De ce Hammershoi este marele pictor european al singuratatii

(Credit de imagine:

Erik Cornelius / Muzeul National Stockholm

)

Maestrul danez Vilhelm Hammershoi si interioarele sale rare raman o enigma. Pentru a coincide cu un nou sondaj major al operei sale la Paris, Cath Pound incearca sa le descopere misterul.

W

Fie ca picteaza o soba de colt, o canapea sau o serie de usi albe, artistul danez de la sfarsitul secolului al XIX-lea, Vilhelm Hammershoi, a reusit sa impregneze obiectele aparent banale din camerele sale pe jumatate goale cu „o calitate care nu este a acestei lumi, o reflectare a existenta sublima ”, asa cum spunea istoricul de arta Julius Elias in 1916.

Desi opera sa cuprindea portrete enigmatice, peisaje si peisaje urbane nepopulate si o serie de nuduri nelinistitoare, acestea sunt aceste interioare misterioase, redate subtil in nuante de gri si alb si care prezinta adesea o femeie vazuta din spate, care au lovit o coarda speciala. cu publicul contemporan de la iesirea sa din relativa obscuritate acum vreo 20 de ani.

Mai multe asa:

– Figurile ascunse dezvaluite de art

– Cum luna a fost unul dintre primele simboluri umane

– De ce The Night Watch este inca un mister

„Vedem milioane de imagini in fiecare zi si cele mai multe dintre ele sunt oribile si atunci te pui in fata unui interior gol de Hammershoi si, fara sa vrei sa suni banal, este ca si cum ai fi la o lectie de yoga. Trebuie sa scoti totul din tine pentru a te intoarce la esential ”, spune Jean-Loup Champion, curator al Hammershoi, maestrul picturii daneze, o noua expozitie dedicata acestuia, care se desfasoara la Muzeul Jacquemart-Andre din Paris pana in noiembrie.

Sunt imagini care, cu siguranta, necesita o contemplare linistita, chiar daca un sentiment initial de calm cedeaza adesea loc la ceva mai nelinistitor. In sublimul frumos Sunshine in the Drawing Room III (1903), jocul luminos delicat observat are o calitate aproape meditativa; cu toate acestea evocarea tacerii aduce treptat un sentiment tarator de izolare existentiala.

Vilhelm Hammershoi a trait viata unui recluse in concordanta cu singuratatea operei sale (Credit: The Royal Danish Library)

Scaunul gol cu ​​fata spre o usa inchisa din Interior cu scaunul Windsor (1913) sugereaza nelinistit o prezenta absenta sau starneste un sentiment de anticipare pentru sosirea cuiva. Intregul spatiu are senzatia curios eterica a unei sali de asteptare intre aceasta lume si urmatoarea.

Disconfort la domiciliu

Hammershoi picta intr-un moment in care interioarele erau un motiv extrem de popular. Casa a fost vazuta ca un refugiu impotriva industrializarii in crestere, iar artistii au descris cu entuziasm conceptul de hygge in tablouri care sugereaza confort si caldura. „Dar nu poti simti asta in fata lui Hammershoi”, spune Champion. „Este absolut contrariul, este foarte deranjant.”

Hammershoi pare sa fi fost la fel de taciturn, linistit si rezervat ca arta sa. Avea un cerc mic si strans de familie si prieteni, dintre care multi au aparut in opera sa, dar, in general, a trait viata unui recluz, rareori aparand in public sau comentand lucrarile sale.

Din 1898 pana in 1909, casa lui a fost un apartament la Strandgade 30 din districtul Christianshavn din Copenhaga si aici si-a pictat majoritatea interioarelor. Favorizand o estetica austera, in contrast puternic cu interioarele somptuoase obisnuite printre clasele mijlocii-superioare, el si sotia sa Ida au realizat modelele de pereti din secolul al XVIII-lea, usile si peretii vopsiti in alb uniform, iar peretii si tavanele in nuante de gri dezactivate, albastru si galben, cu scandurile din lemn patate de maro inchis.

Interior, Strandgarde 30 (1901), in care sotia sa Ida sta in umbra, cu fata la un perete, este un exemplu al modului in care evoca cu maiestrie singuratatea (Credit: Stadel Museum – ARTOTHEK)

Mobilierul lor minimal, inclusiv doua canapele, o comoda, cateva mese si un pian, au fost sistematic sistematizate pentru a crea compozitii a caror paleta limitata si non-naturalista separa imaginile de realitate, oferindu-le o calitate aproape de alta lume.

Acest lucru se amplifica atunci cand introduce figura lui Ida, vazuta aproape intotdeauna din spate. Desi femeile au fost o prezenta integrala in genul olandez si picturile daneze din Epoca de Aur, care au avut o influenta clara asupra lui Hammershoi, oferind un sentiment de naratiune, caldura sau intimitate, niciunul dintre aceste elemente nu este evident in opera sa. Prezenta lui Ida nu da viata interioarelor sale; in schimb, ele raman la fel de inaccesibile si de citit ca femeia insasi.

Femeia din fereastra

Aceasta inescrutabilitate este imbunatatita doar atunci cand Hammershoi subverseaza familiarul motiv al ferestrei Epocii de Aur, care a fost adesea folosit pentru a exprima un dialog cu lumea exterioara. Cu toate acestea, intr-o lucrare precum Interior, Strandgade 30 (1901) in care Ida sta in umbra cu fata catre un perete, incapabila sau nevrand sa se apropie de fereastra mai departe in fata ei, Hammershoi creeaza in schimb o metafora pentru singuratatea individului. Singuratatea ei este sporita de rame, lipsite de imagini, care atarna pe perete in spatele ei. „Nu stii de ce aceasta femeie saraca se confrunta asa cu fata la perete”, spune Champion. „Nu exista niciun indiciu cu privire la ceea ce se intampla in mintea ei.”

Hammershoi a pictat, de asemenea, peisaje nepopulate, cum ar fi aceasta pictura din 1888 a unor terenuri din zona Virum, la nord de Copenhaga (Credit: TX0006154704, inregistrat la 22 martie 2005)

Cadrele goale apar din nou in interior cu o femeie in picioare (nedatata) in care Ida sta cu capul plecat in fata unei ferestre. Poate ca este lumina mai blanda sau natura delicata a peretilor albastru-oua de rata, dar aici pare mai contemplativa decat singura. „Cred ca acesta este unul dintre motivele pentru care oamenii sunt atrasi acum de el”, spune Champion. „Intrucat nu exista psihologie, nicio poveste, puteti sa va puneti propria viziune in ea.”

Exista doar o singura imagine in care Ida pare in largul sau si aceasta este Rest (1905) in care sta indepartata de noi, prabusita intr-un scaun, ceafa facandu-i o concentrare neobisnuit de senzuala. „Este foarte special, pentru ca nu seamana cu ceilalti”, spune Champion. „Gasesc in acesta tot ce lipseste celorlalti … exista o dulceata in aceasta pictura. Aproape ca ar fi vrut sa picteze un portret, dar din spate. ”

Pictura este un exemplu rar al lucrarii lui Hammershoi care proiecteaza caldura. Prin contrast, cand Ida este vazuta din fata in Three Young Women (1895) impreuna cu cele doua cumnate ale sale, imaginea, departe de a afisa familii fericite, se simte apasatoare. „Nu se conecteaza niciodata, este ca si cum fiecare ar fi fost inchis in propria lume”, spune Champion.

Rest (1905) este un exemplu rar de pictura Hammershoi care proiecteaza usurinta si caldura (credit: RMN-Grand Palais (musee d’Orsay) / Rene-Gabriel Ojeda)

Este posibil ca Hammershoi sa fi subvertit motivele predecesorilor sai olandezi si danezi, dar intr-un alt sens el poate fi vazut ca un precursor al lui Edward Hopper. Campioana este de acord ca exista „acelasi disconfort”. Comparand cele mai faimoase lucrari ale lui Hopper, Nighthawks (1942) si Three Young Women, spune ca „este intotdeauna o problema de a fi singur, te simti singur cand te afli in fata ambelor tablouri”.

Cu toate acestea, el il vede pe Hopper ca fiind mai emfatic in interpretarile sale de angoasa. „Exista o frumoasa pictura Hopper cu o femeie pe jumatate imbracata asezata pe un pat si exista o fereastra si nimic altceva”, spune Champion. „Poti simti drama care a fost acolo inainte. Exista naratiune, asta este diferenta. ”

Un pictor pentru vremurile noastre?

Cu Hammershoi suntem lasati sa ne proiectam propriile emotii asupra picturilor si daca acestea sunt deseori cele de anxietate si neliniste, poate spune mai multe despre vremurile tulburi in care traim decat intentiile insondabile ale maestrului danez. Desi Hammershoi a trait intr-o epoca in care danezii se confruntau cu pierderi teritoriale semnificative si tensiuni crescande in Europa, este posibil ca spectatorii contemporani sa fi reactionat similar lucrarii.

Ida este fotografiata cu cele doua cumnate ale sale in portretul de familie neplacut Three Young Women (1895) (Credit: Ribe Kunstmuseum)

Dar capacitatea sa de a atrage astfel de sentimente de la noi nu este singura sursa a apelului sau. „Desigur, nu uitam ca sunt incredibil de frumosi”, spune Champion.

Emil Hannover, istoric de arta si prieten al lui Hammershoi, si-a vazut opera ca „un protest tacut impotriva intregului gust lipsit de obraznici si galagioase din vremea noastra”. In epoca noastra, care este infinit mai stralucitoare si mai lipsita de gust decat Danemarca de la sfarsitul secolului al XIX-lea si inceputul secolului al XX-lea, in care dorim sa ne impiedicam casele de cumparaturi inutile si mintea noastra de distragere inutila, poate nu este surprinzator faptul ca picturile sale rezoneaza atat de profund. Poate fi nelinistit, dar exista si o alinare in raritatea sa – el este pictorul de care avem nevoie acum.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR