Fotografiile care l-au facut pe David Bowie o icoana

Desi este un muzician de meserie, David Bowie are o mostenire pe cat de vizuala si muzicala – si, pe masura ce ne apropiem duminica de a cincea aniversare a mortii sale, mostenirea respectiva este mai puternica ca niciodata. Genul artistului, pe masura ce catalogul sau se invartea prin instrumente rock, funk, industriale si avangardiste, a fost intotdeauna semnificat de o noua imagine. Stilul sau in evolutie, de la parul rosu extraterestru al lui Ziggy Stardust, la orbul potrivit al albumului Heathen din 2002, este la fel de mult ca o afirmatie definitiva ca si muzica sa, creand un sablon liber pentru ceea ce s-ar astepta de la viitoarele vedete.

Mai multe asa:

– Mitul fals al lui John Lennon

– Cel mai iubit celebru din lume?

– Cum starurile pop pot fi cu adevarat provocatoare

Schimbarea personajelor si costumele Lady Gaga au fost precedate de Ziggy si Thin White Duke – un tribut sartorial pe care ea il recunoaste adesea. Intre timp, recenta lovitura de mana asupra rochiei lui Harry Styles de pe coperta Vogue neglijeaza in mod regulat faptul ca Bowie a facut-o prima data in 1970, purtand o rochie florala aducatoare conceputa de Michael Fish pe coperta Omului care a vandut lumea . Este un joc de imbracaminte care a validat chiar si proiectele sale out-of-the-box, inclusiv rolul Regelui Goblin in filmul de cult din anii 1980 Labyrinth, povestind Petru si lupul lui Sergei Prokofiev si interpretand The Little Drummer Boy cu Bing Crosby. Era un outsider care privea rolul – lasati-l pe om sa faca arta.  

De-a lungul carierei sale, aceste schimbari experimentale in persoana sa au fost semnalate prin a ajunge in fata unei camere. Dupa cum este documentat in noua carte publicata David Bowie: Icon, care prezinta fotografii ale stelei de 25 de fotografi diferiti, Bowie a inteles intotdeauna puterea pe care ar avea-o fotografia in lumea sa. In timp ce imaginile surprinse in timpul vietii sale sunt impresionante pentru a privi in urma acum, chiar si in momentul respectiv, pentru multi fotografi era clar ca faceau ceva special. Aici vorbim cu cativa dintre ei pentru a obtine reflectiile lor despre lucrul cu o legenda creativa.

In 2002, Markus Kinko a creat imagini compozite uimitoare ale lui Bowie cu lupi salbatici pentru o filmare a revistei GQ (Credit: Markus Kinko)

Markus Klinko

Klinko, care l-a fotografiat pe Bowie de cateva ori, il descrie ca pe un subiect ideal – si asta nu s-a datorat doar oaselor obrazului inaintea modei ale muzicianului. In 2002, cand Bowie nu a putut programa o filmare pentru premiul „Omul anului” al lui GQ, Klinko a avut incredere in el pentru a crea imagini compozite cu el tinand la distanta un pachet de lupi salbatici. In 2013, pe baza dorintei pe care Klinko si-a exprimat-o cu ani in urma sa o regizeze, Bowie l-a folosit pentru a conduce videoclipul pentru Valentine’s Day, al patrulea single de pe albumul sau The Next Day. Cu toate acestea, Klinko subliniaza ca orice improvizatie pe care a facut-o pe platou s-a bazat intotdeauna pe o idee bine stabilita. Inainte de prima lor filmare, pentru opera de arta a lui Heathen, el si Bowie stateau impreuna ascultand amestecuri aspre ale albumului inainte de a intra in studio, doar pentru a se asigura ca sunt pe aceeasi pagina.

(Credit: Mick Rock 1973, 2021)

Mick Rock

Impresia lui Kinko despre determinarea creativa absoluta a lui Bowie este repetata de mai multi fotografi care au lucrat cu el. Bowie era clar cu privire la imaginea sa si la modul in care voia sa o prezinte – dar era suficient de inteligent pentru a alege colaboratori care sa o poata infrumuseta. Mick Rock a fost unul dintre cei mai apropiati colaboratori ai sai, realizand fotografiile si regizand videoclipurile muzicale care definesc anii de Ziggy imbracati in salopeta de Kansai Yamamoto cu al treilea ochi. Cei doi erau atat de apropiati, incat cand Rock a fost internat in spital din cauza unui bypass cardiac in 1996, Bowie a fost unul dintre cei care i-au trimis flori. Cand au intrat, in sfarsit, in studio, filmand imagini cu el in semnul rosu al lui Ziggy si in fardul de ochi albastru, Rock a gasit-o la fel de distractiva ca si clipele lor mai sincere.

„Am facut totul intre noi, asa ca nici macar nu a trebuit sa discutam mult”, spune el. “A fost pentru ca, dupa cum puteti vedea din toate imaginile, i-a placut. A venit sa cante. Nu ne-am pregatit prea mult, nici macar pentru fotografiile de saxofon, ceea ce cred ca atunci a fost singura data cand am l-au impuscat in studio. Si apoi au aparut in pachetul de album pentru Pin Ups [albumul sau din 1973 si urmarea Ziggy Stardust din 1972]. Dar el a fost cea mai usoara persoana din lume, in ceea ce priveste fotografiile – nu putea ia cu adevarat o lovitura proasta. “

Fotograful rock Janet Macoska l-a prins pentru prima oara pe Bowie cand a aparut in orasul ei natal din Cleveland, Ohio, in turneu la mijlocul anilor 1970 (Credit: Janet Macoska)

Janet Macoska

Dar, in timp ce Bowie a folosit abilitatea de a spune o poveste prin fotografii, Janet Macoska crede ca a inteles si efectul pe care l-a avut asupra oamenilor care le-au luat. Fotograful din Cleveland, Ohio, si-a petrecut adolescenta fotografiind acte care foloseau in mod regulat orasul pentru a-si lansa turneele in SUA. Cand l-a vazut pe Bowie cantand pentru prima data in 1974, ea isi aminteste initial ca a fost intimidata de intensitatea prezentei sale pe scena si de ochii cu doua tonuri, chiar daca pretuieste o fotografie eterica, usor nefocalizata din primul spectacol. Dar cand s-a intors in 1976, intr-un turneu care nu a permis fotografilor, i s-a oferit ocazia sa-i fotografieze scenariul. In schimb, i s-a permis sa se strecoare in spectacol, cu camera in remorca, incalcarea regulilor sale „trecute cu vederea” de catre conducere.

„Am iesit din cand in cand, pentru a fotografia cateva fotografii, dar David avea doi tipi mari de gorila pe scena, unul pe fiecare parte a scenei”, isi aminteste ea. “Daca ar vedea o camera, ar arata spre ea, iar baietii gorila vor iesi si vor lua filmul tau. Deci, acolo ies la iveala si ma prinde la el. Si isi scoate mana si doar flutura cu mic ‘Nu nu ai facut asta, rusine!’ Si apoi a zambit si a dat drumul gorilelor. Si am filmat intregul spectacol! A fost ca si cand as fi binecuvantat. “

Povestea lui Macoska este destul de obisnuita – la un moment dat, majoritatea fotografilor de concert indoiesc regulile locului in numele capturarii fotografiei perfecte. Cu toate acestea, un al doilea strat pentru povestea ei a fost adaugat in 1995 in timpul turneului lui Bowie cu Nine Inch Nails, cand ea a putut sa-i prezinte o fotografie inramata din acea noapte cand a salvat-o de a fi aruncata afara. Cateva saptamani mai tarziu, el a raspuns.

„Am primit o scrisoare prin posta din Elvetia si nu cunosteam pe nimeni in Elvetia”, spune ea. „Si de la David mi-a multumit pentru darul meu.„ Va rog sa-mi scuzati intarzierea la raspuns ”: a fost ca [cuvintele] unui scolar britanic corect, a fost minunat. A fost o scrisoare scrisa de mana de la David Bowie, care imi multumea pentru cadoul.”

Geoff MacCormack a fost un prieten din copilarie al lui Bowie, care a devenit documentarul sau de turneu din 1973 pana in 1976, inainte de a-si pierde interesul pentru fotografie (Credit: Geoff MacCormack)

Geoff MacCormack

In timp ce multi fotografi au capturat icoana, Geoff MacCormack facea pur si simplu fotografii ale prietenului sau din copilarie. Colegul de scoala a devenit membru al trupei in timpul turneelor ​​Spiders from Mars si Diamond Dogs a jucat multe roluri in cercul extins al lui Bowie. Printre acestia se numara prietenul de la Los Angeles pe canapea si cel mai nepotrivit stand-in Bowie din lume in platoul filmului stiintifico-1976 The Man Who Fell to Earth, care i-a luat locul in timp ce echipajul a verificat iluminarea si unghiurile camerei, ceea ce este un rol de obicei ocupat de cineva care seamana mai mult cu steaua in cauza. Dar, de asemenea, din 1973 pana in 1976 a devenit documentaristul turneului lui Bowie datorita interesului pentru fotografie care s-a risipit la scurt timp: „Sunt un impostor, nu merit sa fiu in aceasta carte”, scrie el in deschiderea Sectiunea pictograma.

Imaginile sale acopera banalitatile turneului – Bowie pozand in fata diferitelor forme de tranzit, dormind in paturi mici de tren si asteptand linistit in culise, machiat complet, inainte de a urca pe scena. Dar pentru a-l auzi pe MacCormack spunandu-i, nu exista o schema mare in munca sa, in afara de a surprinde ceea ce ii traversa obiectivul. “Nu am spus:” Oh, trebuie sa ma trezesc dimineata devreme. Nu trebuie sa beau prea mult in seara asta, asa ca ma pot ridica dimineata devreme si pot face o fotografie “, confirma el. “A fost doar o imagine frumoasa, linistita la camera, intamplare.”

MacCormack dezminte, de asemenea, in ras, ideea ca Bowie a fost subiectul fotografic perfect: „Am bucati in care nu arata grozav, asa ca nu le voi folosi”, spune el. Desi perioada sa de fotograf a fost scurta, el a iubit fotografiile imperfecte, in stil documentar, pe care le-a facut. La fel si Bowie.

La cinci ani dupa moartea sa, statura lui Bowie in cultura pop continua sa creasca. „Am avut intotdeauna o nevoie respingatoare de a fi ceva mai mult decat om”, a remarcat odata. Fotografiile lasate in urma, multi impinsi in lumea galeriei de arta din cauza cererii, vorbesc despre succesul acelui proiect de arta pe tot parcursul vietii, de transformare in alta lume. Privind corpul sau de lucru, este dificil sa ne dam seama unde se termina icoana si incepe omul. Dupa cum subliniaza Klinko, exact acesta este punctul.

„Ultimul sau album, Blackstar, tot felul in care a fost lansat, felul in care a murit o zi mai tarziu, intreaga sa viata intr-un mod frumos a fost foarte artistica si orchestrata”, spune el. „Era foarte constient de ceea ce facea”.

David Bowie: Icon (ACC Art Books) a iesit acum.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe  Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit Lista esentiala. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.