Tinerete
Unul dintre cei mai mari pictori ai perioadei Renasterii italiene este Sandro Botticelli. Biografia lui Sandro Botticelli incepe cu viata sa timpurie in Via Borgo Ognissanti, o strada din Florenta care ramane pana astazi. Desi nu este clar cati frati a avut acest mare pictor, este un fapt cunoscut ca a fost cel mai mic dintre toti copiii tatalui sau care a ramas in viata pana la maturitate.
Anul sau de nastere este, de asemenea, speculativ, deoarece nu exista inregistrari care sa arate data reala a nasterii. Tatal acestor mari artisti este Mariano di Vanni d’Amedeo Filipepi si s-a specializat in fabricarea pielii din piele de animal. Cu toate acestea, el a abandonat curand aceasta profesie in 1460 pentru ocupatia mai profitabila ca batator de foi de aur.
Noua profesie de batator de aur a tatalui sau a fost direct responsabila pentru aducerea lui Sandro mai aproape de pictorii Renasterii. Prin urmare, Botticelli a devenit ucenic initial ca aurar experimentat. In mod interesant, se crede ca acest mare artist este unul dintre pictorii Renasterii care au facut o ucenicie extinsa. Sandro a crescut intr-un cartier moderat, cu oameni din diferite paturi ale societatii. In timp ce cartierul era compus in mare parte din clasa muncitoare, existau si gospodarii bogate.
Pe baza inregistrarilor istorice, se crede ca Sandro Botticelli este unul dintre artistii Renasterii care a trecut printr-o ucenicie extinsa. Desi se speculeaza ca a inceput sa se antreneze la varsta de 14 ani, se spune ca a primit cea mai timpurie pregatire ca aurar. In urma pregatirii sale in acest domeniu, Sandro nu era inca pasionat de aura si si-a aratat interesul pentru a fi pictor. Acest lucru l-a determinat pe tatal sau sa-l plaseze sub tutela lui Filippo Lippi, care se intampla sa fie un maestru florentin celebru.
Indemanare si tehnica
Abilitatea si tehnica care au fost adoptate de Botticelli ar putea fi descrise ca o forma nediluata a renasterii florentine. Sub tutela lui Filippo Lippi, Botticelli a dobandit stapanirea picturii frescelor si picturii pe panouri. Arta renascentista Botticelli este de asa natura incat adopta pe scara larga utilizarea perspectivei liniare. Acest stil de pictura este de asa natura incat creeaza o impresie de profunzime pe o suprafata plana.
Aceasta tehnica artistica a presupus aplicarea de linii orizontale, linii paralele si utilizarea unui punct de fuga in crearea unei arte captivante si robuste. Majoritatea operelor de arta create de acest mare artist au implicat utilizarea tehnicii liniare. Se crede ca aceasta tehnica de pictura a aparut in jurul secolului al XIV-lea si a fost introdusa de Filippo Brunelleschi. Botticelli a fost, de asemenea, cunoscut pentru aplicarea creativa a nuantei si culorii operei sale de arta.
El a adoptat utilizarea nuantei si a culorii in crearea multor lucrari de arta fascinante. La fel ca multi artisti ai timpului sau, s-a specializat in picturi si fresce cu tematica religioasa. Asa cum a fost cazul majoritatii artistilor din perioada renasterii, Botticelli a avut multe lucrari timpurii inainte de a se maturiza pentru a crea unele dintre cele mai faimoase opere ale sale de arta. Stilul sau de pictura a fost renumit ca unul dintre cele mai bune ale epocii sale. Folosirea complicata a culorilor precum rosu, alb si galben plumb malachit, verdigris, ultramarin, cinabru, negru de fum si altele l-au ajutat sa creeze un stil distinctiv care a fost extraordinar de uimitor.
Folosirea lui blanda a pensulei a fost de asa natura incat a creat picturi care pareau oarecum transparente. Prin adoptarea unei abordari liniare, el a reusit sa creeze o impresie de profunzime incredibila. In ceea ce priveste tehnica sa in timp ce picta panouri, el a adoptat pe scara larga utilizarea stratului de gesso. Acest lucru nu era neobisnuit, deoarece aceasta era practica standard atunci cand manipulati o ilustratie pe panou. Un lucru care a fost deosebit de fascinant in ceea ce priveste utilizarea culorilor este faptul ca a putut crea efectul luminii intr-un mod foarte persuasiv si credibil.
Lucrari timpurii
Sacra conversazione este una dintre cele mai vechi lucrari ale acestui mare artist. Majoritatea picturilor din acea vreme erau adesea pe subiecte religioase sau pentru patroni religiosi, iar sacra conversazione este una dintre ele. Acest tablou este un altar care prezinta pana la opt personaje. Desi pictura s-a depreciat de-a lungul timpului, starea sa actuala dezvaluie ca Botticelli avea o mare maiestrie in pictura. El a reusit sa creeze un echilibru si armonie intre toate personajele dintr-un singur tablou. Aceasta pictura a Fecioarei Maria si a Pruncului Isus inconjurate de sfinti a demonstrat ca Botticelli era grozav la pozitionarea personajelor intr-un tablou.
Desi avea in principal patroni religiosi, Botticelli a fost si pictor pentru familiile bogate. O familie proeminenta care a fost un patron al lucrarilor lui Botticelli este familia Medici. De-a lungul carierei sale timpurii, Botticelli a pictat multe portrete pentru Cosimo di Giovanni de’ Medici si fiii sai. Adorarea Magilor pentru Santa Maria Novella este una dintre cele mai mari lucrari ale sale de pana acum. Si a fost creat la inceputul carierei sale. In perioada 1470-72, a fost creata pictura cunoscuta sub numele de Pala di Sant’Ambrogio. Acest tablou arata ca Fecioara Maria este inconjurata de sase sfinti. Acest tablou a fost una dintre cele mai timpurii lucrari ale lui Botticelli. Alte dintre lucrarile sale timpurii includ Sf. Sebastian, 1474, Madonna with Lillies and Eight Angels, c. 1478 si Fresca Sfantul Augustin, Ognissanti, 1480.
Lucrari laice
Botticelli era cunoscut pentru a crea multe picturi care nu erau religioase. De fapt, se crede ca picturile sale seculare au fost una dintre cele mai timpurii forme de picturi non-religioase ale epocii renascentiste. Unele dintre picturile sale non-religioase au fost portrete realizate pentru puternica familie Medici. Pe langa astfel de picturi, una dintre celelalte lucrari de arta seculare celebre ale sale include nasterea lui Venus pe Sandro Botticelli. Este aproape imposibil sa explorezi originile artei renascentiste seculare fara a-l mentiona pe Sandro Botticelli.
Secularismul in arta renascentist a inceput sa apara ca o inclinatie spre aprecierea realizarilor si aspiratiilor umane. Arta renascentistului Botticelli a fost de asa natura incat s-a ocupat atat de picturi religioase, cat si laice. Portretul unei tinere femei, Portretul unui barbat cu medalie a lui Cosimo cel Batran, Portretul Esmeraldei Brandini, Descoperirea trupului lui Holofernes, Forta, Portretul unui tanar si Portretul lui Dante au fost cateva dintre numeroasele sale lucrari seculare. Venus si Marte Botticelli este una dintre cele mai faimoase opere ale sale de arta din categoria seculara.
Picturi religioase
Picturile religioase au fost foarte populare in perioada Renasterii, deoarece majoritatea picturilor au fost concepute pentru manastiri si biserici. Adorarea Magilor este una dintre cele mai celebre opere de arta religioasa ale sale. A fost creat in anul 1500 si se concentreaza asupra nasterii mantuitorului, precum si asupra simbolismului darurilor care i s-au oferit la nastere.
Trei minuni ale Sfantului Zenobie, Rastignirea mistica, Nasterea Mistica, Pogorarea Duhului Sfant, Fecioara cu Pruncul, Sfantul Ioan si un inger, Fecioara cu Pruncul cu patru ingeri si sase sfinti, Vedenia Sfantului Augustin, Hristos Inviat, Buna Vestire, Fecioara in Slava cu Serafim, Fecioara cu Pruncul cu Sfantul Ioan Botezatorul, Fecioara cu Pruncul, Fecioara cu Pruncul si multe altele. Cu toate acestea, cea mai venerata realizare a sa este fresca Capelei Sixtine.
Lucrari tarzii
In timp ce Botticelli sa bucurat de o cariera infloritoare, pasiunea lui pentru pictura a fost deraiata de un predicator cunoscut sub numele de calugarul dominican Girolamo Savonarola. Noua sa pasiune gasita l-a scurs de timp si de impulsul pentru crearea de opere de arta. In consecinta, a suferit serioase esecuri financiare si a devenit frau la batranete. Cu toate acestea, el a fost hotarat sa renunte la angajamentul sau fervent pentru secta.
Amploarea influentei acestei secte si a predicilor sale asupra lui Botticelli a fost de asa natura incat el a distrus personal unele dintre picturile seculare pe care le-a creat prin efort si creativitate amanuntite. In timp ce acest lucru este doar speculativ, Nasterea Mistica este probabil ultimul tablou creat de marele artist renascentist. Se spune ca aceasta pictura a fost creata la un an si sase luni dupa disparitia Savonarolei.
In urma secolului al XV-lea, Botticelli nu a mai fost un pictor activ si majoritatea lucrarilor sale tarzii au fost create in aceasta perioada. Povestea Virginiei si Povestea lui Lucretia au fost cateva dintre lucrarile sale impresionante care au fost create la sfarsitul carierei sale profesionale. Desi exista incertitudini cu privire la faptul ca el a fost inca un artist cautat pana la urma secolului al XV-lea, iar creatia sa de la sfarsitul secolului al XIV-lea pana la inceputul secolului al XV-lea au fost ultimele sale lucrari.
Cele mai faimoase opere de arta
Arc
La Primavera este o pictura faimoasa a marelui artist care a fost finalizata in 1482. Pictura este o reprezentare metaforica a primaverii si prezinta entitati mitice intr-o gradina. Pictura este de asa natura incat infatiseaza sezonul de primavara. Venus este personajul care este plasat in mijlocul pajistilor luxuriante ca un indicator al naturii intineritoare si fertila a anotimpului.
Sandro Botticelli Primavera este o pictura gigantica cu tempera care prezinta o multime de entitati mitice. Desi exista diverse interpretari pentru aceasta pictura, se crede pe scara larga ca aceasta pictura este o descriere elaborata a rodniciei infloritoare a lumii. Primavera despre care se spune ca reflecta primavara se afla in prezent in Galeria Uffizi.
Adorarea magilor
Adorarea magilor este o pictura care intareste reputatia acestui mare artist. Desi a fost comandata de familia Medici, aceasta pictura este centrata pe un subiect religios important. Se speculeaza ca creatia acestei opere de arta se va intinde intre 1475 si 1476. Ea a prezentat prezentarea darurilor lui Isus si surprinde si simbolismul darurilor. Se presupune ca un Mecidi a fost unul din extrema dreapta a picturii si personajele lor despre care se presupunea ca sunt membri ai familiei Medici sau chiar Botticelli insusi.
Graficul Iadului
Chart of Hell este o pictura centrata pe o tema religioasa si ofera una dintre cele mai impresionante reprezentari ale Infernului lui Dante. Pictura este de asa natura incat utilizeaza o vopsea si o pensula pentru a oferi o reprezentare vie a coborarii lui Vergiliu. Acest tablou este de asa natura incat ofera o reprezentare intensa a experientei infernale a lui Virgil.
Marte si Venus
Marte si Venus sunt una dintre cele mai faimoase opere ale sale de arta si ii infatiseaza pe Venus si Marte stand unul langa celalalt. Cu toate acestea, aceasta reprezentare arata ca Venus este treaza in timp ce Marte dormea adanc. Simbolismul picturii are drept scop sa arate ca Iubirea invinge razboaiele. Venus este zeita iubirii in timp ce este vazuta treaza, in timp ce Marte, zeul razboiului, care doarme adanc.
Madona din Magnificat
Madona din Magnificat este o alta pictura care ar putea fi descrisa ca o pictura respectata a lui Botticelli. Acest tablou care apare intr-o forma circulara este de asa natura incat o infatiseaza pe Maria pictata in aur. De la raze pana la par a fost pictat in aur si este unul dintre cele mai scumpe picturi realizate vreodata de Botticelli.
Sandro Botticelli Fortitude este o pictura care are un apel larg raspandit si ar putea fi grupata in categoria sa de pictura religioasa. Acest tablou face parte dintr-un tablou cu sapte panouri care este destinat sa impodobeasca spatarul scaunului inalt dintr-o sala de tribunal. Acest tablou arata diferitele credinte pe care un crestin ar trebui sa le aiba.
Exista multi experti care sustin ca acest portret este cel al Simonettei Vespucci, care este o tanara nobila despre care se credea ca este cea mai frumoasa din Florenta la acea vreme. Cu toate acestea, Portretul idealizat al unei doamne este una dintre cele mai bune lucrari ale acestui mare artist. Podoabele elaborate si toate panglicile, margele si pene sunt cateva dintre trasaturile care arata foarte clar ca doamna era din straturile superioare ale societatii.
Influenta asupra artei renascentiste
Botticelli este un artist care a creat multe arte renascentiste impresionante, care sunt admirate pana in prezent. Acest mare artist este unul dintre cei mai respectati artisti vizuali ai epocii Renasterii. Maiestria sa in pictura a fost de asa natura incat a facut ca majoritatea operelor sale de arta fantastice sa fie foarte realiste si credibile. Prin perspectiva liniara, el a reusit sa creeze opere de arta care sunt uimitoare si incredibil de frumoase.
Desi a creat un numar mare de picturi impresionante de-a lungul carierei sale profesionale, exista unele picturi care s-au evidentiat fata de restul si i-au castigat un loc ca unul dintre cei mai venerati artisti ai epocii renascentiste. In timp ce statutul venerat al unora dintre aceste picturi necesita explicatii, altele au o reputatie incontestabila. Unul dintre astfel de picturi care pun arta renascentista Botticelli in prim-plan este Sandro Botticelli nasterea lui Venus. Creat in perioada 1484-1846, acest tablou este de asa natura incat imbina pictura clasica greceasca cu renasterea italiana.
Avand in vedere ca Botticelli s-a ocupat de multe picturi pentru familia Medici, se crede ca pictura lui a fost autorizata si de acestia. Totusi, aceasta este o simpla speculatie. Tabloul prezinta o zeita nou-nascuta Venus pe malul marii. Zeita care sta goala pe malul marii este intampinata de o multime de alti zei elenistici. Zephyr, care pare sa poarte nimfa, bate vant spre ea.
In dreapta malului marii se afla Pomona despre care se crede ca este zeita primaverii. Aceasta lucrare de arta cu tempera pe panza a reflectat maiestria picturii si utilizarea culorilor. Acesti artisti erau cunoscuti ca au o dispozitie primitoare fata de noile tehnici de pictura si acest lucru este demonstrat in mod clar prin utilizarea lui Tempera Grassa.
