Culoarea care inseamna atat viata, cat si moarte

(Credit de imagine:

Getty Images

)

Verde a simbolizat atat degradarea, cat si regenerarea, oferind o punte intre aceasta lume si urmatoarea, scrie Kelly Grovier.

B

Feriti-va de verde. Nu poate fi de incredere. Leonardo da Vinci stia si si-a avertizat contemporanii impotriva instabilitatii toxice a pigmentului. Frumusetea sa, a avertizat Leonardo, „dispare in aer”. Volatil si evanescent, verde este mai mult decat o culoare. Este energia care ne leaga de necunoscut. Scoateti verdele din paleta istoriei artei si un punct de legatura intre viata si moarte ar disparea. Parti egale morbide si vitale, verzi, coaguleaza obrajii cadavru ai portretului macabru al lui Pablo Picasso al tanarului sau prieten, Carlos Casagemas, care s-a impuscat mortal in chinul iubitor la varsta de 20 de ani, in timp ce in acelasi timp aprinde cu vesel foc clorofilic viata- panze afirmative si mereu verde ale lui Claude Monet.

Mai multe asa:

–       Insecta care a vopsit Europa in rosu

–       Culoarea toxica care provine de la vulcani

–       Mesajul rasist ascuns intr-o capodopera

A patrunde in verde nu inseamna doar a calca o cale intre a fi si a nu fi, ci a intra in misterele fiecaruia. In acelasi timp, culoarea putrefactiei si a regenerarii inverzite, verdele participa cu o claritate impartiala la decadere si renastere. Poate ca ambiguitatea ticaloasa a lui Green l-a determinat pe Leonardo insusi, impotriva propriului sau sfat mai bun, sa-si imbrace cel mai faimos si enigmatic subiect, Mona Lisa, intr-o nuanta intunecata a acelei culori – una care de atunci s-a invinetit pana la o intuneric sublim si submarin. in subconstientul istoriei culturale.

Potrivit lui Walter Pater, Mona Lisa „a murit de multe ori si a invatat secretele mormantului” (Credit: Getty Images)

Avand cele mai adanci costume de umbre verzi, La Gioconda inoata noaptea in vitrina psihicului nostru si a fost recunoscuta de mult timp ca un navetist mistic intre lumea celor vii si cea a mortilor. „La fel ca vampirul”, a scris odata despre ea eseistul englez Walter Pater din secolul al XIX-lea, „a murit de multe ori si a invatat secretele mormantului”. Descriindu-l pe sitterul inescrutabil al lui Leonardo ca fiind „mai vechi decat stancile printre care sta”, Pater continua sa-si imagineze ca Mona Lisa, de-a lungul istoriei, s-a intors din nou si din nou ca totul, de la „un scafandru in mari adanci” la un operator priceput care a tesut „ panze ciudate cu negustorii estici ”. In continua reaparitie in rochia ei verde tulbure, care ii simboliza statutul de sotie de negustor, Mona, potrivit lui Pater, era „mama Helenei din Troia” si „mama Maria”.

Cu mult inainte ca Leonardo sa ajunga la verde, culorii i se atribuise un loc ezoteric special in imaginatia culturala.

Egiptenii antici au rezervat verdele pentru tenul beril indraznet al zeului vietii si al mortii, Osiris – conducatorul lumii interlope, care detinea stapanirea asupra trecerii sufletelor intre aceasta lume si urmatoarea. Infatisari tipice ale lui Osiris, cum ar fi una gasita pe peretii secolului al XIII-lea i.Hr. al mormantului de inmormantare al lui Horemheb, ultimul monarh din a 18-a dinastie a Egiptului, infatiseaza un zeu slab, cu piele de iarba, a carui barba falsa a faraonului il marcheaza ca fiind o zeitate a preeminentei incontestabile.

Verde a fost folosit pentru descrierile vechiului zeu egiptean al vietii si mortii, Osiris (Credit: Getty Images)

Tanar peren, se crede ca Osiris este un resuscitator in serie, atat pentru el, cat si pentru lumea naturala. Tinand sub controlul fluxului de inundatii si inflorind flora deopotriva, Osiris cu obraz frunze, se credea, ar arata in cele din urma sufletelor regilor egipteni calea spre inviere.

flora si fauna

Timp de milenii, crearea de pigmenti verzi a fost realizata de o varietate de alchimii artistice care au valorificat nuantele tuturor, de la malachit pulverizat pana la sucul fructelor de catina, de la ciuperci deshidratate si frunze de fraxinus, pana la inmuierea sofranului galben in vopseaua purpurie de muschi, cunoscuta si ca „Asp al Ierusalimului”. Verdigrisul, printre iteratiile mai frecvente ale culorii, si cel dintre care Leonardo a fost cel mai precaut, este falsificat intr-un ritual curios care implica scufundarea lenta in vin a unei lame de alama sau cupru.

O crusta acetica de culoare verde care scoboreste pe suprafata metalica este apoi curatata si macinata in pigment. A fost o fantoma verde de artificii chimice similare care a confirmat oamenilor de stiinta care au sapat recent pentru ramasitele astronomului danez din secolul al XVI-lea Tycho Brahe ca si-au gasit intr-adevar tinta. Stiut ca purta un nas protetic pentru a-l inlocui pe cel pe care il pierduse intr-o lupta cu sabia in 1566, craniul estetic al lui Brahe purta urme de cupru si zinc cand, ca un discipol al lui Osiris, a iesit in aer in 2012.

Fertila cu viata, chiar si in moarte, invocarea verde in nenumarate capodopere de la antichitate pana in zilele noastre ne impregneaza ochiul cu speranta. Totul despre fizicul, postura si gesturile sotiei lui Giovanni di Nicolao Arnolfini, care pare sa-si sprijine mana obosita cu blandete pe burta in celebrul tablou al lui Jan van Eyck, Portretul Arnolfini (pictat in 1434), ne conduce mintea moderna sa banuiti ca este insarcinata, oricat de convinsi ar fi istoricii de arta ca nu este. Marele val de verde in cascada care ne rastoarna ochiul, sustin cercetatorii, este mai probabil un simbol al sperantei pentru binecuvantarea eventuala a copiilor. Verdele izvoraste etern.

In Portretul Arnolfini, Jan van Eyck foloseste verde pentru a simboliza fertilitatea, desi savantii cred ca femeia din el nu este insarcinata (Credit: Getty Images)

O lectura alternativa a portretului ghicitor nu face decat sa amplifice stranietatea potentialului verde de a se casatori cu cei vii si cei morti. Conform unei teorii, descrierea femeii in opera lui Van Eyck este ea insasi un dublu portret compus al doua sotii succesive ale lui Giovanni di Nicolao – prima sa murind la nastere. Sustinatorii acestui punct de vedere indica tropele mortii care bantuie pictura, cum ar fi fitilul stins pe lumanarea de deasupra ei. Cu siguranta, oglinda complexa convexa, insurubata in spatele tabloului, care deformeaza reflexia cuplului ca intr-un continuum diferit al realitatii, compune sensul de a se desparti ciudat de sine care reverbereaza din pictura. Daca a existat vreodata o culoare capabila sa disimuleze o astfel de compresie curioasa a vietii si a mortii, aceasta este verde.

Apa verde din The Hay Wain (1821) a lui John Constable marcheaza o granita intre timpul picturii si copilaria artistului (Credit: Getty Images)

Deci, verde merge, semanand in povestea artei misterele propriei noastre aparitii trecatoare in lume. Apa verde tulbure care coboara de marginea ocru a raului Stour in faimosul peisaj romantic al lui John Constable The Hay Wain, delimiteaza o granita intre lume pe care artistul o poate vedea in aici si acum si una care ii bantuie imaginatia din copilarie. . Uita-te mai atent la tesatura verzii verii la care cainele din prim-plan pare sa gafaie si abia poti discerne fantoma unui calaret si butoi pe care artistul intentionase sa-l includa odata in pictura – un spectru pe care, de-a lungul timpului, , se re-sculpteaza din aerul de vara inverzit pe care Constable l-a evocat in mod mistic.

Desi pe buna dreptate sarbatorit pentru acuratetea norilor sai atent observati, Constable este si un stapan al nuantelor pamantesti si al texturilor terestre. Tapiseria de verdeata pe care o tese in The Hay Wain este un tur de forta al abilitatii acelei culori de a transmite vibratia nostalgiei pentru un loc care se schimba fara incetare in memoria cuiva intre pierderea ofilita si revelatia luminoasa.

Ascunzandu-se la vedere

In epocile mai recente ale expresiei artistice, verdele a continuat sa fie o nuanta enigmatica care ascunde cat de mult dezvaluie. Pictura simbolica seminala a lui Paul Gauguin Green Christ (1889) este o incurcatura ticaloasa a conotatiilor contradictorii ale culorii. Peste o statuie de piatra a lui Hristos decedat, aflata la mijlocul picturii, un strat lucent de muschi s-a cusut ca o a doua piele. Chipul unei femei bretonice, care sta in umbra acelei sculpturi, are un verde sepulcral, de parca s-ar transforma incet in statuia vietii in moarte si moartea in viata – ca si cum ar fi un fel de continuu cromatic exista intre lumea fizica pe care o locuieste si una mistica care se afla dincolo.

Pictura lui Paul Gauguin din 1889 Green Christ dezvaluie o sculptura inghetata intre viata si moarte (Credit: Alamy)

Celebrul anti-autoportret al pictorului suprarealist belgian Rene Magritte, Fiul omului (1964), sfideaza logica asemanarilor refuzand sa lase privitorul sa vada trasaturile cheie ale fetei artistului prin interpunerea dintre noi si cea mai verde dintre mere verzi mintea este capabila sa imagineze. „Tot ceea ce vedem ascunde un alt lucru, vrem mereu sa vedem ceea ce este ascuns de ceea ce vedem”, a observat Magritte unui intervievator. „Exista un interes in ceea ce este ascuns si pe care vizibilul nu ni-l arata. Acest interes poate lua forma unui sentiment destul de intens, un fel de conflict care s-ar putea spune, intre vizibilul ascuns si vizibilul prezent. ”

In The Bather, Sean Scully inlocuieste figurile din Baietii lui Matisse cu un rau cu dungi verticale (Credit: Sean Scully si Blain Southern)

Niciun artist contemporan nu a inteles mai profund ritmurile vizibilului care nu exista si a vizibilului, decat pictorul abstract irlandez-american Sean Scully. Coloanele verticale indraznete din Baiatul lui Scully (1983), inspirate de Baietii de un rau ai lui Henri Matisse, pictate cu 70 de ani mai devreme, sunt stand-in-uri pentru corpurile deja supra-stilizate pe care Scully le aminteste din lucrarea lui Matisse. Intensificati de proeminentele cutii care complica tamplaria operei lui Scully, care intra fizic in spatiul galeriei, verdele ficus al trunchiurilor de la nivelul trunchiului lui Scully au reusit sa obtina un efect la care secolele de artisti au aspirat doar: convertirea verde din culoare perisabila in sentimentul cel mai pur.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti din BBC Future, Earth, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR