De ce sunt in pericol aceste capodopere?

In 2014, o scoala din orasul englez Market Harborough a vandut o sculptura din curtea sa. Copiii poreclisera piesa „paharele sparte” din cauza formei sale rasucite. Nimeni nu stia cum se numea de fapt sau cine il facuse, iar administratorii scolii doreau sa faca loc pentru mai multe cladiri. La licitatie, sculptura a adus doar 360 de lire sterline (520 de dolari).

Anul trecut, scoala a primit un apel de la un curator care incerca cu disperare sa gaseasca piesa. Gramada anonima de otel era de fapt Astonia, o lucrare din anii 1970 a lui Bryan Kneale, unul dintre cei mai importanti sculptori din Marea Britanie. Valora aproximativ 30.000 de lire sterline (43.200 de dolari).

Cazul Kneale uitat este departe de a fi neobisnuit. In ultimele cateva decenii, arta publica a Marii Britanii a fost aruncata, aruncata pe buldozer, topita pentru fier vechi sau vanduta colectionarilor privati. Unele dintre ele, cum ar fi un baliza de aluminiu si otel de 300 m inaltime, realizate pentru Festivalul Marii Britanii din 1951, au disparut pur si simplu.

Dupa ce Skylon, un far de 300 m inaltime, a fost demontat dupa Festivalul Marii Britanii din 1951, a disparut (Credit: Historic England)

Figura inaripata a lui Barbara Hepworth prezinta partea lui John Lewis pe Oxford Street din Londra (Credit: Historic England)

Donkey-ul lui Willi Soukop s-a dovedit popular de la instalarea sa din 1955 la o schema de locuinte din Harlow (Credit: Andy Lovell / Alamy)

Dar chiar si lucrarile din interiorul cladirilor au fost expuse riscului.

Printre cele mai importante expozitii ale istoriei Angliei se numara doua reliefuri arhitecturale care au fost salvate ingust de la distrugere. Un relief abstract din 1963 realizat de artistul britanic Trevor Tennant, creat pentru holul de intrare al unui spital din Welwyn Garden City langa Londra, a fost salvat de un medic cand cladirea a fost reamenajata anul trecut. In Cornwall, un relief din 1984 al artistului britanic Paul Mount a acoperit partea unui supermarket pana la renovarea cladirii din 2009. Un rezident local a salvat 60 de panouri – numarul maxim pe care il putea incadra in gradina sa. Aproximativ 160 au ajuns intr-un depozit de deseuri.

Artistii contemporani Bob si Roberta Smith au realizat o serie de tablouri in 2013 pentru a face campanie impotriva vanzarii planificate a lui Henry Moore Draped Seated Woman, care este detinuta de autoritatile locale din Tower Hamlets din Londra. Poreclit Old Flo, sculptura se baza pe o femeie adapostita in East End din Londra in timpul razboiului. Ca urmare a reactiei adverse, aceasta va ramane acum in proprietatea publica.

Dupa o campanie de succes impotriva planurilor de a vinde Femeia asezata drapata de Henry Moore, piesa se afla acum la Yorkshire Sculpture Park (Credit: Historic England)

„Aceste lucrari devin foarte vulnerabile daca nu spunem povestea din spatele lor”, a spus Smith.

Evolutia artei publice britanice este strans legata de istoria sa postbelica. Pe masura ce tara si-a reconstruit orasele distruse, finantarea generoasa pentru arte a constituit o parte cruciala a agendei politice. Arta in parcuri, spitale si locuinte sociale a fost menita sa incurajeze valorile sociale si un sentiment de mandrie civica. In unele judete engleze, o piesa de arta a fost comandata pentru fiecare scoala noua.

Cu deschiderea aripii de 54 m, Ingerul Nordului al lui Antony Gormley a fost o priveliste iconica in Gateshead, Anglia de la instalarea sa din 1998 (Credit: Keith Ramsden / Alamy)

Artistii europeni care fugisera in Marea Britanie in timpul razboiului au infuzat, de asemenea, scena creativa cu idei noi. Marea Britanie a devenit locul ideal pentru sculptori.

„A fost acel moment de optimism: scoli noi, asistenta medicala gratuita, ideea ca oamenii obisnuiti ar trebui sa aiba cele mai bune”, a spus Gaventa.

Protectia publica

Dar chiar si in perioada de glorie postbelica, arta publica s-a confruntat cu provocari – adesea chiar de la oamenii pentru care era destinata.

In 1972, 16 sculpturi ale unor artisti emergenti au fost imprumutate in diferite orase. Fiecare oras avea atunci optiunea de a le cumpara. Proiectul a fost un dezastru. Un vicar local a numit una dintre piese „revoltatoare” si a sugerat sa fie aruncata in aer. Cu exceptia uneia, toate lucrarile au fost respinse.

Sculptura lui Barry Flanagan din Cambridge, parte a proiectului din 1972 de a imprumuta lucrari oraselor, a fost numita „revoltatoare” si vandalizata fara reparatii (Credit: Arnolfini Gallery)

Mai recent, preturile crescande ale fierului vechi au reprezentat o noua amenintare pentru arta in aer liber. In 2011, Hepworth’s Two Forms (Divided Circle) a fost furat din Dulwich Park din Londra. Politia crede ca sculptura din 1969 a fost topita pentru resturi. Aceeasi soarta a intalnit-o probabil pe bronzul lui Moore care a fost furat in Hertfordshire in 2005: potrivit politiei, acesta a fost topit si vandut cu aproximativ 1.500 de lire sterline (2.160 dolari).

Ca sculptura, a fost evaluata la 3 milioane de lire sterline (4,3 milioane de dolari).

Una dintre cele mai faimoase sculpturi ale lui Hepworth, Two Forms (Divided Circle) a fost furata in 2011 si topita pentru resturi (Credit: Diamond Geezer – Creative Commons)

O modalitate de a proteja aceste lucrari ar fi mutarea lor in interior – de exemplu intr-unul dintre muzeele gratuite din Marea Britanie. Gaventa sustine ca acest lucru le-ar submina rolul de capodopere cotidiene.

„Daca treci o opera de arta in fiecare zi, are un impact mult mai mare decat daca o vezi intr-o galerie”, a spus ea. „Este vorba despre calatoriile noastre de zi cu zi, despre calitatea vietii, despre ridicarea spiritelor”.

Oamenii trec pe langa una dintre amprentele Labyrinth ale lui Mark Wallinger pe metroul din Londra in 2013 (credit: Thierry Bal)

Ellen Harrison, sefa campaniilor din Anglia istorica, numeste arta publica „colectia nationala uitata”. Cheia pentru protejarea acestuia nu a fost blocarea acestuia, spune ea, ci pentru a face publicul larg sa simta sentimentul de proprietate.

„Daca oamenii inteleg ce au, atunci cu totii ne va pasa mai mult de asta”, a spus ea.

Campania Angliei istorice de sensibilizare include o cautare pe Twitter a pieselor lipsa, precum si o incercare de catalogare a tuturor lucrarilor.

Sculptura lui Moore Knife Edge Two Piece 1962–65 pe London Green College, cu Westminster Abbey dincolo (Credit: Justin Kase z12z / Alamy)

Pana in prezent, nu a existat un sondaj cuprinzator cu privire la cat a disparut. In ianuarie, guvernul a enumerat 41 de sculpturi postbelice, inclusiv piese de Hepworth, Moore si Antony Gormley, ca bunuri de patrimoniu – o miscare care le acorda o protectie suplimentara. O harta online arata locatia acestora.

Gaventa spera, de asemenea, ca desenele, modelele si sculpturile prezentate la Somerset House vor incuraja oamenii sa iasa si sa exploreze colectia in aer liber.

„Adevaratele vedete nu sunt in expozitie”, a spus ea. – Sunt in afara domeniului public.

Aceasta poveste face parte din BBC Britain – o serie axata pe explorarea acestei insule extraordinare, cate o poveste la un moment dat. Cititorii din afara Marii Britanii pot vedea fiecare poveste BBC Marea Britanie, accesand pagina de pornire Marea Britanie; de asemenea, puteti vedea ultimele noastre povesti urmarindu-ne pe Facebook si Twitter.