A deveni un ilustrator profesionist este cu adevarat o munca de dragoste. Spre deosebire de unele cariere in care poti pur si simplu „cadea”, ilustratia necesita indemanare, determinare si o cantitate enorma de unsoare pentru cot.
Acestea fiind spuse, este departe de a fi imposibil sa-ti transformi dragostea pentru ilustratie in cariera; daca sunteti un ilustrator aspirant, acest ghid pas cu pas va va ajuta sa va concentrati asupra actiunilor cheie pe care le puteti lua pentru a va aduce arta la urmatorul nivel.
1. Incepeti desenul
Suna evident, nu? Dar pentru a deveni un ilustrator profesionist, trebuie sa creati in mod continuu noi desene, astfel incat sa va puteti pastra abilitatile ascutite si sa construiti un volum mare de lucrari.
Desi nu poti fi invatat o aptitudine naturala, ilustratia este o abilitate care poate fi imbunatatita, indiferent de abilitatea initiala. Puteti invata mai multe sfaturi si trucuri care sa va ajute sa va extindeti abilitatile atata timp cat continuati sa exersati.
Daca vrei o cariera de ilustrator, ar trebui sa fii pregatit sa petreci ore intregi in fiecare zi desenand si reiterand, asa ca, cu cat iti vei obisnui mai mult sa-i dedici o mare parte din timpul tau, cu atat vei fi mai bine cand vei incepe sa faci. e cu norma intreaga.
Pe masura ce creati o lucrare, compilati-o in foldere digitale si fizice si stocati-o cronologic. Una dintre bucuriile de a fi ilustrator este sa te uiti inapoi la corpul tau de lucru si sa vezi cum ai crescut si te-ai schimbat.
Reflectarea asupra ilustratiilor anterioare este, de asemenea, o modalitate excelenta de a observa lucrurile pe care doriti sa le imbunatatiti si de a va ajuta sa va recunoasteti stilul artistic.
2. Luati in considerare tipul de munca pe care doriti sa o faceti
Pentru a avea cele mai bune sanse de succes, ar trebui sa decideti ce stil de ilustrare doriti sa urmati si sa exersati cel mai mult sa creati ilustratii in acest stil. Mai jos sunt cateva specialitati comune de ilustrare profesionala:
- Ilustrator editorial
- Ilustrator medical
- Ilustrator de moda
- Ilustrator de carti pentru copii
- Designerul grafic ar putea fi o idee buna sa mentionati artisti de concept, storyboard si ilustratori de benzi desenate :’), ca ilustratia pentru divertisment este motivul pentru care majoritatea ilustratorilor intra in media
Desi este esential sa aveti o cunoastere fundamentala a diferitelor stiluri de ilustrare, este si mai important sa aveti o viziune clara asupra tipului de arta pe care doriti sa il realizati si sa va imbunatatiti abilitatile de ilustrare in acest domeniu.
De exemplu, daca doriti sa fiti ilustrator medical, retineti ca acest lucru necesita de obicei scolarizare formala. Va trebui sa aveti o intelegere detaliata a stilului ilustratiei medicale si a anatomiei umane.
Pentru a avea succes ca ilustrator, ar trebui sa ai un stil personal clar definit intr-o zona specifica care cheama pe tine si pe altii. Vrei sa poti arata un corp de lucru coeziv, care curge bine impreuna.
Munca ta nu va fi potrivita pentru fiecare job, dar clientii vor veni la tine atunci cand au proiecte care se potrivesc nisei tale daca ai un stil definibil si perceptibil.
3. Gestionati-va asteptarile
Inceperea unei cariere de ilustratie poate dura ani de zile pentru a deveni suficient de de incredere incat sa poata fi singura ta slujba. Luati in considerare sa va pastrati locul de munca de zi cu zi in timp ce mergeti la scoala (daca alegeti) si sa construiti un corp de munca.
Chiar daca construiti o baza de clienti, venitul de incredere poate fi o provocare, asa ca, daca intentionati sa renuntati la locul de munca, asigurati-va ca aveti suficiente economii pentru a va asigura cel putin cateva luni daca munca incepe sa incetineasca. Adevarat, dar suna cam dur.
Luati in considerare gasirea unui loc de munca de zi in domeniul artei care sa va permita sa construiti conexiuni si sa va exersati abilitatile, dar intelegeti ca veti avea un nivel semnificativ mai scazut de control creativ lucrand pentru altcineva decat daca faceti locuri de munca independente si puteti selectati propriile clienti si proiecte. Cele mai multe „slujbe de zi” din domeniul artei sunt zdrobitoare de suflet. O modalitate usoara de a iesi din industrie in primele zile ale carierei tale. Inca un sfat bun.
La inceputul carierei tale, este mai mult despre construirea unei baze de clienti si sa dovedesti ca poti face treaba, decat despre finalizarea proiectelor de vis.
4. Invata sa faci compromisuri
La fel ca si gestionarea asteptarilor tale, a invata sa faci compromisuri este esentiala pentru a-ti incepe cariera de ilustrator.
Compromisul nu trebuie sa arate ca ai face proiecte pe care le urasti sau lucrezi intr-un stil cu care nu esti familiar, dar inseamna ca ar trebui sa fii pregatit sa-ti platesti cotizatiile.
A fi selectiv este un lux care vine cu munca constanta si venituri de incredere. Incercati sa creati o retea larga pentru a castiga experienta in mai multe domenii sau stiluri si pentru a va construi reteaua cand incepeti.
5. Luati in considerare obtinerea unei educatii oficiale
In functie de obiectivul tau final, obtinerea unei educatii formale te-ar putea beneficia. Traim in era internetului, asa ca nu a fost niciodata mai usor sa te inveti sa desenezi.
Cu toate acestea, educatia formala va ofera o intelegere larga a istoriei artei, diferite stiluri si abilitati tehnice si feedback care sunt de nepretuit. De asemenea, va permite sa formati legaturi cu profesori si alti studenti care v-ar putea ajuta sa va construiti cariera.
Daca stiti ca obiectivul dvs. final este sa deveniti un ilustrator independent, luati in considerare obtinerea unei diplome de licenta sau chiar a unei diplome de asociat. Cu toate acestea, daca obiectivul tau final este sa fii director de arta, ar fi mai bine sa obtii un Master in Arte Plastice. Faceti cateva cercetari despre asteptarile rolului in care ati dori sa cresteti.
Educatia continua este, de asemenea, vitala pentru a avea o cariera in ilustratie, asa ca, chiar si dupa ce ai o diploma, cel mai bine este sa continui sa urmezi cursurile la colegiul comunitar local sau la scoala de arta, Skillshare sau MasterClass.
Aceste cursuri va pot ajuta sa va imbunatatiti abilitatile, sa obtineti feedback continuu si sa va tina la curent cu tendintele actuale de design. Da, dar sunt scumpe :’) poate niste sugestii mai putin costisitoare precum Udemy si Crehana
6. Creati un portofoliu
Un portofoliu este necesar pentru a obtine orice loc de munca ca ilustrator, independent sau altfel. Pentru a sti ca doresc sa te angajeze, trebuie sa vada mostre din munca ta si sa-si faca o idee despre stilul si nivelul tau de calificare.
In timp ce un portofoliu fizic este necesar, un portofoliu digital este modul in care poti permite intregii lumi sa aiba acces la arta ta si sa le lasi sa vina la tine.
Portofoliul dvs. ar trebui sa fie o selectie a celor mai bune lucrari ale dvs. si ar trebui sa va arate stilul personal. In timp ce versatilitatea este incurajata sa atraga o retea larga de clienti potentiali (mai ales la inceputul carierei), nu doriti sa compromiteti un sentiment de unitate intre piesele pe care le alegeti.
Mai mult, asigurati-va ca evidentiati piese care arata genul de munca pe care doriti sa o faceti. Daca ati creat o piesa despre care alti oameni au dat feedback pozitiv, dar nu este deloc tipul de ilustratie pe care doriti sa o faceti, nu o includeti.
Portofoliul dvs. ar trebui sa fie o vitrina coerenta a lucrarilor dvs. cele mai bune si actuale si ar trebui sa-l actualizati constant pe masura ce produceti piese noi de care sunteti mandru.
7. Cufunda-te in comunitate
A fi in contact cu alti artisti si oameni apropiati lumii artei este esential din mai multe motive; in primul rand este crearea de retele.
Crearea de contacte in lumea artei este o modalitate excelenta de a-ti face cunoscut numele, de a obtine feedback despre munca ta si de a cunoaste noi potentiali clienti sau angajatori.
Este, de asemenea, o modalitate excelenta de a intalni ilustratori mai experimentati, care va pot oferi feedback despre ceea ce le-a mers bine atunci cand si-au inceput cariera.
A fi parte a comunitatii artistice inseamna ca vei fi mai in contact cu scena artistica locala si cu ceea ce se intampla in lumea artei in general. De asemenea, inseamna ca aveti o retea de oameni care va pot critica munca si de la care va puteti inspira.
8. Creati un cont de social media
Crearea unui cont de social media este aproape necesara in lumea de astazi, mai ales daca doriti sa va construiti propria afacere. Puteti folosi platforme de social media precum Twitter si Instagram ca o modalitate de a va prezenta munca si de a intra in contact cu alti ilustratori talentati din intreaga lume.
Contul dvs. de socializare poate functiona, de asemenea, ca un catalog consecvent al lucrarii dvs. si le permite clientilor potentiali sa aiba o idee despre cine sunteti ca persoana in afara artei dvs.
Asigura-te ca folosesti retelele sociale in avantajul tau, creand conexiuni, participand la provocari de ilustrare si creand linkuri catre portofoliul sau magazinul tau, astfel incat oamenii sa poata afla mai multe despre cine esti si cum pot lucra cu tine.
9. Creati un site web
In esenta, un portofoliu online, crearea unui site web este necesara daca doriti sa fiti luat in serios si sa aveti o modalitate prin care oamenii sa va vada corpul de lucru.
Site-ul tau web poate reflecta stilul tau personal, dar ar trebui sa includa o galerie cu piesele tale preferate, o modalitate prin care oamenii sa te contacteze pentru a lucra impreuna, o pagina despre tine si un link catre retelele tale sociale.
In functie de cat de stabilit sunteti, puteti include preturi si alte informatii dupa cum credeti de cuviinta.
Ar trebui sa va actualizati in mod constant site-ul web cu cele mai recente lucrari si informatii relevante, deoarece este portofoliul dvs. digital.
10. Ia-ti munca acolo
Incepeti sa va vindeti munca! Ofera oamenilor ocazia sa te plateasca pentru arta pe care o creezi folosind orice platforma iti place cel mai mult.
Unii ilustratori au succes cu magazinele Etsy, in timp ce altii prefera sa foloseasca site-uri web precum Fiverr si Upwork pentru a-si vinde serviciile.
Nu este niciodata prea devreme sa incepi sa-ti vinzi arta si ar trebui sa te joci cu cateva metode diferite pana cand gasesti una care functioneaza pentru tine.
Pe masura ce incepeti sa va vindeti munca si serviciile, incurajati clientii noi sa lase recenzii si sa va ofere feedback despre cum sa va imbunatatiti pentru a va ajuta sa cresteti ca artist si proprietar de afaceri.
11. Obtineti un agent
Desi nu este in niciun caz o necesitate, daca va chinuiti sa gasiti de lucru, luati in considerare angajarea unui agent care sa va ajute.
Agentii preiau comisioane, asa ca ar trebui sa fiti pregatiti sa faceti mai putini bani initial, dar au, de asemenea, conexiuni semnificative si au potentialul de a va ajuta sa incepeti si sa va construiti reteaua.
De asemenea, agentii va pot ajuta sa faceti fata negocierilor contractuale si sa va plateasca mai mult pentru munca dvs. pe masura ce deveniti un artist consacrat.
12. Desenati intotdeauna
A continua sa-ti exersezi mestesugul este cel mai important lucru pe care il poti face atunci cand incepi ca ilustrator.
Producerea continua a ilustratiilor nu numai ca va ajuta sa cresteti si sa va imbunatatiti, dar va ajuta sa intrati in contact cu ceea ce va face special si unic ca artist.
Profitati de fiecare ocazie pentru a va folosi timpul de nefunctionare pentru a crea arta care este semnificativa pentru dvs. Participati la provocari de pe retelele sociale si la sprinturi de proiectare. Daca desenezi pentru serviciu, dar nu ai sansa de a-ti explora creativitatea asa cum ti-ai dori, creeaza o piesa care sa te pasioneze cand ajungi acasa.
Construirea unei cariere de succes in ilustratie necesita efort si determinare. Va trebui sa va extindeti in mod constant corpul de lucrari si sa cresteti ca artist.
Desenul constant in timpul liber nu numai ca iti mentine abilitatile ascutite, dar iti ofera posibilitatea de a nu transforma ceea ce iubesti doar in ceva pentru care esti platit.
13. Nu te compara cu alti artisti
Cea mai dificila parte a dezvoltarii unei cariere in ilustratie este sa nu te compari cu ceilalti.
Arta ta si tu ca artist nu sunteti definiti de nivelul de succes pe care il pot obtine altii sau de arta pe care o creeaza. Este esential sa gasesti echilibrul intre a te inspira de la alti artisti si a incerca sa-i imite sau a te mentine la aceleasi standarde.
O parte a calatoriei de a deveni un artist profesionist este sa gasesti, sa crezi si sa investesti in stilul tau personal. Daca petreci prea mult timp dorindu-ti sa creezi genul de arta care este altcineva, risti sa pierzi calitatea care este speciala la arta ta.
In plus, succesul poate insemna multe lucruri atunci cand iti transformi arta intr-o cariera. In functie de stilul ilustrativ pe care il alegeti sau de tipul de cariera pe care doriti sa o aveti, puteti experimenta succesul in diferite moduri.
A deveni un ilustrator profesionist necesita timp si devotament, dar daca urmezi pasii de mai sus, ar trebui sa poti sa-ti transformi dragostea pentru desen intr-o cariera.
Tine minte importanta crearii continue de ilustratii, a conectarii cu oamenii din comunitatea artistica prin intermediul retelelor sociale si a altor canale si a fi dispus sa iesi si sa spui da unor proiecte care ar putea sa nu fie joburile tale visate.
Pentru a reusi ca ilustrator, trebuie sa aveti o idee clara despre stilul de ilustrare pe care doriti sa il creati si un simt dezvoltat al stilului personal.
