Intr-adevar cultura a imbratisat oamenii career in acest deceniu?

De la muzica la televizor, in ultimii 10 ani, cultura populara s-a implicat in comunitatea LGBTQ + ca niciodata. Dar este un astfel de progres aparent autentic, intreaba Louis Staples.

T

Anii 2010 au fost un deceniu in care drepturile si libertatile LGBTQ + au avansat semnificativ in vest – cel putin superficial. Dar aceste progrese au fost insotite de o schimbare mai fundamentala a atitudinilor fata de persoanele LGBTQ + – si acest lucru este evident in cultura populara?

Mai mult asa

– Drag Race este bun pentru drag?

– De ce Tales of the City este fantezia LGBTQ + suprema

– De ce iubesc homosexualii pe Judy Garland?

Acum zece ani, Lady Gaga a devenit o vedeta globala intr-un moment in care topurile pop erau igienizate politic. Ea a fost o avocata acerba a drepturilor LGBTQ + atat pe scena, cat si in afara scenei, dar sprijinul sau vocal pentru comunitatea queer si propria bisexualitate nu i-au impiedicat succesul. Ascensiunea lui Gaga a fost mai mult decat costume excentrice si peruci ridicole. Asa cum a scris Brian O’Flynn in The Guardian: „Gaga a facut pentru generatia mea ceea ce a facut Bowie cu 20 de ani mai devreme. Ea a reinterpretat un curent general care cazuse din nou in mundanitatea heteronormativa ”. Dar, peste un deceniu, cu Gaga cu succes in filme si televiziune, cat de ciudat este mainstream-ul?

Troye Sivan din Australia este una dintre cele mai de succes vedete ale pop-ului gay care a aparut in ultimul deceniu (Credit: Alamy)

Pop devine ciudat

Ultimul deceniu in muzica a fost, fara indoiala, cel mai ciudat din anii 1980. Printre noile vedete ale pop-ului gay aparute se numara australianul Troye Sivan, al carui cel mai recent album, Bloom din 2018, a discutat explicit despre sexul gay; si, in mod similar, directul Ani & Ani, Olly Alexander, care a imbratisat mereu ciudatenie in munca si personajul sau public. Intre timp, cantaretul sud-african Nakhane a explorat conflictul dintre religie si sexualitate in muzica sa, iar muzicianul britanic MNEK a fost nominalizat la premiile Grammy, a lucrat cu Beyonce si a primit recenzii superbe pentru albumul sau de debut Language din 2018, care pune identitatea lui ciudata pe front si centru .

In acest deceniu s-au vazut si muzicieni homosexuali mai consacrati, precum Jake Shears, Will Young si Adam Lambert, care isi exploreaza sexualitatea mai liber decat oricand in munca lor. „De cand am inceput, m-am gandit si am sperat ca tot ceea ce faceam va fi mai usor pentru cineva, undeva”, spune Shears pentru BBC Culture. „Lucrul homosexual ii va impiedica intotdeauna pe unii sa ma ia in serios … Dar am tratat intotdeauna compozitia, interpretarea si productia mea ca pe ceva cu mize foarte mari.”

Nu doar barbatii ciudati se bucura de lumina reflectoarelor muzicale. Dirty Computer, cantareata si actrita bisexuale Janelle Monae din 2018, a fost senzual de la inceput pana la sfarsit. Cantaretul de soul britanic Sam Smith, care a castigat un Oscar in 2016, a iesit recent ca non-binar. Kim Petras, din Germania, a devenit prima senzatie trans pop globala, care a facut turnee in intreaga lume, iar americanul Hayley Kiyoko a fost descris ca un „Isus lesbian” pentru sexy ei bops pop.

Chiar si muzica rap – un gen care a celebrat in mod traditional bravada masculina hiper-masculina, heterosexuala – a devenit mai ciudata. In 2012, Frank Ocean a scris o scrisoare emotionanta, explicand ca prima lui iubire a fost un barbat, in timp ce alti artisti de rapi queer includ Azealia Banks, care se identifica ca bisexual, si Angel Haze, care este pansexual (un termen folosit de cei care resping un sex binar cand vine vorba de atractie). Anul acesta, rapperul Lil Nas X a iesit ca gay in timp ce batea recordul lui Mariah Carey pentru cel mai longeviv single numarul unu din istoria topurilor din SUA cu omniprezentul Old Town Road. „Muzica rap a devenit mai ciudata a fost unul dintre marile momente culturale din acest deceniu”, spune Amelia Abraham, autorul cartii Queer Intentions: A (Personal) Journey Through LGBTQ + Culture,

Muzicienii celebri care pot sa iasa si sa exploreze deschis stralucirea in munca lor este un pas clar inainte. Dar, desi ciudatenia pare a fi comercializabila, este profitabila? Scriitorul de cultura pop Alim Kheraj nu este convins. „Toata aceasta vizibilitate LGBTQ a pus reprezentarea queer la un nou varf cultural. Acest lucru poate fi luat doar ca un castig ”, a scris el in GQ anul trecut. „Cu toate acestea, sentimentul dulce al victoriei este nuantat de adevarul acru al tuturor: ciudatenia, se pare, nu este inca bancabila”. 

Trezirea politica a lui Taylor Swift in acest an a vazut-o pe GLAAD in versurile ei si pledeaza pentru legislatia privind egalitatea (Credit: Alamy)

Kheraj a observat ca Kiyoko a fost singurul artist in mod deschis, ciudat, care a ajuns in top 40 in topul Billboard Hot 100 al SUA in 2018 si ca vanzarile albumelor lui Sam Smith au inceput sa scada cand cantareata a devenit mai publica despre ciudatenia lor. Ramane de vazut cum se vor desfasura din punct de vedere comercial acum ca au iesit ca non-binare.

Aliati instelati vorbesc

Cu toate acestea, aliatii LGBTQ + ai muzicii au fost mai vocali ca niciodata in acest deceniu. In 2012, rapperul Macklemore a lansat Same Love, un imn pro-LGBT care a devenit coloana sonora a campaniei de casatorie intre persoane de acelasi sex in America. El a interpretat piesa alaturi de Madonna la premiile Grammy 2014, alaturi de cupluri de acelasi sex. Madonna, ea insasi aliata de multa vreme, a fost amenintata cu trimiterea in inchisoare de catre guvernul lui Vladimir Putin pentru ca a tinut un discurs pro-homosexual la St Petersburg in 2013.

Vedete pop precum cantareata country Kacey Musgraves si starul pop texan Kelly Clarkson au inceput schimband inimile si mintile chiar si in sudul conservator al SUA cu sprijinul lor activ pentru drepturile LGBTQ +. Anul acesta, intre timp,

Dar, cu artistii LGBTQ + care se lupta din punct de vedere financiar, se pare adesea ca muzicienii simpli (sau cei care nu sunt publici) profita mai mult de stranie decat artistii LGBTQ + in mod deschis. Acest lucru este dovedit de comercializarea treptata a miscarii Pride, evenimentele Pride fiind dominate de aparitia unor vedete pop cu nume mari, precum Ariana Grande si Britney Spears. Fanii pop-ului LGBTQ + incep, de asemenea, sa impinga inapoi impotriva „momelilor stranii”, unde criticii sustin ca artistii ii tachina publicul cu indicii despre sexualitatea lor. Halsey si Miley Cyrus se numara printre cei care au fost nevoiti sa nege acuzatiile ca bisexualitatea lor este un „truc de marketing”.

Cand vine vorba de intrebarea despre modul in care muzica pop serveste sau nu persoanele LGBTQ +, „cred ca trebuie sa existe mult mai mult spatiu pentru nuante” in discutie, spune Abraham. La cel mai de baza nivel, sugereaza ea, trebuie sa luam in considerare: „Este [aceasta lucrare] suficient de buna in ceea ce priveste reprezentarea culturala? Sau este acest lucru excesiv de placut sau conceput pentru persoanele [non-LGBTQ +]? ”

Dar este industria muzicala un loc pentru nuante sau afirmatii care depasesc gesturile de la suprafata? La urma urmei, Little Mix a fost laudat pentru ca arboreaza cu sfidare steagul LGBT + la un concert din Dubai, unde homosexualitatea este ilegala. Dar faptul ca grupul a evoluat acolo in primul rand, atunci cand artistii LGBTQ + in mod deschis nu ar fi in stare, indica faptul ca piata depaseste moralitatea.

Dragul de drama in sala de bal Pose este unul dintre numeroasele spectacole pionierate LGBTQ + centrate in acest deceniu (Credit: Alamy)

Televizorul pune in control persoanele LGBTQ +

Nu doar industria muzicala a oferit un nou val de reprezentare queer. Raportul din acest an unde suntem la TV GLAAD a dezvaluit ca au existat mai multe personaje LGBTQ + la televiziunea primetime decat oricand. Netflix a prezentat cel mai mare numar de personaje LGBTQ dintre toate serviciile de streaming, cu spectacole precum Orange is the New Black, Queer Eye, Grace and Frankie, Sex Education si Sense8 care au impresionat publicul in ultimul deceniu.

Televiziunea este un mediu in care scriitorii si actorii queer se pot regasi acum mai des pe scaunul soferului – creatori precum scriitorul / actorul Ryan O’Connell, a carui comedie-drama speciala Netflix exploreaza intersectia dintre stranie si dizabilitate. Russell T Davies, creator popular, a continuat sa conduca calea cu reprezentari ale vietii homosexuale. Drama sa din 2015, Cucumber, a determinat o conversatie semnificativa despre violenta anti-queer, cu episodul socant, iesit din albastru, in care personajul principal Lance a fost ucis de un coleg. Anul trecut Un scandal foarte englezesc, cu Hugh Grant in rolul deputatului Jeremy Thorpe si Ben Whishaw in calitate de amant, a fost un jucator in sezonul premiilor, iar drama distopica din acest an a BBC / HBO Years & Years a fost laudata pentru gestionarea naratiunilor despre migrantii stranii. .

Puterea Gay TV Ryan Murphy a dat startul deceniului centrand povestirile ciudate din seriile muzicale de liceu Glee si a incheiat-o cu drama revolutionara Pose, de sala de bal. Murphy a amestecat, de asemenea, naratiunile LGBTQ + in American Horror Story si The Politician, aducand in acelasi timp povestea obsedanta a Asasinarii lui Gianni Versace pe ecranele noastre.

Jonathan Groff se numara printre o serie de actori homosexuali de profil care au evitat cu succes tipografierea tarziu (Credit: Alamy)

Abraham spune ca creatorilor LGBTQ + li se permite sa-si modeleze propriile naratiuni este principalul catalizator din spatele emisiunilor TV care depasesc stereotipurile obosite din deceniile anterioare. „Cred ca una dintre cele mai mari schimbari a fost sa-i las pe oameni sa-si spuna propriile povesti si sa inteleaga cu adevarat valoarea pe care asta o poate adauga”, spune ea. „Pose, care a fost creat de Ryan Murphy, a dat un exemplu extraordinar aducand scriitori trans precum Janet Mock in sala de scriere si cred ca asta a dat roade – uite cat de uimitor este spectacolul.”

RuPaul’s Drag Race este un alt exemplu de spectacol de rupere a granitelor creat de o persoana ciudata. Infatisat de pictograma de drag RuPaul Charles, spectacolul a catapultat dragul in mainstream, schimband cultura LGBTQ + pentru totdeauna si aducand un nou glosar de termeni precum „umbra” si „ceai” in lexiconul principal.

In timp ce emisiunile centrate pe LGBTQ sunt importante, a existat, de asemenea, o crestere a reprezentarii queer in spectacolele „obisnuite”. Editia din 2016 a lui Black Mirror, San Junipero, care a explorat dragostea dintre doua femei ciudate care calatoresc in timp, a fost laudata drept unul dintre cele mai bune episoade de televiziune din deceniul respectiv. Tandra poveste de dragoste a lui Patrick si David pe sitcom-ul canadian Schitt’s Creek; Povestea lui Mac apare in comedia americana It’s Always Sunny in Philadelphia; si The Handmaid’s Tale, angajarea a doua personaje principale lesbiene, cu povestirile lor separate, au fost alte momente deosebite.

Dar, la fel de important ca reprezentarea queer, este, fara indoiala, dreptul ca artistii interpreti Queer sa nu fie nevoiti sa-si reprezinte sexualitatea – si a fost la fel de incurajator sa vedem modul in care actorilor gay li se permite acum sa joace roluri directe, mai degraba decat sa fie porumbei. Russell Tovey, Jonathan Groff si Zachary Quinto se numara printre cei care au evitat tipografia pe acel front. Jim Parsons din The Big Bang Theory, care s-a casatorit cu partenerul sau Todd Spiewak in 2017, a fost cel mai bine platit actor de televiziune din 2018, in timp ce anul acesta Andrew Scott a fost universal poftit ca un inima heterosexuala in Fleabag, in ciuda faptului ca a aparut public in 2013.

Moonlight, castigatoare de premii Oscar, a stralucit lumina dragostei ciudate negre, spre deosebire de orice film de masa (Credit: Alamy)

Filmul ramane in urma

Cand vine vorba de ecranul mare, apare o imagine mai complexa – sau deprimanta. Indicele de responsabilitate in studio din 2019 al GLAAD a constatat ca reprezentarea LGBTQ in filmele de studio majore a crescut cu 5% in 2018 fata de anul anterior, in timp ce pentru prima data a existat un numar egal de filme cu personaje gay si lesbiene. In ultimul deceniu, filme centrat pe LGBTQ + precum Dallas Buyers Club, God’s Own Country, Carol si A Single Man au castigat aprecieri critice. Moonlight, in regia lui Barry Jenkins, a obtinut o victorie socanta asupra La La Land pentru Oscarul pentru cea mai buna imagine din 2018, cu frumoasa sa descriere a iubirii negre si a sexualitatii adolescente. Matthew Todd, comentator principal LGBTQ + si autor al cartii Straight Jacket: How to Be Gay and Happy, spune ca filmul a schimbat jocul: „A aratat cu adevarat efectul toxic al rusinii culturale si al homofobiei asupra vietii barbatilor homosexuali. Oferirea vietii barbatilor homosexuali negri intr-un spatiu inevitabil in cultura a fost transformatoare. ”

Dar este inca rar ca aceste filme sa-i joace pe actori LGBTQ +, ceea ce a facut publicul ciudat nelinistit. Un om deschis nu a castigat niciodata Oscarul pentru cel mai bun actor, dar la premiile din 2019, trei din patru premii de actorie au revenit actorilor heterosexuali (Rami Malek, Olivia Colman si Mahershala Ali) pentru rolul LGBTQ +. Arthouse-ul din 2017 a reusit Call Me by Your Name – bazat pe un roman din 2007 al lui Andre Aciman si cu actori heterosexuali Timothee Chalamet si Armie Hammer in rolul de indragostiti – a impartit publicul pentru ceea ce unii au numit ciudatenia sa „igienizata”. Biografia biografica a lui Freddie Mercury Bohemian Rhapsody din 2018 a fost acuzata ca a sters sexualitatea cantaretei de dragul de a fi placuta pentru un public mai larg.

A existat, de asemenea, o reactie impotriva actorilor cisgender care interpreteaza personaje trans. Portretizarea lui Eddie Redmayne a artistei Lili Elbe in 2015, concurentul la Oscar The Danish Girl a provocat plangeri, la fel cum a facut castingul Scarlett Johansson ca om trans in filmul biografic propus de Rupert Sanders Rub & Tug anul trecut. Ulterior, Johansson a renuntat la rol. In acest domeniu al turnarii, cel putin, Abraham spune ca cinematografia se imbunatateste, desi incet. “Ma indoiesc foarte mult ca Eddie Redmayne ar fi aruncat in Danish Girl daca ar fi facut astazi.”

Cinematograful Queer pare, de asemenea, sa se concentreze disproportionat asupra suferintei si mortii – cunoscut de unii ca trupul „Bury Your Gays”. In 2013, James Rawson s-a referit la rata ridicata a mortalitatii personajelor homosexuale din film drept „sindromul mortii subite ale homosexualilor”. In 2018, Benjamin Lee a scris ca cinematograful LGBTQ + are nevoie de mai multe „finaluri fericite”. „In calitate de jurat la un festival de film gay, mi s-a amintit de posomoreala care a caracterizat cinematograful LGBTQ +”, a spus el. „Fie ca este sfasiat de moarte, de homofobie sau de dizolvarea unei relatii, firul comun a fost ca personajele LGBT au fost sfasiate de ceva.”

La fel ca in televiziune, cinematograful LGBTQ + este cel mai puternic atunci cand creatorii career se afla pe scaunul conducatorului auto. Luati drama franceza din 2017, 120 de batai pe minut, care a urmat crizei SIDA din anii 1990 si a castigat aprecieri aproape universale si patru premii la festivalul de film de la Cannes. Robin Campillo si co-scenaristul Philippe Mangeot s-au bazat pe experientele lor personale cu grupul de campanii ACT UP in dezvoltarea povestii. Sau un alt film din 2017, Battle of the Sexes, realizat in colaborare cu legenda tenisului Billie Jean King, care a urmat povestea victoriei vedetei impotriva sovinistului de sex masculin Bobby Riggs, in timp ce se impaca cu homosexualitatea ei. Si apoi a existat Rocketman din 2019, un film bazat pe viata lui Elton John, pe care el si sotul sau David Furnish ar fi incercat sa il aduca pe ecran timp de doua decenii. Produs de Furnish,

Castigul Eurovision al lui Conchita Wurst in 2014 a facut-o mai ciudata decat a fost pana acum (Credit: Alamy)

Interogarea mainstream-ului?

A existat o tensiune de lunga durata intre subculturile queer si „mainstream”, care este adesea privita ca o forta de depolitizare si heteronormativitate. Dar exista cu siguranta ceva linistit radical despre povestile ciudate care sunt spuse in aceste spatii. Spectatorii de toate varstele si identitatile s-au indragostit de „Fab 5” la reboot-ul emisiunii Queer Eye de la Netflix. Intre timp, filmul din 2018 Dragoste, Simon a fost o franghie pentru faptul ca a fost un rom-com complet normal (si chiar usor plictisitor) de liceu care s-a intamplat sa exploreze dragostea de acelasi sex. Todd este de acord ca foarte conventionalitatea sa a fost, de fapt, un atu: „L-am vazut pe Love Simon de doua ori si a fost o experienta foarte emotionala pentru publicul tanar si batran care nu mai vazuse acest gen de film cu un protagonist gay”.

Sapunurile au jucat, de asemenea, un rol major in normalizarea persoanelor LGBTQ +. Dupa cum remarca Todd: „formatele care patrund in curentul principal si sunt vazute de familiile suburbane si de„ oamenii obisnuiti ”din intreaga tara, sunt cu adevarat vitale.” Reality TV a avut un impact similar. De la membru al familiei Kardashian, Caitlyn Jenner si Andy Cohen al lui Bravo, la concurentii homosexuali de genul The Voice, Dancing with the Stars, The Great British Bake Off si Conchita Wurst, facand Eurovision mai jubilant mai ciudat decat a fost pana acum, acum este obisnuit sa vezi Persoane LGBTQ + pe ecranele noastre intr-o varietate de formate. In mod similar, popularitatea pe scara larga a noilor spectacole de teatru in mod explicit ciudat precum The Inheritance si Everybody’s Talking About Jamie, precum si succesul revendicat al revigorarii teatrului national britanic al ingerilor in America atat la Londra, cat si la New York,

Vedetele drepte precum Timothee Chalamet s-ar putea bucura sa joace roluri ciudate – dar asta arata cum colegilor lor LGBTQ + li se refuza oportunitati similare (Credit: Alamy)

Dar este un adevar inevitabil ca cresterea reprezentarii culturale in SUA si Marea Britanie este, de asemenea, in contradictie cu experienta traita a multor oameni LGBTQ +. Ultimii 10 ani ar fi putut aduce cu sine noi libertati legislative – dar acestea au fost intampinate cu o reactie adversa, inclusiv o crestere socanta a infractiunilor motivate de ura pe ambele parti ale Atlanticului. Abraham spune ca, in ciuda imbratisarii recente a culturii cu povestile LGBTQ +, ea isi face griji cu privire la deconectarea dintre ecran si strada. „Oare oamenii s-ar simti confortabil cu lucruri precum sa vada o persoana trans pe strada sau afectiune de acelasi sex intr-un pub, spre deosebire de confortul camerei lor de zi?” ea spune. „Pentru toate progresele pe care le-am vazut in ceea ce priveste reprezentarea, avem inca un drum destul de lung de parcurs in ceea ce priveste acceptarea.”

In ultimul deceniu, reprezentarea comunitatii LGBTQ + in cultura populara a crescut exponential. Dar, de la muzica la film, adesea oamenii care se culeg de recompensele stranietatii devin din ce in ce mai mari. Filmul din New York Times din 2018, care declara ca am intrat in „epoca twink” (un termen pentru barbati tineri, slabi, albi, imprumutati din lexiconul gay) a fost folosit pentru a explica ascensiunea meteorica a unor actori precum Timothee Chalamet. Dar pare nedrept ca Chalamet sa poata sta pe covorul rosu purtand un ham – o haina cu radacini in cultura gay BDSM – si sa fie nominalizat la Oscar pentru rolurile homosexuale, in timp ce actorilor ciudati li se refuza oportunitati similare. In mod similar,

Pe masura ce capitalismul isi strange controlul asupra povestilor ciudate, ar trebui sa acordam o atentie deosebita tipului de povesti LGBTQ + care devin comercializabile – si, de asemenea, cine beneficiaza de modul in care sunt povestite aceste povesti. In timp ce cultura poate parea ca imbratiseaza povestile LGBTQ +, daca nu reuseste sa imbratiseze si creatorii LGBTQ +, atunci trezirea ciudata din acest deceniu ar putea ajunge sa fie „doar o faza”.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit Lista esentiala. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR