Cand vorbim despre cuvantul „gotic”, pot veni in minte diferite imagini si poate ca aceste imagini tind sa fie mai mult spre partea intunecata a lucrurilor. Probabil asociezi goticul cu culoarea neagra si cu un anumit tip de estetica a modei. Cealalta parte a „Goticului”, totusi, nu este neagra – dimpotriva. Desi s-ar putea sa va ganditi la conceptul modern de arta gotica sau gotica, goticul este de fapt din epoca medievala. Mai jos, discutam despre arta gotica cand a avut loc ca perioada din istorie, precum si despre cea mai semnificativa arta si arhitectura a acesteia.
Epoca gotica: munca franceza si munca moderna
Epoca gotica a fost cuprinsa intre perioada romanica anterioara si perioada ulterioara a Renasterii timpurii. Dupa cum s-a mentionat mai sus, cuvantul si ideea din spatele erei gotice nu erau decat „negru”. Intentia principala a fost de a permite sa patrunda mai multa lumina, care poate fi vazuta in primul rand in arhitectura gotica.
Dar de unde a venit aceasta idee pentru mai multa lumina? Si care a fost fascinatia pentru mai multa lumina? Pentru a intelege acest lucru, sa discutam despre originile arhitecturii gotice.
Arhitectura a fost principalul stil artistic in perioada gotica. A aparut in Franta, mai mult in regiunea Ile-de-France („Insula Frantei”), in timpul secolului al XII-lea si s-a dezvoltat in toata Europa pana in secolul al XVI-lea. A fost denumita Opus Francigenum , care inseamna „munca franceza” in latina. „Lucrarea franceza” a fost un nou „stil”, asa cum se numea, initiat de staretul Suger.
Staretul Suger a fost un om de stat francez si staret al Bazilicii Saint-Denis (1137), o biserica situata in orasul numit Saint-Denis din Paris. Suger a reconstruit Saint-Denis in jurul anilor 1137 sau 1140. In reconstructie, el a inclus elemente ale unui nou stil arhitectural care va evolua si va incepe inceputul a ceea ce s-a numit Opus Modernum , care inseamna in latina „opera moderna”.
Suger a vrut sa-si exprime dragostea pentru Dumnezeu si divin prin arta si lumina. Acesta a fost un concept important pentru el, care sa se materializeze in designul catedralei. Lumina a fost folosita simbolic in interior si transportata magic prin numeroasele vitralii care inconjurau oamenii care urmau sa fie inauntru.
Teologul sirian numit Pseudo-Dionisie Areopagitul, din secolul al V-lea la al VI-lea, a influentat modul in care Suger a perceput legatura dintre lumina si Divin. El credea ca obiectele materiale erau vehicule catre Divin, legatura dintre om si Dumnezeu si astfel prin crearea celei mai stralucitoare bijuterii arhitecturale si ca aceasta era o dovada a atingerii cerurilor pe pamant.
Ce este intr-un nume? „Stilul german barbar”
Giorgio Vasari , un artist, istoric, scriitor si inginer de origine italiana a fost din perioada Renasterii si a scris unul dintre textele fundamentale despre istoria artei in timpul sau, intitulat Vietile celor mai excelenti pictori, sculptori si arhitecti (altfel este cunoscut de The Lives ) in 1550.
The Lives a inclus informatii extinse despre Renasterea italiana, inclusiv biografii ale unora dintre artistii populari ai Renasterii. Textul a explorat clasicul in arta , in special arta si ideile din Grecia si Roma. Mai mult, Vasari credea in simetria, ordinea si frumusetea inerente artei, idealuri perpetuate, fara indoiala, din clasicism si concepte precum naturalismul.
Catedralele gotice nu pareau sa impartaseasca aceleasi idealuri clasice de simetrie si frumusete atat de larg vazute in arhitectura clasica, asa ca numele „gotic” a fost dat intr-o maniera depreciatoare abia in anii 1500. A fost inventat de Vasari ca o judecata, descriind Opusul Francigenum drept „barbar”. De asemenea, a fost intampinat cu defensiva, deoarece artistii au simtit ca ameninta ordinea clasicismului.
Cultura gotica, altfel cunoscuta sub numele de goti, a fost responsabila pentru caderea Romei la inceputul secolului al V-lea d.Hr. – din aceasta cauza a venit opinia ca ei s-au infiltrat si au distrus cultura bogata inerenta antichitatii, asa cum am mentionat mai sus.
Gotii erau triburi germanice si se stia ca au inceput debutul Epocii Medie Europene prin invazia lor a Romei, care a dus la caderea acesteia.
De la romanic la gotic
Este important de remarcat semnificatia perioadei romanice care a precedat perioada gotica. Au existat diferente stilistice distinctive, iar contrastul creat din arhitectura gotica a lasat o amprenta considerabila asupra lumii artei. Care au fost mai exact aceste diferente?
In primul rand, rolul acestor biserici si catedrale a fost didactic. Cu alte cuvinte, ei erau acolo pentru a invata publicul despre crestinism. Ar exista, de asemenea, statui gotice si opere de arta in aceste scopuri. Catedralele aveau, de asemenea, amenajari specifice, de exemplu, intrarile din fata ar fi orientate spre vest, cu un plan de dispunere cruciform, care avea forma de cruce.
In plus, bisericile au fost semnificative pentru dezvoltarea economica si sociala, actionand ca centre de pelerinaj si adapostind artefacte si ramasite sacre. Datorita acestui fapt, au devenit structuri culturale importante in societate.
Perioada romanica a avut loc din secolul al X-lea pana in secolul al XII-lea. Cladirile si bisericile, mai important, au fost construite la scari mai mari – monumentale. Alte caracteristici includ pereti grosi, piloni, stalpi, arcade rotunjite, ferestre mici si bolti de butoi. Boltirea in nervura a devenit mai dominanta si in aceasta perioada artistica, inclusiv boltile inclinate.
Cladirile romanice au aparut, de asemenea, mai simetrice si mai definite ca forma si au fost influentate de elementele arhitecturale anterioare din epoca romana si bizantina. Efectul general creat de aceste cladiri in mediul inconjurator a fost acela al unei structuri de piatra masiva si grea, cu o ordine.
Cand ne uitam la arhitectura gotica, era chiar opusul aspectului simetric si simplu al cladirilor romanice. Arhitectura gotica a folosit aspectul cruciform, de asemenea, cu o intrare orientata spre vest. Noile adaugari la acest stil au inclus mai multe ferestre, in special ferestrele trandafirilor din vitralii, contraforturi zburatoare, arcade ascutite si bolti mai complicate.
In general, arhitectura gotica a imprumutat elemente stilistice fundamentale din perioada romanica . Stilul gotic a creat, de asemenea, o versiune complet noua, deschisa, subtire a unei catedrale – evidenta doar prin grosimile diferite ale coloanelor – ajungand cat mai sus posibil in ceruri (la propriu si la figurat). Perioada gotica a fost, de asemenea, influentata de perioadele precedente bizantina si islamica si de proiectele arhitecturale deja stilate de aceste culturi.
Arta si stiluri gotice
Arta gotica a fost impartita in trei perioade, si anume, stilurile gotice timpurii, tarzii si internationale. Fiecare stil avea propriile caracteristici care au contribuit la dezvoltarea erei gotice si la locul sau in civilizatia occidentala. Mai jos, discutam in detaliu fiecare stil, precum si despre catedralele populare si operele de arta gotica.
Stilurile gotice timpurii si tarzii (denumite in alt mod „inalt”) au fost legate in principal de dezvoltarea arhitecturii. Astfel, sculpturile gotice din aceste stiluri ar fi pentru decoratiuni arhitecturale. Stilul gotic international a constat in mare parte din pictura gotica, arte decorative si sculpturi realizate pentru curtile regale.
De asemenea, este de remarcat faptul ca in aria picturii gotice, Scoala de Pictura din Siena a pus bazele acestui gen de pictura. De asemenea, a pus bazele picturii pre-renascentiste.
Stilul gotic timpuriu (c. 1144 – 1200 EC)
Stilul gotic timpuriu a inceput cand staretul Suger a reconstruit Bazilica Saint-Denis in jurul anilor 1135 pana in 1144 d.Hr. Bazilica Saint-Denis a fost construita pentru prima data ca o biserica medievala in orasul Saint-Denis din Paris. Suger a reconstruit diferite parti ale catedralei in asa fel incat sa para complet diferita de stilul romanic care o preceda.
In plus, Bazilica Saint-Denis a fost o structura importanta nu numai pentru pelerinaj, ci si un sanctuar de inmormantare sacru al ramasitelor lui Saint-Denis insusi. Saint-Denis a fost un sfant crestin in secolul al III-lea e.n. A fost si un martir, despre care se crede ca a fost executat de imparatul roman Decius. A fost, de asemenea, episcopul Parisului si sfantul patron al Frantei.
O portretizare comuna a lui Saint-Denis este aceea a lui care isi tine propriul cap taiat, care este acum o statuie gotica la catedrala Notre Dame din Paris. Aceasta este o reprezentare comuna si o asociere cu sfantul patron, datorita povestii despre el umbland si predicand tinandu-si propriul cap. In general, sfintii care au fost decapitati erau infatisati tinandu-si propriile cap, cunoscuti sub numele de „cefalofori”.
Bazilica a crescut de la doar o mica capela construita in cinstea lui Saint-Denis la a deveni spatiu de inmormantare pentru ramasitele regilor si ale membrilor familiei regale. Regii si reginele ingropati in Bazilica Saint-Denis sunt si anume Clovis I, regele Ludovic al XIV-lea, regele Ludovic al XV-lea si Ludovic al XVI-lea si Maria Antonieta , precum si regele Ludovic al XVIII-lea.
Motivul principal pentru care staretul Suger a inceput sa reconstruiasca bazilica (pe atunci romanica) a fost din cauza constrangerilor de spatiu. Sute de oameni s-au adunat in spatiul bisericii, ducand adesea la presiuni spatiale extreme.
Suger a inceput cu fatada spre vest a bisericii: aceasta era locatia usii din fata, care era doar o singura usa la momentul respectiv inainte de reconstructie. El a inlocuit singura usa cu trei cai de intrare, ceea ce a permis, de asemenea, intrarea mai usoara a oamenilor.
Suger a extins si a deschis interiorul bisericii folosind diferite metode. Una dintre aceste metode a inclus utilizarea arcadelor ascutite in locul arcurilor rotunjite tipice romane. Arcurile rotunjite aveau un aspect mai voluminos si erau inconjurate de pereti mai grosi pentru a sustine presiunea exterioara a arcului si a boltii de butoi de deasupra. Bolta in butoi s-a sprijinit, de asemenea, pe coloane rotunde, adaugand un aspect mai voluminos si mai greu in interiorul bisericii.
Proiectele verticale ale arcurilor ascutite au permis ca greutatea boltitei cu nervuri sa fie impinsa in jos in loc de catre exterior, ceea ce a creat de fapt mai mult spatiu in interiorul catedralei. Boltirea in nervura statea si pe coloane mai subtiri, ceea ce a adaugat si mai mult verticalitatea intregului interior. De asemenea, au fost instalate digurile pentru a sustine forta descendenta de la bolta (bolta a fost facuta din piatra, ceea ce a facut-o mai grea).
Este important de remarcat aici accentul pus pe verticalitate in Saint-Denis si intr-adevar in stilul gotic in general. Accentul pe crearea mai multor verticalitati a servit la doua scopuri, practic si spiritual. Practic, a creat un spatiu cu totul nou in interior si in exterior si din punct de vedere spiritual se pare ca a aspirat sa ajunga la ceruri si la Dumnezeu.
Ceea ce a adaugat in continuare la crearea unui spatiu deschis si expansiv in timp ce se afla in catedrala a fost includerea de pereti mai subtiri si mai multe ferestre. Utilizarea mai multor ferestre a reprezentat o schimbare completa de la arhitectura romanica, care includea doar spatiu rar pentru ferestre.
In plus, Suger a mers un pas mai departe, incluzand vitralii, care au creat din nou un efect paradistic din fiecare microcosmos individual de lumina reflectata si refractata de intreaga fereastra. Vitraliile au fost folosite si pe fereastra mare de deasupra fatadei de vest a catedralei.
Ferestrele roze au devenit o alta trasatura caracteristica arhitecturii gotice. Acestea au fost create cu tehnica numita tracery, fie realizata ca tracery Plate sau Bar, asa cum vom observa in catedralele gotice ulterioare. Tracerarea in placi a aparut inca din designul arhitectural bizantin si a influentat stilul gotic. Tracery apare pur si simplu ca modele de piatra, adesea cu un aspect floral, cu vitralii intre ele.
Accentul pus pe aducerea mai multa lumina in cladire a servit si unor scopuri spirituale, deoarece staretul Suger credea ca lumina este un simbol al divinului. El si-a exprimat dragostea si devotamentul fata de Dumnezeu prin dragostea lui pentru lumina si angajarea simturilor fata de angajamentul mai limitat cu pamantenul pe care il vedem din perioada romanica.
Aceasta implicare pamanteasca cu forma si culorile este ceea ce a creat, de asemenea, experienta monumentala pentru oricine a intrat in catedrala si, fara indoiala, i-a facut sa se simta mai conectati la o putere superioara.
Vitraliile, impreuna cu multe sculpturi gotice, au infatisat diverse povesti si imagini ale figurilor religioase. Avand in vedere ca era o epoca in care analfabetismul era obisnuit, aceste imagini ar fi actionat ca povesti educationale.
Dupa cum am mentionat mai sus, Suger a fost influentat de lucrarile lui Pseudo-Dionisie Areopagitul. El credea ca lumina este sinonima cu lumina lui Dumnezeu sau cu Divinul. Credinta fundamentala de mai sus in lumina a informat modul in care Suger a creat versiunea revizuita a Saint-Denis si rolul sau de vas pentru ca lumina sa o umple.
O alta catedrala importanta este Notre-Dame de Paris (1163), care a fost construita in Ile de la Cite din Paris. Notre Dame este francez pentru „Doamna Noastra din Paris” si a fost construita in cinstea Fecioarei Maica Maria. Notre Dame este un alt exemplu de arhitectura gotica, cu contraforturile sale zburatoare, boltile cu nervuri si ferestrele roz atat de caracteristice acestui stil. De asemenea, adaposteste o orga mare si clopote de biserica.
Stil gotic tarziu (inalt) (c. 1200 – 1375)
Stilul gotic tarziu sau inalt a aparut in anii 1200 pana in jurul anului 1375. Acest stil a fost mai decorativ, iar structurile au devenit mai elaborate in designul lor. Acest stil a inclus si doua sub-stiluri, si anume stilurile Rayonnant si Flamboyant. Au fost cateva catedrale notabile construite in acest interval de timp, mai jos exploram caracteristicile lor in cadrul fiecarui sub-stil.
Stil radiant (c. 1240 – 1350)
Catedralele notabile din stilul Rayonnant au inclus Catedrala Chartres (1194), Catedrala Amiens (1220), Saint-Chapelle (1241), Catedrala Koln (1248) si Catedrala Reims (c. 1250). Acest stil a fost numit dupa efectele razelor de soare prin trandafiri.
In timp ce acesta a fost numele stilului in Franta, un stil similar a aparut in Anglia numit stilul „Gotic decorativ”.
Acest stil s-a caracterizat prin utilizarea mai multor decoratiuni pe elementele structurale ale catedralei, de exemplu, trandafirii, statuile sau sculpturile gotice si utilizarea mai multor turnuri si varfuri. Contraforturile zburatoare au fost, de asemenea, decorate alaturi de scopurile lor practice.
Cand ne uitam la Catedrala Chartres, considerata Patrimoniu Mondial de UNESCO, structura ei este in planul cruciform tipic inerent stilului gotic. Are doua coridoare, naosul si trei niveluri numite arcade, triforium si clerestory. Alte caracteristici de design includ un transept, un presbiteriu, un deambulator si capele.
Fatada de vest este decorata elaborat si facuta monumentala de cele doua turnuri falnice din dreapta si stanga catedralei. Vedem si jocul in trei, care este simbolic pentru Sfanta Treime . Acest lucru este evident in cele trei niveluri mentionate mai devreme, evident si din vedere exterioara, in plus, exista trei ferestre verticale deasupra celor trei usi.
Cu roza mare de langa partea de sus a fatadei de vest, impreuna cu multe alte roze din catedrala si turle masive, decorate, aceasta catedrala reflecta idealurile de a ajunge la cer si de a aduce maretia divinului pe pamant. In plus, Chartres este situat pe varful unui deal in orasul numit Chartres din Franta.
Catedrala Sainte-Chapelle este unul dintre cele mai bune exemple de arhitectura gotica. Vedem acest lucru evident in intinderea vasta a ferestrelor roze care impodobesc interiorul. Acolo unde ne asteptam la ziduri de piatra, vedem pereti mari de ferestre, multicolore si contraforturi.
Cand ne uitam la fatada de vest, exista un etaj dublu notabil, cu pridvorul de la al doilea etaj deasupra usilor duble de dedesubt. Deasupra acestora se afla un trandafir mare cu o balustrada deasupra ei si o fereastra ocula chiar sub o turla inalta. Vom observa diverse elemente decorative pe structurile arhitecturale si anume, florile de-a lungul balustradei. In plus, usa este decorata cu sculpturi gotice de-a lungul partilor superioare si inferioare.
Aceasta catedrala a fost construita pentru a gazdui relicvele de la Patimile lui Isus Hristos gasite de regele Ludovic al IX-lea. De asemenea, comandat de Rege, este situat in Ile de la Cite din Paris.
Un alt exemplu din stilul Rayonnant include Catedrala Reims din orasul Reims din Franta. Se mai numeste si Notre-Dame de Reims in franceza, ceea ce inseamna „Doamna Noastra din Reims”, si este considerata a fi un sit al Patrimoniului Mondial de catre UNESCO.
Fatada de vest a orasului Reims include trei usi si statui gotice sculpturale care infatiseaza diverse figuri religioase. Exista peste 2.000 de statui gotice care fac parte din aceasta catedrala, dintre care unele notabile includ „Ingerul zambitor”, numit Ange au Sourire in franceza. Vedem si vitraliile stilistice din interiorul si exteriorul catedralei.
Stil flamboyant (c. 1350 – 1550)
Stilul Flamboyant in arhitectura gotica este denumit si stilul „Tarziu”. Acest stil este marcat pentru calitatile sale decorative, mai mult decat stilul Rayonnant precedent. In Anglia, acest stil a fost numit stilul gotic „perpendicular”.
Unele dintre trasaturile caracteristice care marcheaza acest stil sunt desenele decorative, in principal curbe in forma de „S” fluid. Cuvantul francez flambe , care inseamna „flacara”, a dat acestui stil numele datorita caracteristicii stilistice mentionate mai sus. Observam aceasta caracteristica in special in interiorul bar-tracery, care apare ca flacari si in acelasi timp confera stilului un dinamism si un efect de curgere.
Un exemplu al acestui stil este vazut in Biserica Sf. Maclou (1436) din orasul numit Rouen din Franta. Aceasta biserica se afla intre perioadele de timp ale goticului tarziu si ale Renasterii timpurii. Ceea ce este diferit la aceasta biserica este fatada de vest, care are arcade in cinci colturi in loc de cele trei caracteristice. In plus, aceste arcade creeaza un efect semicircular in jurul frontului de vest, care se dubleaza ca un pridvor pe sectiunea superioara intalnita de varfurile a cinci puncte triunghiulare deasupra arcadelor.
De asemenea, remarcam un singur turn in centrul bisericii si nu notabilele doua turnuri de flancare. Cu toate acestea, biserica are inca contraforturile zburatoare notabile si verticalitatea caracteristica cu trei etaje pe care o vedem in epoca gotica.
Stilul Gotic International (c. 1375 – 1450)
Stilul international in epoca gotica a aparut in ultimii ani ai perioadei gotice si inceputul perioadei Renasterii. Era cunoscut si sub alte nume, cum ar fi „Stilul moale” si „Stilul frumos”. Acest stil a inclus diverse medii precum pictura gotica, sculptura, tapiserii si manuscrise iluminate.
Lucrarile de arta gotica din aceasta perioada au fost create in principal pentru Curtile Regale, care erau cunoscute si sub numele de Curtile Europene.
Caracteristicile acestui stil pot fi descrise ca fiind elegante, cu netezime a formelor si a formelor, o portretizare blanda a subiectului si un ochi atent si delicat pentru detalii. Acest mod de reprezentare a fost o reflectare directa a idealurilor unui stil de viata curtenesc – sofisticat si bogat in detalii si maniere.
Stilul international a aparut in diferite tari, cum ar fi Franta, Burgandia si in principal Italia. Artistii au putut sa calatoreasca la diferite curti care aveau nevoie de lucrari de arta si acest lucru, la randul sau, a permis mai multa expunere a stilurilor. Unii dintre patronii noti din timpul acestui stil au inclus Carol al IV-lea, Sfantul Imparat Roman, situat la Praga, Curtea Franceza Valois si nobilii italieni, Visconti.
Unele dintre cele mai populare opere de arta din timpul acestui stil au fost manuscrisele iluminate. Acestea constau in texte scrise, cu tematica religioasa, cu ilustratii si elemente decorative. Aceste carti au devenit lucrari portabile importante pentru a spori mesajul crestinismului de catre misionari.
Unele figuri notabile in dezvoltarea manuscriselor iluminate includ Jean Pucelle, care a fost unul dintre cei mai faimosi artisti de manuscrise, precum si un artist in miniatura. Unele dintre lucrarile sale cele mai notabile includ Orele lui Jeanne d’Evreux (1324-1328) si Bellville Breviary (1326).
Scoala de pictura din Siena (c. 1250 – 1500)
Scoala de pictura din Siena a fost una dintre cele mai proeminente scoli de pictura din epoca gotica, avand influenta stilului international mentionat mai sus. Inceput de Guido da Siena si Coppo di Marcovaldo, a constat in principal din Arta crestina cu alte influente din stilul romanic al picturilor sau picturilor murale.
Duccio di Buoninsegna era cunoscut drept „Parintele picturii siene” deoarece a fost un pionier in cadrul acestei scoli. El a pregatit urmatorul pictor popular al acestei scoli, Simone Martini, si Pietro si Ambrogio Lorenzetti (doi frati). Ceea ce a facut populare picturile lui Duccio di Buoninsegna au fost compozitiile sale unice, cuplate cu fundaluri si decoratiuni aurii.
El a atras din influenta bizantina in compozitiile sale. El si-a portretizat, de asemenea, figurile umane (intelese si ca iconografie) intr-o maniera inovatoare si stilistica, pe care multi o descriu ca provenind din noile perspective ale omenirii din ordinele franciscane si dominicane.
Duccio a lucrat in principal cu tempera de ou pe lemn. Una dintre lucrarile sale celebre include Retarul Maesta (1311), care a fost realizat pentru Catedrala din Siena ca diferite picturi pentru altar. Figura centrala a intregii compozitii este Maica Maria tinand figura prunc a lui Iisus Hristos, asezata pe un tron si inconjurata de numerosi ingeri si sfinti.
Ceea ce a facut picturile lui Duccio inovatoare a fost concentrarea lui pe portretizarea umanismului in figurile sale. El a aratat latura umana a unei persoane, fie ca era Maica Maria sau figura lui Hristos, fie altele. El a fost, de asemenea, cunoscut ca fiind influentat de alti pictori de seama ai vremii, in special de pictori precum Giotto si Cimabue, ambii conducand pictura pre-Renastere din Florenta.
Declinul treptat al artei gotice si nasterea Renasterii
Perioada gotica a avut loc in diferite tari dincolo de Franta, inclusiv in locuri precum Germania, Anglia, Spania, Portugalia, Anglia si Italia, printre altele. Fiecare tara a dezvoltat stiluri gotice (sau „stiluri regionale”) in modurile lor unice, posibil prea diverse si ample pentru a fi condensate intr-un singur articol.
Cu toate acestea, ceea ce a fost comun in aceasta perioada a istoriei si artei medievale a fost inovarea de noi tehnici in pictura si arhitectura. Modalitatile de a vedea si de a descrie subiectele religioase erau diferite de perioadele precedente, cum ar fi stilurile romanice, de exemplu.
Perioada gotica a fost chiar in pragul uneia dintre cele mai schimbatoare perioade din civilizatia occidentala, Renasterea, unde stilurile gotice tarzii s-au amestecat in ceea ce multi numesc perioada prerenascentist. Vedem, de asemenea, multi artisti noti in aceasta perioada care au pregatit scena Renasterii, cum ar fi Giotto.
Alte miscari, precum perioada romantica , au reinviat grandoarea gotica in anii 1700 in Anglia, in ceea ce a fost numit miscarea neogotica. A existat, de asemenea, o crestere a utilizarii elementelor arhitecturale gotice in proiecte de cladiri mai moderne , observata in exemplele din Tarile de Jos si Belgia, si anume Drents Archiefs (2010) si Market Hall (2011) din Gent.
Fie ca este vorba de arta gotica moderna sau de arta gotica mai medievala, cuvantul „gotic” nu este lipsit de niciun caracter sau „barbar”, asa cum au apreciat multi savanti din secolul al XVI-lea. Acest stil a calatorit multe secole pentru a ajunge pana la noi astazi, modelat de o istorie plina de intalniri bogate, structuri de piatra, varfuri si piloni in crestere si ferestre in forma de trandafir.
