Interviu de film: Stephen Dunn vorbeste cu Closet Monster

Redactorul sef Alex Heeney a vorbit cu Stephen Dunn despre debutul sau regizor Closet Monster : de ce a vrut sa spuna aceasta poveste, elementele sale realiste magice si cum ne-a intrat in capul lui Oscar.

Cand debutul regizoral al lui Stephen Dunn, Closet Monster , a avut premiera la Festivalul International de Film de la Toronto anul trecut, a primit premiul pentru cel mai bun film canadian la festival. Cateva luni mai tarziu, a fost selectat drept unul dintre cele mai bune zece filme din 2015 din Canada, inainte de a face turul la festivalurile LGBT de anul acesta. Acum, se deschide in sfarsit in SUA, la aproape un an de la premiera mondiala.

Setat in St. John’s Newfoundland, filmul spune povestea Oscarului licean (Connor Jessup), care viseaza sa se mute in New York pentru a fi un machiaj in film. Desi nu a raspuns niciodata in mod pozitiv la progresele sexuale ale celei mai bune prietene ale femeii sale, el are probleme sa se inteleaga cu propria sa sexualitate, cicatricata inca din copilarie din cauza asistarii la o crima de ura. Filmul spune povestea trezirii si autorealizarii sale sexuale, in timp ce se lupta sa se ocupe de familia sa rupta, ajutat de hamsterul sau de incredere (exprimat de Isabella Rosselini).

Cand Closet Monster a proiectat la Frameline, Festivalul de Film LGBTQ din San Francisco, am vorbit cu Dunn despre homofobie interiorizata, realism magic si despre cum ne-a bagat in capul lui Oscar.

A saptea rand (7R): Ce te-a facut sa vrei sa faci Closet Monster ?

Stephen Dunn: Este un film foarte personal. Am vrut sa fac un film despre homofobia interiorizata, ceea ce simt ca este ceva foarte greu de articulat pentru o multime de barbati gay. Omofobia interiorizata este ceva pe care nici macar nu-l intelegi pe deplin cand il experimentezi singur. Am suferit de asta mult timp. M-am ocupat de multa ura de sine cand am crescut. Ma duceam la scoala cu un ulcer in fiecare zi, pentru ca imi era atat de frica. Nici nu stiam.

Array

Am vrut sa fac un film despre depasirea asta.

Am avut ideea unei imagini cu Oscar care scoate din stomac o arma pentru infractiunea de ura ca o modalitate de a se elibera de frica. Intreaga idee a filmului s-a centrat in jurul acelei imagini, de a inlatura fizic frica din corp ca o modalitate de a-l depasi.

Imi amintesc cand am iesit pentru prima data, acea senzatie de epuizare si durere, ca si cum ai smulge o banda cu adevarat oribila pe o parte cu adevarat paroasa a pielii tale. Se simtea dureros sa iasa. Dar dupa ce am facut-o, m-am simtit atat de imputernicit. Dar a fost ca si cum mi-as smulge o parte din mine din corp. Am vrut sa fac un film despre acea imagine si sa-l povestesc intr-o groaza suprarealista, un fel de mod realist magic. Acesta este limbajul meu de film cu care am lucrat intotdeauna in scurtmetraje si in scris.

7R: Exista crima de ura traumatica, care implica o tija de metal, la care este martor la inceput. Rodurile apar si prin film: Oscar are o slujba la feronerie si puteti vedea diblurile aparand din cand in cand. Cum v-ati gandit unde si cum sa plasati acele mementouri si imagini?

Stephen Dunn: Infractiunea de ura s-a inspirat de fapt dintr-o serie de crime reale care s-au intamplat in orasul natal unde am fost crescut. Au avut un impact foarte puternic asupra intregii comunitati. A fost foarte socant. Mai ales ca un tanar gay homosexual, a fost intr-adevar traumatizant. Nici nu stiam ca sunt homosexual. Stiam doar ca sunt diferita.

Scorul este compus din metal si este rasturnat inapoi, incetinit si accelerati.

• petit porn
• human x furry porn
• smooth twink porn
• undertail porn
• nezuko cosplay porn
• lord dominator porn
• uncharted porn
• bwwm porn
• big mouth cartoon porn
• molest porn
• leah remini porn
• mom son porn stories
• forced family porn
• bar addison porn
• lesbian twins porn
• asin porn
• white on black porn
• kitten sophie porn
• gay porn art

Este manipulat in mai multe moduri diferite si intins in jurul pentru a raspunde bantuirea acestei crime.

Pentru Oscar, am vrut sa amintesc despre aceasta crima pe tot parcursul filmului si in intreaga adolescenta, care va aparea cand va fi motivat de sexualitatea sa. De asemenea, sunt doar o textura a lumii sale. Lucreaza intr-un magazin de hardware unde este inconjurat de motive machisme masculine si mult metal. Unul dintre lucrurile pe care le leaga cu tatal sau este construirea unei case de copaci, folosind aceste materiale care apoi il catapulta la varsta adulta, unde si-a suprimat sexualitatea.

In partiturile electronice create de Todor Kobakov, a fost foarte important pentru mine sa includ sunete metalice in tot. Este posibil sa nu-l observati nici macar la primul ceas. Scorul este compus din metal si este rasturnat inapoi, incetinit si accelerati. Este manipulat in mai multe moduri diferite si intins pentru a raspunde bantuirea acestei crime si impactul pe care l-a avut asupra Oscarului pe mai multe niveluri diferite.

7R: Cum te-ai gandit sa ne treci in capul lui Oscar, o perspectiva subiectiva?

Stephen Dunn: Avem multe momente de fantezie si realism magic care sunt toate povestite prin imaginatia sau memoria lui Oscar. Deci am vrut sa fim cat mai intimi cu toate aceste elemente de design sonor. Am folosit metal pe toata durata partiturii, dar avem si o coloana sonora foarte plina de spirit, motivata de muzica pe care o asculta Oscar.

Ne uitam sa crestem prin lentila lui si prin propria sa perspectiva macabra de dor.

O mare parte din aceasta subiectivitate nu a fost doar proiectarea sunetului, ci si macro-fotografia si slow motion. Folosind aceste tipuri de instrumente pentru a intra in gandirea lui si a va concentra asupra lucrurilor mici. La inceputul filmului, cand filmam tanarul Oscar, am intrat si in perspectiva lui, filmand cu camera joasa, din perspectiva micutului Oscar, ca un mod de a ne tine cu el si de a privi filmul prin ochii lui. Asta facem cu el ca un copil si cu un adolescent Oscar. Ne uitam sa crestem prin lentila lui si prin propria sa perspectiva macabra de dor.

Sunt din Newfoundland, iar filmul este stabilit in Newfoundland, care este o provincie foarte irlandeza, de pe coasta de est din Canada, cunoscuta pentru vanatoare. Pentru mine a fost foarte important sa povestesc o poveste moderna despre modernul Sf. Ioan. Am vrut sa arat aspectele moderne ale culturii cu partitura electronica si coloana sonora.

7R: Exista aceste doua montaje grozave in film. Primul este cand Oscar se indreapta catre petrecere si spre partidul in sine. Al doilea este la final. Cum te-ai gandit sa le faci impreuna?

Stephen Dunn: Scriu muzica. Muzica este o parte foarte importanta a procesului meu. Multe dintre piesele prezentate in film au fost scrise in scenariu in faza de proiectare. Uneori lucrez inapoi si incep cu muzica, apoi scriu la ea.

Filmul a fost inspirat de petrecerile adevarate ale Sfantului Ioan. Acest lucru este intr-adevar cum sunt petrecerile, intr-adevar colorate si ciudate si distractive. Am vrut sa trag din textura reala a comunitatii, dar sa o spor si sa o spun prin prisma lui Oscar. Acesta este primul partid adevarat ca acesta, la care a participat [si] prima data cand a terminat MDMA. Va face droguri si va avea prima sa experienta sexuala. Am vrut sa captez energia electrica a ceea ce este sa fii tanar si sa ai toate acele prime, toate intr-o noapte, iesind in afara zonei tale de confort. Trebuia sa fie cele mai exotice imagini din intregul film. Este o secventa lunga atat de importanta in film. Trebuia sa fie frumos si infricosator.

Acest film nu se refera la o cautare a dragostei. Acest film este despre autoactualizare, despre Oscar invatand sa se iubeasca pe sine nu invatand sa iubeasca un tip fierbinte.

Montajul final, care s-a dovedit exact asa cum l-am scris: isi scoate toiagul din stomac, urmeaza sa-l atace pe tatal sau, si fulgera prin aceste amintiri din copilaria sa si tristetea de care trebuie sa dea drumul. Pe asta s-a bazat intregul film, functionand inapoi din aceasta secventa. Am scris-o pe aceasta piesa clasica minimalista, numita „Transform” de Michael Gordon. Muzica chiar construieste o baza pentru a spune povestea.

7R: Cum te-ai gandit la scena care urmeaza petrecerii, intre cei doi baieti impartasind un sarut, ca realism magic? Cum te-ai gandit sa amesteci imaginile foarte inalte cu imaginile mult mai fundamentate, modeste?

Stephen Dunn: In acea scena, Wilder ofera oportunitatii lui Oscar, acest cadou de, de exemplu, „sexualitatea mea nu este chiar clara si asta nu conteaza. Vrei sa te sarute? ” El este atat de tot in acel moment incat Oscar nu este: este atat de increzator, stabil si liberal sexual. Si ii ofera lui Oscar aceasta oportunitate, care ajunge sa fie foarte semnificativa pentru el.

Oscar spune ca stomacul ii arde si se aprinde, iar Wilder ii hraneste aceasta apa. Exista acest sunet de apa care se revarsa pe cenusa arzatoare – efectul sonor pe care l-am folosit – intrucat ii este turnat in gura. Am permis ca sunetul de foc sa sangereze in sunetele zdrobitoare ale cascadei. Asa am vrut ca acea senzatie de racire sa se transforme intr-o scurgere de sange prin corp. Imi amintesc sentimentul paralizant ca ai primul tau sarut. Nici macar nu este cu cine este. Doar o face pentru prima data. Nu se simte niciodata la fel de special ca acesta.

Acest film nu se refera la o cautare a dragostei. Asta e ultima oara cand il vedem pe Wilder, apoi pleaca. Acesta nu este un film despre ei. Acest film este despre autoactualizare, despre Oscar invatand sa se iubeasca pe sine nu invatand sa iubeasca un tip fierbinte.

7R: Cum ai primit-o pe Isabella Rossellini la bordul vocii lui Buffy the Hamster?

Stephen Dunn: Am fost atat de norocos ca am putut lucra si cu Isabella Rossellini la asta, care este un imens nenorocit de erou al meu. Sunt atat de inspirat de ea. Blue Velvet este unul dintre filmele mele preferate din toate timpurile. Green Porno m-a inspirat sa realizez propria mea serie numita Pop-Up Porno . Hers este despre reproducerea sexuala a animalelor, iar a mea este despre experiente sexuale de intalnire online, povestite prin carti pop-up pornografice.

Initial, vocea hamster a fost scrisa in scenariu pentru a fi Siri, ca si vocea robotului iPhone, care era intr-adevar amuzant. Dar natura materna pe care a reprezentat-o ​​Buffy nu se confrunta. Nu am primit intimitatea. Intr-unul dintre episoadele din Green Porno , [Rossellini] joaca de fapt un hamster. Am fost ca: „Dumnezeule! Asta e! Isabella!“

Producatorii mei lucrasera cu ea [Isabella Rossellini] inainte. Au produs The Saddest Music in the Guy si Guy Enemy al lui Denis Villeneuve , asa ca stiam ca o cunosc. Am intrat cu desavarsire in biroul lor si am aruncat acest lucru, crezand ca vor pleca sa ma rada din birou. Dar nu au facut-o. Le-a placut foarte mult ideea. Asa ca au sunat-o pe Isabella si i-au trimis filmul. In acel moment, nu aveam bani. Dar ea a fost de acord imediat. Nu-mi venea sa cred. Era exact ca: „Bineinteles ca voi juca hamsterul”. Ea a glumit ca acesta este rolul pe care il astepta sa-si joace intreaga viata.

Continuati sa cititi despre cinema excelent …