De ce Labirintul este atat de memorabil

(Credit de imagine:

Caracteristici Rex

)

Clasicul pentru copii cult isi sarbatoreste anul acesta 30 de ani. Luke Buckmaster explica de ce este inca atat de indragit – si nu este doar capodopera lui David Bowie.

J

Iubitul film muzical Labyrinth din 1986 al lui Jim Henson, unul dintre singurele doua filme non-Muppets pe care le-a regizat legendarul papusar, este renumit din mai multe motive.

Fanii lui David Bowie isi vor aminti viziunile despre regretatul muzician purtand pantaloni extrem de stransi, care nu reusesc sa ascunda o piesa de cod extrem de mare. Bowie a scris si interpretat toate melodiile, inclusiv iconicul Dance Magic Dance. El joaca un rege nefericit, care canta, care danseaza intr-o lume fantastica de goblini, castele si tot felul de creaturi ciudate colorate.

Una dintre cele mai cunoscute scene ale Labirintului este un final senzational care are loc pe un set modelat pe scarile Escher. De asemenea, productia a adus-o in atentia publicului pe Jennifer Connelly, pe atunci necunoscuta, pe atunci in varsta de 15 ani.

Finalul Labyrinth are loc pe un set modelat pe scarile Escher (Credit: Alamy)

Dar, fara indoiala, cele mai memorabile parti ale filmului, care isi sarbatoreste 30 de ani in acest an, cu revenirea la cinematografe si o noua editie Blu-ray, sunt numeroasele creaturi extraordinare proiectate si operate de Henson si echipa sa.

La fel ca The Dark Crystal din 1982, celalalt film non-Muppets regizat de Henson (care l-a co-regizat impreuna cu Frank Oz) tehnologia utilizata a fost in fruntea animatronicii. Producatorii de filme au impins capacitatile papusarilor radio-controlate, intr-un deceniu care a fost probabil cea mai mare perioada din istorie pentru marionetele de cinema.

Desi imaginile generate de computer au fost folosite in film inca din anii 1970, abia in anii ’90 – dupa succesul lansarilor care au schimbat jocul, cum ar fi Terminator 2: Judgment Day si Jurassic Park – Hollywoodul a imbratisat cu adevarat CGI. Odata cu inundarea efectelor computerului a venit o reducere tot mai mare a elementelor fizice „reale” montate, cum ar fi marionetele. 

Prunc cu putere

Minunata estetica manuala a Labirintului este principalul motiv pentru care filmul a datat atat de bine. Trei decenii mai tarziu pare inca uluitor; una dintre acele experiente de vizionare care provoaca in mod regulat intrebarea „cum au facut asta?”

Regele Goblin ii da lui Sarah 13 ore pentru a rezolva labirintul inainte ca fratele ei mic sa fie transformat intr-un goblin (Credit: Rex Features)

Intriga se invarte in jurul lui Sarah (Connelly), care este suparata ca este fortata sa ramana acasa si sa-si ingrijeasca fratele. Cand isi doreste ca goblinii sa vina si sa-l ia, dorinta ei este indeplinita, Regele Goblin (Bowie) ii prinde copilul, tinandu-l captiv in castelul sau. El ii da lui Sarah 13 ore pentru a rezolva labirintul inainte ca fratele ei sa fie transformat intr-un goblin.

Una dintre primele creaturi pe care le intalneste in lumea fantastica a Regelui Goblin este un pitic numit Hoggle: un personaj moral dubios, Smeagol, ale carui motive si loialitati nu sunt clare. Cu un nas imens, nodulos, puseuri de par alb pana la umeri si o fata incretita, fin detaliata, Hoggle este o marioneta uimitoare, simultana si magica si realista.

Miscarile corpului lui Hoggle au necesitat colaborarea a sase persoane care lucreaza in timp real (Credit: Rex Features)

Miscarile sale faciale si corporale aparent fara efort au necesitat colaborarea a sase persoane care lucreaza in timp real. Fata mare a personajului continea 18 motoare, care au fost manipulate in afara cadrului de catre patru membri ai echipajului folosind telecomenzi. Actorul mic Shari Weiser a controlat corpul lui Hoggle si Brian Henson, fiul lui Jim, si-a dat vocea.

Fixarea lui Henson asupra lucrurilor tangibile – lucruri pe care le-ai putea atinge si atinge literalmente – s-a extins mai mult decat marionetele. Odata cand Sarah, intr-un moment in care iese in iepure, ia o cadere, ea cade in asa-numitul Shaft of Hands, un tunel extrem de suprarealist care arata ca ceva dintr-un film al lui Guillermo del Toro.

Intr-un moment de gaura de iepure, Sarah ia o cadere pe un tunel suprarealist facut din maini umane reale (Credit: Henson Associates)

Arborele este alcatuit din maini umane reale, care ies din pereti pentru a forma forma fetelor umane. Pentru a obtine acest lucru, echipajul a purtat manusi de latex din spuma verde, s-a ascuns in spatele schelelor si a efectuat miscari de mana repetate. Efectul este uimitor. Scriitorul Dennis Lee l-a descris odata ca fiind „unul dintre acele momente magice”, in care calitatea efectului s-a imbunatatit de fapt asupra viziunii din imaginatia sa.

Creaturile din Labirint variaza substantial ca dimensiune, de la un vierme mic obraznic (plin de esarfa rosie in miniatura si smocuri de par albastru) pana la un urias imens, paros, imbracat in corn, de marimea mai multor oameni. Acesta este Ludo, un fel de acompaniat al lui Sarah, care a participat si la premiera filmului si a intalnit o printesa Diana foarte confuza.

Ludo al lui Sarah este un urias bland, paros, imbracat in corn, de marimea mai multor persoane (Credit: Alamy)

Cea mai mare marioneta din film avea o inaltime de 15 ft (4,57 m), cea mai mare construita vreodata de Henson. Numita in mod corespunzator Humongous, aceasta creatura actionata hidraulic este un robot care pazeste intrarea in Orasul Goblin. Arata stralucitor si dur, de parca ar fi fost construit folosind foi de metal. De fapt, a fost construit din spuma si a facut sa para reflectorizant.

Conforturile creaturilor

Inovatorii care au lucrat la aceste efecte au apartinut companiei de efecte vizuale Jim Henson’s Creature Shop, care a fost fondata in 1979. Chiar daca Hollywood-ul s-a mutat cu entuziasm in spatiul inselatoriei digitale si, astfel, constructia marionetelor elaborate a devenit mai redusa, atelierul a continuat sa au o prezenta semnificativa in industria cinematografica si TV.

La mijlocul anilor ’90, Creature Shop a construit animale animatronice pentru filmul australian Babe (Credit: Alamy)

La mijlocul anilor ’90 a construit animale animatronice pentru filmul de familie australian Babe, castigand companiei un premiu Oscar pentru cele mai bune efecte vizuale. A oferit proteza pentru un alt film castigator de Oscar, The English Pacient din 1996, precum si o litanie de masti, obiecte si elemente de personaj pentru nenumarate productii de-a lungul anilor.

Productia Magazinului de creaturi implica acum in mare masura sa aduca mici atingeri unor scene specifice. In ultimii ani, aceasta include furnizarea de tigri animatronici pentru The Darjeeling Limited (2007) si The Hangover (2009) si marionete de rezerva pentru noua adaptare The Jungle Book. Aceste papusi au fost folosite, astfel incat actorul principal, Neel Sethi, a avut personaje reale cu care sa se angajeze in platou si au fost editate in post-productie. 

Compania a dezvoltat, de asemenea, tehnologie pentru medii digitale, dar, in mod tipic Henson, cu o influenta practica. O ramura a companiei, Henson Digital Puppetry Studio, creeaza personaje animate in 3D controlate manual folosind zeci de butoane si parghii.

Aceste personaje pot fi operate in timp real, inclusiv miscarile corpului si ale fetei, permitand o spontaneitate care nu poate fi realizata folosind animatia traditionala (cunoscuta sub numele de „cadru cheie”). Tehnologia este utilizata cel mai frecvent in programele de televiziune pentru copii, unde bugetele sunt mai mici si timpul de raspuns este mai rapid.

Magazinul de creaturi a creat efecte vizuale realizate manual pentru adaptarea lui Spike Jonze din 2009 unde sunt lucrurile salbatice (credit: Alamy)

Pentru productia adaptarii din 2009 a cartii pentru copii a regizorului Spike Jonze, Where the Wild Things Are, magazinului de creaturi i s-a oferit o ocazie rara de a crea un fel de efecte vizuale realizate manual, nu diferit de cele pe care le-au produs in anii ’80. Fetele uriase, cu blana, cu aspect agitat ale uriasilor blanzi din acest film, despre un copil care viziteaza o lume fantezista care exista in imaginatia sa, au o oarecare asemanare cu acel mare iubitor Ludo.

El, impreuna cu Hoggle, Humongous si codpiece-ul lui David Bowie, se va intoarce in cinematografe anul acesta, cand vor incepe proiectiile de 30 de ani de la Labyrinth. Dar intr-un anumit sens nu au plecat niciodata. In timp ce filmul a fost o dezamagire comerciala atunci cand a fost lansat pentru prima data, el a ramas timp de zeci de ani un titlu popular pe factura la cinematografele de repertoriu din intreaga lume.  

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Earth, Culture, Capital, Travel si Auto, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR