De ce Iranul creeaza unele dintre cele mai bune filme din lume

Patru filme iraniene au ajuns in top 100 in sondajul recent al BBC Culture pentru a gasi cele mai mari filme in limba straina. Hamid Dabashi sarbatoreste momentele cinematografice remarcabile ale tarii.

T

Trei filme de Abbas Kiarostami – Close-Up (39), Unde este casa prietenului? (94) si Taste of Cherry (97) au fost pe lista BBC Culture a celor mai mari 100 de filme in limba straina. Unul, de Asghar Farhadi, A Separation (21) a ajuns in top 25.    

A Separation de Asghar Farhadi a fost cel mai inalt film iranian din sondajul BBC Culture, la numarul 21 (Credit: Alamy)

In general, criticii care au fost consultati pentru a crea lista BBC Culture stiu probabil despre cinematografia iraniana sau despre orice alt cinematograf mondial din principalele festivaluri internationale de film, in principal Cannes, Venetia, Berlin si Locarno, care umbresc alte festivaluri din SUA, Japonia, Coreea, Orientul Mijlociu, Africa si America Latina. Drumul filmelor iraniene catre aceste festivaluri majore a fost lung si sinuos, de la originile sale in istoria sociala si culturala a Iranului. Si formarea istorica a cinematografiei iraniene a avut loc pe o sfera publica transnationala – atat in ​​originile sale, cat si in destinatiile sale – de la studiourile de film ale Companiei Indiei de Est din India unde au fost realizate primele filme iraniene, pana la aceste festivaluri de film europene.

In 1962, The House is Black a estompat faptul si fictiunea intr-un mod care a definit viitorul cinematografiei iraniene (Credit: The House is Black / Twitter)

Nu a existat niciodata un moment in lunga istorie a cinematografiei iraniene cand acesta a fost limitat la frontierele sale actuale. Primul film sonor iranian, Dokhtar-e Lor / Lor Girl, 1932, cunoscut si sub numele de Iranul de ieri si Iranul de azi, a fost produs de Ardeshir Irani si Abdolhossein Sepanta la Imperial Film Company din Bombay. Exista un cadru de referinta mai mare care se extinde din Europa pana in imperiile otoman si rus pana in Egipt si India, care a fost locul aparitiei prozei si poeziei persane, precum si a artelor vizuale si spectacolului iraniene. 

Figura lui Forough Farrokhzad (1935-1967), un poet de varf al timpului ei, straluceste peste istoria cinematografiei iraniene. Cu un singur scurt documentar, Casa este neagra (1962), Farrokhzad a plasat filmul iranian pe o cale creativa de la care nu a mai divergut de atunci. Impuscat intr-o colonie de leprosi, The House is Black a definit fuziunea faptelor si a fictiunii intr-un mod unic si revolutionar. 

Vaca, de Dariush Mehrjui, a fost scoasa din contrabanda din Iran, unde a castigat premiul criticii la Festivalul de Film de la Venetia din 1971 (Credit: Alamy)

Inainte ca acel deceniu fatal sa se sfarseasca, The Cow (1969) a lui Dariush Mehrjui a fost scoasa din contrabanda din Iran si proiectata la Festivalul de film de la Venetia din 1971, unde a castigat premiul criticii (Fipresci); o proiectie la Berlin si-a consolidat recunoasterea globala ca moment decisiv in cinematografia iraniana emergenta. Bazat pe o nuvela a lui Gholam-hossein Saedi, Vaca a povestit povestea unui satean si relatia sa antropomorfa unica cu animalul sau, cu un uimitor panache vizual si narativ.

 

Revolutie si recunoastere

Desi au existat multe evolutii cruciale in cinematografia iraniana in anii 1970, atentia lumii a fost capturata de Revolutia iraniana din 1977-1979. Ceea ce a readus accentul pe cinematograful iranian a fost capodopera lui Amir Naderi, The Runner (1984), care a fost o revelatie cand a avut premiera la Festivalul celor trei continente de la Nantes. Impuscat in mai multe locatii din sudul tarii in timpul razboiului Iran-Irak (1980-1988), The Runner a creat un peisaj cinematografic propriu, urmand viata solitara a unui tanar baiat hipnotizat de alergare, caruia Naderi i-a dat o profunzime profunda. emotie emotionala, alegorica.  

Filmul lui Amir Naderi din 1984 The Runner a dat o semnificatie alegorica fascinatiei unui baiat pentru alergare (Credit: Alamy)

Imediat dupa succesul global al filmului The Runner, lumea a luat in seama Abbas Kiarostami, cand acum filmul sau clasic Where is the Friend’s Home? (1985) a avut premiera la Festivalul de Film de la Locarno. In acest moment Kiarostami era un realizator de film cunoscut si destul de de succes in Iran, dar primirea sa in Europa l-a plasat brusc langa Vittorio De Sica din Hotii de biciclete (1948), Yasujirō Ozu din Tokyo Story (1953) si Satyajit Ray din Apu Trilogia (1955-1959) si a dat operei sale putere si semnificatie globala. 

In timp ce Kiarostami a fost infiintata ca fiind producatorul de film iranian de varf pe scena mondiala, familia Makhmalbaf a influentat in mod deosebit perceptia cinematografiei iraniene, mai ales atunci cand Samira Makhmalbaf si-a prezentat filmul de debut The Apple (1998) la Festivalul de la Cannes. ea avea doar 18 ani. Am fost la festival in acel an si am vazut cum perceptia globala a Iranului s-a schimbat peste noapte de la un barbat furios cu barba (Khomeini) la chipul zambitor si luminos al unui tanar realizator de filme. A fost un moment transformator in receptia globala a cinematografiei iraniene si, odata cu aceasta, insusi Iranul. 

Abbas Kiarostami’s Unde este casa prietenului? este unul dintre cele trei filme ale realizatorului care a facut cea mai mare lista de 100 de filme in limba straina a BBC Culture (Credit: Alamy)

In deceniul urmator, Jafar Panahi a castigat aprecieri internationale ale criticii atunci cand filmul sau The Circle (1999) a avut premiera la Festivalul de Film de la Venetia. Panahi a fost un protejat al lui Abbas Kiarostami, dar a impins priceperea cinematografica a mentorului sau in domenii sociale si politice hotarate, mult dincolo de interesele cinematografice ale lui Kiarostami. Initial, a facut acest lucru cu miscari masurate si judicioase. Dar, la scurt timp dupa aceea, a fost arestat din cauza activismului sau politic in timpul Miscarii Verzi (2008-2010) si condamnat la inchisoare cu suspendare. I s-a interzis sa faca filme, pe care a inceput sa le faca contrabanda la festivaluri de film europene. 

Ascensiunea spectaculoasa a lui Asghar Farhadi a modificat perceptia a ceea ce cinematografia iraniana a avut de oferit. Drama de familie A Separation (2011) a lui Farhadi a castigat Premiul Oscar pentru cel mai bun film in limba straina in 2012 – si, cinci ani mai tarziu, filmul sau din 2016 The Salesman a castigat acelasi premiu. Farhadi venise la cinema dintr-un mediu teatral, iar filmele sale raman profund dramatice in sens teatral. Cinematografia ingenioasa a directorului de fotografie al lui Farhadi, Mahmoud Kalari, a avut un rol esential in definirea acestui sens al dramaturgiei cinematografice. 

Fundalul teatrului lui Asghar Farhadi isi coloreaza filmele, care sunt profund dramatice – a castigat cel mai bun film in limba straina Oscar in 2012 pentru O separare (Credit: Getty)

Punerea in scena globala a filmului iranian a oferit unele dintre cele mai bune opere ale sale atentie internationala, o componenta cruciala care s-a alimentat, din punct de vedere estetic si tematic, in repertoriul cinematografic al tarii si a inspirat generatii succesive de realizatori de film iranieni. 

In acest proces, fara indoiala, unele dintre cele mai bune filme iraniene nu au primit niciodata atentia pe care o meritau bogat. Printre maestrii sai mai in varsta, cinematograful lui Farrokh Ghaffari, Ebrahim Golestan si Bahman Farmanara sunt cei mai importanti dintre aceste neglijari. Iranul a beneficiat, de asemenea, de unele realizatoare de filme dotate, cum ar fi Rakhshan Banietemad, Marziyeh Meshkini si Manijeh Hekmat, care nici nu si-au primit cotizatiile. 

Regizorul Femeilor fara barbati, Shirin Neshat, este unul dintre noua generatie de cineasti iranieni (Credit: Alamy)

Intre timp, in afara Iranului si din terenul fertil al originilor sale transnationale, a aparut o noua generatie de cineasti iranieni, printre care Ramin Bahrani (Chop Shop, 2007) si Shirin Neshat (Women without Men, 2009). Acesti regizori, care au radacini adanci in cele mai durabile aspecte ale cinematografiei iraniene, isi duc acum viitorul in teritorii neexplorate. 

Hamid Dabashi preda istoria sociala si intelectuala a Iranului, literatura comparata si cinematografia mondiala la Universitatea Columbia din New York. Printre cartile sale se numara Close Up: Iranian Cinema, Past, Present, and Future (Verso 2001). 

Cititi mai multe despre cele mai mari 100 de filme in limba straina ale BBC Culture:

–        Ce au spus criticii despre primii 25 –        Lista completa a criticilor care au participat – si modul in care au votat –        De ce Seven Samurai este numarul unu –        Mari capodopere in limbi straine pe care s-ar putea sa nu le cunoasteti –        Filme excelente in limbi straine realizate de femei

Cate dintre aceste filme ati vazut? Spuneti-ne cu hashtagul # WorldFilm100 pe  Facebook  si  Twitter .

Film de dragoste? Alaturati-va  BBC Culture Film Club  pe Facebook, o comunitate pentru fanaticii filmelor din intreaga lume. Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture,  accesati  pagina  noastra de Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti din BBC Future, Earth, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR