Luna viitoare, vizitatorii conferintei Inside Printing 3D de la Javits Center din New York City vor avea sansa sa vada – si sa auda – unul dintre cele mai radicale instrumente muzicale create vreodata. Sau ar trebui sa fie „tiparit”? Vioara piezoelectrica cu doua coarde este creata de arhitectii Eric Goldemberg si Veronica Zalcberg din studioul MONAD din Miami, in colaborare cu multi-instrumentistul Scott F Hall, care viseaza modalitati de a fabrica instrumente exotice inca din anii ’90.

„Dorinta noastra de a crea instrumente neobisnuite a aparut atunci cand ne-am dat seama de problemele estetice si tehnice cu care ne confruntam, arhitectii nu difereau prea mult de cele ale muzicienilor si compozitorilor”, imi spune Goldemberg. El si Zalcberg au fost interesati sa exploreze o „noua conceptie pentru functionalitatea nucleului viorii”, iar instrumentul – care va fi expus alaturi de alte specimene sonore curioase, inclusiv preluarea violoncelului, o „hornucopie” si „monobaribasitarul” lui Hall – este rezultatul „unei cercetari intense privind proiectarea si calculul, care a condus la implicarea directa cu muzicieni, luthieri, compozitori si artisti interactiori de diferite tipuri”.

Il intreb daca vioara cu doua coarde este inca, in inima sa, o vioara. Ar putea cineva sa-l joace? Da, sustine el. „Cu fiecare dintre instrumentele noastre originale, se pastreaza o anumita functionalitate si o structura ergonomica: de aceea putem numi vioara noastra vioara, violoncel, violoncel si asa mai departe. Exista un anumit standard fizic de componente care trebuie mentinut. ” Si cum vor suna? „Destul de asemanator cu ceea ce se asteapta”, spune Goldemberg. „Mai mult sau mai putin ca niste corzi clasice cu arc. Pe de alta parte, ele au un caracter propriu ca urmare a materialelor si metodelor in care sunt formate. Luati in considerare tonalitatea chitarei clasice fata de cea a chitarei electrice Les Paul: suna la fel intr-un sens, dar si destul de diferit. ”

Sunet deoparte, cu „aspectul sau agresiv SF”, vioara piezoelectrica ar putea parea ca apartine mai degraba in science fiction decat intr-o sala simfonica, dar face parte dintr-o lunga traditie de instrumente neobisnuite care au impins granitele ingineriei , stiinta, muzica si magie. „Veronica, Scott si cu mine pastram cu siguranta suficient din istoria viorii si a altor instrumente pe masura ce ne aventuram in noi modele”, spune Goldemberg.

„Inovatia in proiectarea instrumentelor este un act echilibrant de a aduce un omagiu istoriei si traditiei, in timp ce asteptam cu indrazneala in viitor.”

Iata cativa dintre cei mai interesanti predecesori ai viorii piezoelectrice …

Harmonica de sticla

Daca ati lins vreodata un deget si ati incercuit marginea unui pahar, veti fi familiarizati cu un fenomen sonor care ar fi putut fi folosit ca mod de a face muzica inca din China secolului al XII-lea. Efectul a fost observat de Galileo in epoca Renasterii, iar in anii 1740, seturile de ochelari reglati de apa au fost popularizate de irlandezul Richard Pockrich, care le-a numit „organe angelice”. In 1745, compozitorul Christoph Willibald Gluck a uimit publicul european cu un set de ochelari reglati in mod similar pe care l-a numit „verrillon”.

A fost una dintre „organele angelice” ale lui Pockridge care s-a cantat in concertul din 1761 la care s-a intamplat sa participe Benjamin Franklin, in timp ce la Londra prezenta Parlamentul Parlamentului legislativul din Pennsylvania. Vrajit, a inceput sa inventeze un instrument propriu-zis pe aceste principii. Dupa ce si-a dat seama ca, daca fiecare bol sau pahar de sticla avea o dimensiune si o grosime specifice, acesta putea da pasul dorit fara a fi nevoie sa fie umplut cu apa, el a apelat la o suflanta de sticla profesionista pentru a crea un set de pahare ingenios compacte, cuibarite unul in celalalt. si montat pe un fus care a fost actionat de o pista de picior, ca o masina de cusut. Astfel s-a nascut armonica de sticla, cunoscuta si sub numele de „organ de castron” sau „hidrocristalofon”.

Treizeci de ani mai tarziu, Mozart l-a auzit pe senzationalul interpret orb Marianne Kirchgaessner (1769-1808) cantand unul in concert si a fost atat de inspirat incat a scris un Adagio in Do pentru armonica de sticla solo si un cvintet combinandu-l cu flaut, oboi, viola si violoncel. Beethoven a fost printre ceilalti compozitori de frunte care au scris si pentru armonica din sticla, dar, pe masura ce muzica clasica a inceput sa migreze din camerele intime, delicatetea cristalina a sunetului sau nu a fost potrivita pentru noile sali de concert mai mari si a cazut din moda.

Octobass

Hector Berlioz a fost un admirator inflacarat al acestor instrumente masive, cu trei corzi, asemanatoare balenelor, referindu-se la ele in celebrul sau Tratat de orchestrare. Cu o lungime de aproape 3,5 metri, un octobass, care a fost inventat la mijlocul secolului al XIX-lea de Jean-Baptiste Vuillaume, este in esenta un contrabas gigantic (care, cu o lungime medie de doi metri, sunt deja gigantii blandi ai orchestrei simfonice ). Registrul este cu o octava completa mai jos, corzile sunt mult mai groase si necesita pedale elaborate pentru a juca; fiind mult prea mare pentru mainile simplilor muritori. „A juca una este o experienta suprarealista: se simte ca Alice in Tara Minunilor”, spune contrabasistul Nico Abondolo.

Theremin

Conceput intr-un laborator sovietic de chimie ca parte a unei investigatii asupra senzorilor de proximitate, acesta este numit dupa inventatorul sau rus Leon Theremin, care a brevetat-o ​​in Statele Unite in 1928. Cunoscut initial ca „eterfon”, thereminul a fost unul dintre primii utilizarile electronice in muzica. Probabil singurul instrument muzical care este „jucat” fara contact fizic, acesta incorporeaza doua antene metalice care pot simti pozitia relativa a mainilor tereministului pentru a controla atat frecventa, cat si volumul. Notele mai mari sunt redate prin apropierea mainii de antena pitch; notele mai puternice sunt redate mutand mana departe de antena de volum. Si un tereminist trebuie sa „cante resturile, precum si notele”, asa cum a observat odata interpretul vedeta Clara Rockmore; spre deosebire de instrumentele atinse, unde doar oprirea de a juca sau amortizarea unui rezonator,

Compozitorii clasici care au fost atrasi de theremin includ Dmitri Sostakovici si Percy Grainger, dar sunetul sau ciudat s-a dovedit irezistibil si pentru compozitorii de ecran. Miklos Rozsa a folosit-o cu un efect memorabil in Spellbound, de Alfred Hitchcock si in The Lost Weekend, de Billy Wilder; apare pe scorul lui Bernard Herrmann pentru The Day the Earth Stood Still; iar muzica tereminului a fost auzita de milioane datorita includerii sale in melodia tematica a serialelor de cult britanice Midsomer Murders.

Muzica Theremin ar putea parea o mica nisa, dar a avut un impact incalculabil peisajul sonor al secolului XX. Marele pionier al muzicii electronice Robert Moog era inca un elev de liceu cand, incantat, a inceput sa-si construiasca propriile teremine in anii 1950. Mai tarziu, el a creditat ceea ce a invatat din experienta ca fiind direct la sintetizatorul sau revolutionar.

Eric Goldemberg este, de asemenea, un fan. „Unul dintre muzicienii care ne-a inspirat cel mai mult munca la studioul MONAD este Jimmy Page si utilizarea sa de catre teremin. Continua sa fie o intrebare deschisa in ceea ce priveste tensiunea dintre artefact, jucator si spatiu. ”

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati pagina noastra de Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR