imagini si texte, permitand in acelasi timp artistilor sa-si deblocheze capacitatile de ilustrare. Gravura a implicat utilizarea placilor de metal cu incizii fine pentru a prezenta ilustratiile detaliate ale artistului. Alte figuri precum Lucas Cranach cel Batran au folosit aceasta tehnica pentru a crea imagini pentru multe tipuri de literatura.
Literatura a propulsat, de asemenea, distribuirea cunostintelor artistice si a stilurilor de arta, cimentand in acelasi timp gravura si gravura in lemn ca pietre de temelie ale artei germane.
Reforma protestanta
O alta influenta majora asupra artei germane si a dezvoltarii acesteia a fost aparitia Reformei protestante, care a fost condusa de Martin Luther la inceputul secolului al XVI-lea. Aceasta schimbare a vazut o divizare de Biserica Romano-Catolica, care a avut un impact asupra culturilor vremii in ceea ce priveste practicile religioase si culturale. In arta, una dintre cele mai importante schimbari a fost schimbarea de la arta religioasa ca forma de cult, care a inclus reprezentarea icoanelor si a sfintilor. Germania a cunoscut astfel un declin al artei religioase traditionale in aceasta perioada. Reforma a provocat, de asemenea, mai multe traduceri ale Bibliei in limbi vernaculare pentru a permite accesul maselor. Artistii au luat nota de acest lucru in arta lor pentru a reflecta valorile Reformei si pentru a exprima claritatea prin portrete, scene domestice si arta peisajului, mai degraba decat prin arta religioasa. Aceasta schimbare pe scara larga a subiectului preferat a fost un produs al teologiei protestante, care a avut un impact asupra dezvoltarii artei germane.
Calvinismul
S-ar putea recunoaste si calvinismul, un derivat al protestantismului, care a promovat simplitatea si morala in invataturile sale. Aceste invataturi au fost semnificative, deoarece descurajau utilizarea imaginilor religioase elaborate si au fost in schimb atrase de analiza directa a Bibliei. Se poate recunoaste influenta calvinismului in arta care apare mai monocromatica in compozitie si portrete care reflecta demnitatea austera a unui individ. Pe langa portrete, scenele de gen, peisajele si picturile cu natura moarta au fost, de asemenea, noi cai pe care artistii le pot explora in timp ce imbratisau idealurile calviniste.
Munca asidua si disciplina au fost in centrul temelor artistice calviniste pentru a portretiza cumpatarea, evlavia, industria si viata de zi cu zi.
Sculptura din portelan
Ne-am putea astepta ca sculptura din portelan sa prospere in cercurile asiatice, cu toate acestea, Germania a avut un interes deosebit pentru operele de arta din portelan inca din secolul al XVIII-lea pentru atractia sa vizuala rafinata. Aceasta forma de arta a fost deosebit de populara in Meissen, unde au fost produse multe lucrari elaborate. De la sculpturi decorative la figurine detaliate, sculptura din portelan a fost uneori impodobita cu detalii de aur si a fost foarte ravnita de aristocratia si regalitatea europeana ca simbol al bogatiei. Sculptura din portelan a fost recunoscuta in primul rand in cercurile de arta decorativa si a contribuit la cresterea industriei portelanului in Europa.
Pictura de cabinet
Un interes deosebit pentru aristocratia si burghezia secolelor al XVI-lea si al XVII-lea a fost pictura de cabinet. In arta germana, pictura de cabinet se refera la crearea de mici lucrari de arta complicate pictate pe panouri de lemn sau panze mici pentru placere personala. Aceste lucrari erau de obicei expuse in spatii private, cum ar fi dulapuri si camere mici din casele familiilor bogate. Pictorii care au creat aceste lucrari s-au specializat in peisaje miniaturizate, scene de gen si natura moarta pentru a-si prezenta abilitatile tehnice.
Colectionarii de tablouri de cabinet au apreciat detaliile rafinate ale artei si dimensiunea compacta a acestora, care erau ideale pentru contemplarea personala in randul elitei europene.
Academia de Arte si Academia de la Dusseldorf
Infiintata in 1696, Akademie der Kunste a fost printre cele mai vechi si mai importante institutii din Germania care au favorizat cresterea multor scriitori, artisti si interpreti. Prin schimburi creative si colaborari, artistii care au participat la Akademie der Kunste erau cunoscuti ca au devenit figuri influente care au modelat diverse miscari in arta germana. Academia Dusseldorf, care a fost fondata in 1767, a continuat sa inspire un colectiv cunoscut sub numele de scoala de la Dusseldorf si a jucat un rol major in influentarea stilurilor de arta ale multor artisti din secolul al XIX-lea, inclusiv studenti americani, dintre care cativa erau afiliati renumitului Scoala Hudson River.
Iluminismul german
Un alt contribuitor al secolului al XVIII-lea la schimbari semnificative in arta germana a fost iluminismul german. In aceasta epoca, teme precum expresia individuala, gandirea critica si ratiunea in arta germana au fost populare si reflectau idealurile principale ale zilei. Multi artisti au inceput sa exploreze frumusetea lumii, a naturii si a emotiilor umane, ceea ce a fost un contrast puternic cu fostele preferinte religioase si aristocratice. Ca miscare intelectuala, Germania a cunoscut o crestere a criticii de arta in literatura, impreuna cu noi evolutii in filozofie care au sustinut originalitatea. Iluminismul german este creditat pentru a ajuta la dezvoltarea neoclasicismului, artisti precum Johann Joachim Winckelmann fiind pionier in revenirea la limbajele vizuale clasice in arta germana.
A existat, de asemenea, un accent pe scara larga pe educatie, ceea ce a dus la aparitia diferitelor academii de arta pentru a hrani artistii si a pregati baza pentru filozofiile artei moderne.
Opera de arta totala
Traducerea prin „opera de arta totala”, termenul gesamtkunstwerk a fost folosit de celebrul compozitor german Richard Wagner in eseurile sale din secolul al XIX-lea. Se crede ca termenul intruchipeaza conceptul de producere a unei opere de arta unificate care incapsuleaza si sintetizeaza toate formele de arta. Aceasta poate include arta vizuala, arhitectura si muzica si a fost un concept cheie in operele lui Wagner pentru a prezenta frumusetea povestirii. Se stia ca a experimentat conceptul in „ciclurile sale de opera”, care combina muzica cu elemente de arta teatrala si poezie. In esenta, conceptul se refera la o experienta de arta holistica in care fiecare element joaca un rol major in impactul emotional al operei sau potenta sa de a povesti. Gesamtkunstwerk a continuat sa influenteze multe miscari de arta moderna, cum ar fi expresionismul si arta instalatiei contemporane.
Multe aspecte unice si fascinante ale artei germane picteaza o imagine a numeroaselor influente si stiluri de arta externe care modeleaza istoria artei unei natiuni. Intelegand contextul artei germane, puteti incepe sa intelegeti marinimia modului in care arta se poate transforma si evolua prin schimbari culturale, religioase si societale.
