Stiinta inspira muzica mai des decat ai putea crede. Philip Ball a compilat o lista de redare a celor buni, rai si indepartati.

Mai recent, Kate Bush a folosit principiile matematice fundamentale pentru a inspira melodia ei Pi, in care canta fiecare dintre cifrele acelui numar in ordine (3.1415926 …). Nu isi va pierde niciodata acuratetea stiintifica.

Dar nu toata muzica de inspiratie stiintifica se bazeaza pe principii care rezista. Cand compozitorul american John Adams si-a scris opera din 2005 Doctor Atomic despre fizicianul nuclear Robert J Oppenheimer, el si-a gasit opera criticata de presedintele de atunci al Societatii Americane de Fizica, Marvin Cohen.

Liniile de deschidere ale libretului erau incorecte, a spus Cohen – chiar daca Adam le luase dintr-un raport oficial din 1945 despre Proiectul Manhattan: „Materia nu poate fi nici creata, nici distrusa, ci doar modificata in forma / Energia nu poate fi nici creata, nici distrusa, ci doar modificat in forma. ” Adams a rescris in mod obligatoriu liniile, adaugand: „Dar acum stim ca energia poate deveni materie si acum stim ca materia poate deveni energie si astfel poate fi modificata in forma”. Nu se impiedica tocmai de pe limba.

Natura schimbatoare a stiintei este deosebit de problematica pentru muzicienii care aleg in mod deliberat sa urmeze o agenda pedagogica. Printre cei mai buni dintre acesti educatori ai stiintelor muzicale se numara They Might Be Giants, din Brooklyn, care fac din geekishness schtick-ul lor („Instalarea si deservirea melodiei din 1982”). Cantecele si videoclipurile insotitoare, cum ar fi Science is Real, fac stiinta prietenoasa si distractiva.

Dar chiar si pe masura ce cunostintele stiintifice ale grupului au crescut, s-au simtit obligati sa revizuiasca – si sa corecteze – lucrarile lor anterioare. Piesa lor din 1993 De ce straluceste soarele? (Soarele este o masa de gaz incandescent) a inspirat o urmarire din 2009 De ce soarele straluceste cu adevarat? (The Sun is a Miasma of Incandescent Plasma) – incluzand o referinta revigoranta si sincera la piesa anterioara: „Uitati acea melodie, au gresit”.

Altii au reusit sa-si demonstreze munca intr-o oarecare masura. Probabil cea mai faimoasa dintre toate piesele de muzica stiintifica este piesa lui Tom Lehrer The Elements, in care sunt enumerate toate elementele cunoscute atunci. Este un exercitiu de dexteritate mentala si verbala pe muzica lui Arthur Sullivan. Si se termina: „Acestea sunt singurele dintre care stirile au venit la Harvard / Si pot fi multe altele, dar nu au fost descoperite.” Poate ca ar fi trebuit sa spuna „creat”, dat fiind ca tabelul periodic este acum extins cu elemente artificiale.

O alta abordare de succes este sa ne delectam cu trecutul si prezentul stiintific. La capatul ridicol al spectrului, Alexander Graham Bell al lui Sweet foloseste pionierul telefonic pentru a explora tema iubirii la distanta.

Albumul Open Season din 2005 al British Sea Power include o elegie, Oh Larsen B, pentru raftul de gheata din Antarctica care se prabusise cu cativa ani mai devreme.

Si trecand la frecventele mai sublime, in albumul ei din 2011 Biophilia, Bjork spera sa insufle ascultatorilor un sentiment de respect pentru lumea vie din jurul nostru si fundamentele sale in ADN – un obiectiv care a adus-o ulterior intr-o conversatie nedumerita, dar geniala, cu veteran prezentator de istorie naturala David Attenborough.

Stiinta glam

Rockul spatial din anii 1960 si 70 a folosit teme si idei stiintifice ca inspiratie intr-un mod foarte general, de la Astronomy Domine de la Pink Floyd pana la Space Bowdity de David Bowie. Nimic nu se apropie mai mult de evocarea maretiei ciudate a cosmosului decat instrumentalul lui Hawkwind, Spiral Galaxy 28948.

„Grupul care ar fi trebuit sa scrie Star Wars”, potrivit lui Mark Bolan, albumul lui Hawkwind din 1977 Quark, Strangeness and Charm, cu coperta sa care prezinta evenimente ciudate in picioare intr-un laborator din spatele oamenilor de stiinta distrasi sau adormiti, a dovedit ca dragostea rockului cu stiinta nu a fost neaparat infruntata. Asa cum era titlul, „Einstein nu era un tip frumos / Nimeni nu l-a numit vreodata Al”. (Poate nedrept: darurile muzicale ale lui Einstein pe vioara au condus o femeie admiratoare la inceputul vietii sale sa declare „Avea genul de frumusete masculina care putea provoca ravagii”).

Compozitorul american Philip Glass s-a inspirat si de la celebrul fizician, in opera sa din 1975 Einstein on the Beach .

Dar, desi Glass l-a luat pe Einstein ca punct de referinta cheie, el nu a incercat niciodata sa se angajeze indeaproape cu teoriile sale despre fizica cuantica si relativitate. Asa cum mi-a spus Glass cand opera a fost redeschisa la Londra in 2012, el si colaboratorul sau – regizorul de teatru Robert Wilson – au atras mai mult pe „miticul Einstein”, popularizat in cartile din anii 1940 care explica relativitatea, decat pe omul insusi. Desi Glass a spus ca „stiinta a fost un hobby al meu toata viata”, el a recunoscut ca in acest caz „Einstein a fost umerasul pe care am atarnat hainele”.

Indicativ muzical

Poate muzica sa inspire vreodata stiinta? Poate. Dupa unele relatari, avem muzica de multumit pentru ca i-am inspirat pe niste oameni de stiinta grozavi, inclusiv pe Einstein din nou. Potrivit fizicianului si istoricului Arthur I Miller, Einstein s-a orientat in mod regulat catre Mozart atunci cand a inceput sa se inteleaga teoria relativitatii generale, dezvaluita acum o suta de ani in acest an. „Ori de cate ori simtea ca a ajuns la capatul drumului sau intr-o situatie dificila in munca sa, se refugiaza in muzica”, isi amintea fiul sau cel mare Hans Albert. „De obicei, asta i-ar rezolva toate dificultatile.”

Astazi, unii oameni de stiinta se intreaba daca capabilitatile de cautare a modelelor fin adaptate ale creierului, care ne permit sa apreciem muzica, ar putea fi comandate pentru a ne ajuta sa intelegem date complexe – poate pentru a gasi regularitati care nu sunt evidente la ochi sau chiar la analiza matematica obisnuita. Unii au construit algoritmi pentru redarea secventelor constituentilor chimici din moleculele de ADN sau proteine ​​sub forma muzicala, astfel incat sa putem „scana” urechea, mai degraba decat „globul ocular”. „Musicalizarea” ADN-ului a fost urmarita si in moduri mai libere. Altii au transformat secventa numerelor prime intre numere intregi (vezi mai jos) sau seria matematica aferenta numita zero-urile functiei Riemann, in muzica.

Este posibil ca ascultarea muzicii sa poata perfectiona creierul intr-un instrument rafinat pentru digestia informatiilor. Deci, un tanar petrecut ascultand Hawkwind s-ar putea sa nu fi fost ratat pana la urma.

Mai mult, modelele din muzica il fac un mediu potential universal. NASA a interpretat acest lucru foarte literal. Cand misiunea Voyager a agentiei spatiale americane a fost lansata in 1977, a purtat cu sine doua „discuri de aur” pline de muzica.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR