Cum stigmatizeaza cinematografia boala mintala

(Credit de imagine:

Lionsgate

)

Faptul ca descrierile „nebuniei” au fost dominate de filme de groaza demonstreaza insensibilitatea istorica a industriei cinematografice cu privire la sanatatea mintala, scrie Arwa Haider.

Da

Nu trebuie sa fii „nebun” pentru a fi in filme – dar industria filmului a demonstrat in general o viziune tremurata a sanatatii mintale. Nu este faptul ca cinematograful evita aici temele „tabu”; este mai mult ca tinde sa se balanseze salbatic de la sentimentalism la senzationalism. Ceea ce inseamna ca perspectiva lui Mad to Be Normal, un film biografic din psihiatrul scotian RD Laing, aflat in anii 1960, se simte intrigant nou. David Tennant joaca rolul lui Laing: o figura complexa si carismatica, care si-a castigat faima pentru tratamentul sau radical, empatic, al bolilor mintale.

Noul film Mad to Be Normal este un biopic al lui RD Laing, un psiholog din Glasgow care a avut idei neconventionale despre tratamentul bolilor mintale (Credit: GSP Studios International)

Viata reala a lui Laing era foarte citabila (el a descris nebunia ca „o ajustare perfect rationala la o lume nebuna”) si contraculturala (a sustinut ca societatea traditionala „ne innebuneste copiii”; a recomandat LSD pentru pacientii sai adulti) . De asemenea, a luptat cu demoni personali, inclusiv alcoolismul si depresia. Laing-ului de pe ecran al lui Tennant i se alatura impresionant Elisabeth Moss, Gabriel Byrne si Michael Gambon. Totusi, cinematograful de masa se lupta cu un erou al sanatatii mintale; Trailerul Mad to Be Normal creste: „Pentru unii este certificabil … Pentru altii este un sfant”.

– De ce West Side Story este atat de oportuna acum

– Datele pot dezvalui cea mai trista melodie vreodata?

– Este nebun asiaticii bogati o vizita obligatorie?

Intre timp, pe micul ecran, exista un bazait febril in jurul serialului iminent Netflix Maniac (bazat pe drama norvegiana cu acelasi nume). In spectacolul stralucitor si triplu din SUA, Emma Stone si Jonah Hill joaca rolul unor necunoscuti care sunt supusi unui misterios proces de droguri care pretinde ca rezolva problemele de sanatate mintala; „Nu este terapie – este stiinta”, ii spune pacientilor lui misteriosul doctor Mantleray (Justin Theroux) al lui Maniac. Stone a explicat revistei Elle :

„Lucrul care mi-a placut la Maniac a fost ca este vorba despre oameni care au propriile lor lupte interne si incearca sa le rezolve cu o pastila. Dar, pe parcursul spectacolului, vedeti ca conexiunea si dragostea umana sunt intr-adevar singurul lucru care ne duce prin viata. ”

One Flew Over the Cuckoo’s Nest a descris o facilitate infernala pentru bolnavii mintali – simbolizata de ticaloasa Nurse Ratched (Credit: United Artists)

Deci, drama creativa este atrasa de complexitatea si fragilitatea mintii – dar divertismentul de masa necesita in continuare o solutie rapida. Iar definitia „nebuniei” este inerent problematica; este considerat un termen medical depasit. Dr. Ryan Howes scrie in Psychology Today ca „este informat de catre profesionistii din domeniul sanatatii, dar termenul de astazi este in primul rand legal, nu psihologic” si citeaza definitia Law.

com: „boala mintala de o natura atat de severa incat o persoana nu poate distinge fantezia de realitate, nu isi poate conduce afacerile din cauza psihozei sau este supus unui comportament impulsiv incontrolabil. ”

Cu toate acestea, perceptiile noastre principale despre „nebunie” sunt inca fixate cu scene de film – de fapt, mult mai emfatic decat romanele sau memoriile pe care s-ar putea baza. Un film clasic precum One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975) sigileaza impresia unui azil psihiatric care distruge sufletele, unde condamnatul live RP McMurphy (Jack Nicholson) simuleaza nebunia pentru a scapa de munca in inchisoare – totusi este in cele din urma zdrobit de sistem. Reprezentarea dramatica a tratamentului pacientului, in special secventele sale brutale de terapie electroconvulsiva, a avut un impact de anvergura. In 2011, The Telegraph a ajuns sa afirme ca filmul era responsabil pentru „patarea iremediabila a imaginii ECT … A catalizat, de asemenea, dezvoltarea unor medicamente anti-psihotice mai eficiente, care le-au permis pacientilor sa… traiasca o viata mai normala”.

Multe descrieri ale psihozei agresive tind sa perpetueze ideea ca boala mintala are ca rezultat un comportament extrem si infricosator, ca in The Shining (Credit: Warner Bros)

Intre timp, Nicholson il va interpreta pe nebun ca un showman criminal – „ Heeere’s Johnny!” – in clasicul lui Stanley Kubrick din 1980, The Shining. De zeci de ani, de fapt, filmele de groaza pareau sa domine descrierile „nebuniei” – nu in ultimul rand in Hitchcock’s Psycho (1960), de la misteriosul iconic Norman Bates al lui Anthony Perkins pana la corzile dezlantuite ale partiturii lui Bernard Hermann. Lucrurile devin deosebit de schlocky cu supraabundenta de monstri Slasher-film: Halloween lui Michael Myers, vineri 13 ‘ Jason Voorhees, Cosmar pe Elm Street Freddy Krueger – «nebun» este personificat ca rau, si de multe ori mascat sau desfigurat la sol pana efect de soc.

De la senzational la sensibil?

Psihologul american Dr Danny Wedding diagnosticeaza mai multe probleme in cartea sa Filme si boli mintale: „Filme precum Psycho (1960) perpetueaza confuzia continua cu privire la relatia dintre schizofrenie si tulburarea de identitate disociativa (fosta tulburare de personalitate multipla); Vineri 13 (1980) si A Nightmare On Elm Street (1984) ambele perpetueaza conceptia gresita ca persoanele care parasesc spitalele psihiatrice sunt violente si periculoase; filme precum Exorcistul (1973) sugereaza publicului ca boala mintala este echivalentul posesiei de catre diavol; si filme precum One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975) sustin ca spitalele de psihiatrie sunt pur si simplu inchisori in care nu exista prea putin sau deloc respect pentru drepturile sau bunastarea pacientilor. Aceste filme explica partial stigmatul continuu al bolilor mintale. ”

Intalnirea dintre supranatural si cineva cu psihoza profunda este reprezentata cel mai bine de ticalosul de Halloween Michael Myers, care pare a fi aproape nemuritor (Credit: Lionsgate)

In acelasi timp, filmele ar putea face ecou superstitiilor si stigmatelor care sunt deja adanc inradacinate in culturi si credinte variate – inclusiv ideea ca bolile mintale sunt cumva altminteri sau supranaturale. Articolul academic Culture and Hallucinations: Overview and Future Directions (Frank Laroi, Tanya Marie Luhrmann si Angela Woods, 2014) sustine ca „cultura are intr-adevar un impact semnificativ asupra experientei, intelegerii si etichetarii halucinatiilor si … poate exista o importanta teoretica importanta si consecintele clinice ale acestei observatii. ” Filmul mut japonez din 1926, O pagina a nebuniei este obsedant de frumos si suprarealist (cu o utilizare expresiva a mastilor si a secventelor de vis) si se afla intr-un azil in care un cuplu casatorit a devenit detinut si ingrijitor – evidentiaza onoarea si vinovatia familiei.

In timp ce „nebunii” ar putea fi descrisi ca monstri sau anti-eroi (luati intalnirea de azil stiintifico-fantastic a lui Bruce Willis si Brad Pitt in 12 Maimute din 1995 ,   Mad Max de Mel Gibson sau halucinatiile lui Leonardo DiCaprio in Insula Shutter din 2010), sau neinteleasa eroic (The Madness) al regelui George, 1994), cinematograful pune diferite probleme pentru „femeile nebune”. „Isteria” a fost considerata arhaic ca o suferinta feminina (derivand din cuvantul grecesc hysterus , care inseamna „pantece”). „Nebunia” feminina si comportamentul irational au fost deseori hiper-sexualizate pe ecran – indiferent daca este impulsiva, distructiva, Beatrice Dalle in drama erotica franceza Betty Blue (1986) sau psihoza stilizata a lui Black Swan (2010) sau Nicholas a lui Darren Aronofsky. Winding Refn’s Neon Demon (2016).

Angelina Jolie a primit un premiu al Academiei, alaturi de multe alte onoruri, pentru performanta ei ca femeie diagnosticata ca fiind „sociopata” in Fata, intrerupta (credit: Sony)

Teroarea principala a „femeii nebune” prevaleaza inca in Fatal Attraction (1987), unde Glenn Close, nominalizat la Oscar, se transforma din femeie de cariera in iubit respins in „cazan de iepurasi”. Close s-a reflectat lucid asupra personajului ei, inclusiv intr-un interviu din 2017 cu The New York Times („ea este considerata mai rea decat o persoana care are nevoie de ajutor, ceea ce ma uimeste”). In acelasi interviu, avocatul sanatatii mintale Patrick Kennedy a adaugat, cu prezentul Close:

„Sincer, acel personaj a contribuit probabil la stigmatizarea persoanelor cu boli mintale la fel de mult ca orice. Este un film atat de seminal. Si, din pacate, Glenn a facut o treaba atat de buna. ”

In alta parte, au existat portrete mai simpatice ale bolilor mintale feminine – inclusiv Gena Rowlands in „O femeie sub influenta” (1974) a lui John Cassevetes sau rolul biopic al lui Jessica Lange in 1982 ca Frances Farmer (o actrita americana din anii 1930 care a fost fortata sa intre intr-o institutie psihiatrica ). Winona Ryder a condus distributia Fetei, intrerupta (1999), adaptata din povestea reala a lui Susanna Kaysen din anii 1960, despre petrecerea timpului intr-un spital de psihiatrie pentru tineri. Co-starul lui Ryder, Angelina Jolie, a castigat un Oscar pentru rolul ei, dar Kaysen insasi a fost mai putin convinsa de film, respingandu-l drept „drivel melodramatic”.

Silver Linings Playbook se remarca prin faptul ca nu arata bolile mintale ca infricosatoare sau demne de stigmat, evidentiind in acelasi timp valoarea tratamentului pentru sanatate mintala (Credit: Alamy)

Filmele cer o concluzie, mai mult decat majoritatea formelor de arta – iar „nebunia” a dus, in mod traditional, la destine tragice, chiar si in cele mai compatimitoare naratiuni. In capodopera Egiptului Youssef Chahine din Cairo Station (1958), tanarul vanzator de hartie fragil Qinawi (interpretat de Chahine insusi) este evitat de femeia pe care o iubeste si are o criza violenta; Gardianul lui Qinawi il linisteste in timp ce este infasurat intr-o camasa de forta, convingandu-l ca este un costum de nunta. In devastatorul Requiem for a Dream al lui Darren Aronofsky (2000; bazat pe romanul lui Hubert Selby Jr din 1978), o gospodina din Brooklyn, fiul ei si prietenii sai sunt spulberate mental si fizic prin dependentele lor de droguri respective.

In secolul XXI, cinematografia pare sa se deschida treptat catre portrete mai largi si sensibile ale bolilor mintale. Maniac , cu intentia declarata a regizorului Cary Fukunaga de a „explora mintea umana”, poate fi un semn al acestui lucru.

Emma Stone si Jonah Hill joaca rolul in viitoarea serie Netflix Maniac, care transforma un thriller farmaceutic pentru un medicament curativ pentru boli mintale intr-un thriller (Credit: Netflix)

Filme precum Prozac Nation (2001) si Garden State (2004) aduc perspectiva unei tinere generatii, in care medicamentele au devenit marci de zi cu zi, sectiile moderne de reabilitare si „utilizatorii de servicii” au inlocuit azilurile si detinutii de cosmar, iar discutiile despre sanatatea mintala se simt progresiv destigmatizate. Chiar si SF-ul halucinant al lui Donnie Darko (2001) a dezvaluit o serie sensibila si o speranta tinereasca. Si, in cele din urma, Silver Linings Playbook (2012) i-a jucat pe Bradley Cooper si Jennifer Lawrence (ca protagonisti care se reabiliteaza de tulburarea bipolara si, respectiv, de depresie), mergand atat de departe incat sa aduca elemente neobisnuite rom-com.

Filmele pot promova si reflecta o constientizare sporita a publicului asupra sanatatii mintale; „nebunia” aduce in continuare spectatorii aproape de propria noastra vulnerabilitate.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR