Arta moderna este o perioada de istoria artei cuprinsa intre sfarsitul secolului al XIX-lea si jumatatea secolului al XX-lea, care a cuprins multe stiluri diferite, in pictura, sculptura, arte decorative si arhitectura. Se crede ca arta moderna a inceput cu impresionismul in 1870 si a continuat prin mai multe stiluri, inclusiv postimpresionismul, fauvismul, expresionismul, cubismul, futurismul, dadaismul, suprarealismul, expresionismul abstract si s-a terminat cu Pop Art in anii 1960.
Lucrari celebre ale artei moderne occidentale
Noaptea instelata. 1889. Vincent Van Gogh. Muzeul de Arta Moderna, New York.
Jucatorii de carti. (1890-1892) Paul Cezanne. Muzeul Metropolitan de Arta, New York.
Marii Scaldatori. (1900-1906) Paul Cezanne. Muzeul de Arta din Philadelphia.
De unde venim? Ce suntem noi? Unde mergem? (1897-1898) Paul Gauguin. Muzeul de Arte Frumoase din Boston, Massachusetts.
Strada, Berlin. 1913. Ernst Ludwig Kirchner. Muzeul de Arta Moderna, New York.
Femeie cu palarie. 1905. Henri Matisse. Muzeul de Arta Moderna din San Francisco.
Stilul artei moderne
Istoricii de arta sunt de acord ca arta moderna incepe cu impresionisti si se termina cu Pop Art. Intre aceste doua stiluri de arta au existat multe miscari diferite de arta moderna si au cuprins noi medii vizuale dincolo de artele traditionale, inclusiv:
- Impresionism (1870-1880)
- Postimpresionism (1886-1904)
- Fauvism (1905 – 1907)
- Expresionismul (1905-1907)
- Cubismul (1908-1914)
- Cubismul analitic
- Cubismul sintetic
- Futurism (1909-1944)
- Dadaism (1916-1924)
- Suprarealism (1924-1950)
- Expresionismul abstract (1940-1950)
- Pop Art (anii 1950-1960)
Inceputul artei moderne
Arta moderna incepe cu Revolutia Industriala de la mijlocul secolului al XIX-lea. Calea ferata, masina cu abur si metroul au schimbat cursul aducerii si mai multor locuri de munca in oras. Oamenii din suburbii au luat trenurile cu miscare rapida la locul de munca, in timp ce locuitorii orasului se bucurau duminica dupa-amiaza la tara.
Populatia din orase a inceput sa creasca, mai ales in orase precum Paris. In 1853, imparatul Napoleon al III-lea l-a insarcinat pe arhitectul si urbanist Georges-Eugene Haussmann sa creeze noi cladiri, sa largeasca trotuarele si sa creeze parcuri pentru care oamenii sa se bucure. Pictori au fost acolo surprinzand viata de zi cu zi a lumii moderne pe panza, cu idei proaspete.
Arta Moderna Razboi si Comert
Arta moderna a fost influentata de razboiul cu Primul Razboi Mondial al Europei (1914-1918) si Razboiul Civil Spaniol (1936-1939). In timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial (1939-1945) multi artisti europeni au plecat la New York, care a devenit centrul de arta.
Prabusirile economice odata cu Lunea Neagra si prabusirea bursei din 1929, au dus la Marea Depresiune (1929-1939).
Arta si pictorii au reflectat noua realitate moderna a vietii, iar artistii au explorat ganduri si tendinte social liberale in arta modernista si noile miscari de arta.
Rolul lui Edouard Manet la inceputurile artei moderne
Edouard Manet (1832-1883) a fost puntea dintre realism si impresionism. Tabloul sau socant Pranz pe iarba a provocat scandal la Salonul de la Paris, cand a fost expus in 1863.
Opera de arta ilustreaza doi barbati complet imbracati care fac un picnic pe iarba, cu doua femei, una complet nuda. Atat continutul, cat si compozitia au fost imprumutate din tabloul renascentist Concert pastoral de Giorgione (1510). In timp ce lucrarea anterioara face referire clasica la literatura antica, lucrarea lui Manet este in mod clar despre societatea franceza moderna.
Edouard Manet a fost membru al clasei de mijloc superioare (burgheziei) a Parisului. Artistul a fost singurul dintre contemporanii sai care nu a fost nevoit sa-si vanda picturile pentru a-si castiga existenta. Desi tatal sau dorea ca el sa studieze dreptul, Manet a preferat totusi arta. Manet iubea munca artistilor Courbet, Velazquez si Goya.
„Totul este doar aparenta, placerile unei ore care trec, visul unei nopti de vara. Numai pictura, reflectarea unei reflectii – dar si reflectarea eternitatii – poate inregistra o parte din stralucirea acestui miraj.” – Edouard Manet
Impresionism (1870-1880)
Istoricii de arta considera ca impresionismul este inceputul cand incepe arta moderna. Originar din Franta in anii 1860, impresionismul a continuat pana la sfarsitul anilor 1880. Impresionistii au lucrat pentru a surprinde scenele vietii de zi cu zi a clasei de mijloc, concentrandu-se pe un singur moment in timp. Artistii impresionisti au respins vopselele in tonuri pamantesti si pensulele plate ale realismului. Acesti pictori au ales sa foloseasca o paleta mai plina de viata, aplicata cu stropi scurte de culoare.
Fascinati de lumina naturala si culoare, acesti artisti moderni au experimentat pictura in aer liber, fara a utiliza umbrirea negru sau clarobscur. Picturile au fost adesea decupate ca fiind influentate de fotografie si de epoca moderna.
Respins de Salonul de la Paris, pictorii francezi Edouard Manet, Claude Monet (1840-1926), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) Camille Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-1899), Edgar Degas (1834-1917). ), impreuna cu alte doua duzini si-au organizat propria expozitie in 1874. A fost prima dintre cele opt in total care a durat pana in 1886. Acest lucru a fost impresionant avand in vedere ca „Noua Pictura”, asa cum a fost numita initial, a fost considerata un esec artistic in lumea artei. , in primele decenii.
Impresia lui Monet , rasaritul soarelui (1872) Muzeul Marmottan din Paris, Monet surprinde soarele portocaliu rasarit peste apele cenusii ale portului Le Havre, in timp ce barcile plutesc. Culorile contrastante creeaza o iluminare a soarelui pe apa. Numele picturii le-a oferit criticilor sursa de care aveau nevoie pentru a defini picturile pe care le-au vazut.
In Gara Saint-Lazare a lui Monet , acum in Musee d’Orsay, la Paris, trenul, simbol al modernitatii, este intunecat de fum in timp ce se deplaseaza in gara. Oamenii asteapta pe platforma exterioara, arhitectura lui Hausmann creand un fundal pentru epoca moderna.
Renoir ii placea sa picteze pe parizieni pe indelete. Luncheon on the Boating Party (1881) este o lucrare pe care a pictat-o cu prietenii sai care se bucura de o masa impreuna la un restaurant cu vedere la apa.
Degas este cel mai faimos pentru munca artistica de captare a miscarilor balerinelor de la Baletul Operei din Paris, in lucrari precum The Dance Class (1874) in care apare maestrul de balet Jules Perrot si balerinele care repeta.
Postimpresionism (1886-1904)
Postimpresionismul a inceput in 1886, in Franta, apoi s-a mutat in toata Europa, reflectand arta intr-o diversitate de forme. A existat comunalitate in crearea de opere de arta cu idei proaspete, ca reactie la impresionism. Postimpresionisti precum Vincent Van Gogh (1853 – 1890), Paul Cezanne (1839 –1906), Paul Gauguin (1848-1903) si Georges Seurat (1859-1891) au folosit un stil neconventional, inclusiv aplicarea plata, rapida a vopselei, si utilizarea culorii pentru a crea efect psihologic. Cu toate acestea, munca fiecaruia dintre postimpresionisti a fost foarte diferita.
Seurat a vrut sa adauge stiinta impresionismului folosind culoarea pentru a crea luminozitate, ceea ce a fost numit neo-impresionism. In A Sunday on La Grande Jatte—1884 , (1884-1886), artistul creeaza acest lucru utilizand amestec optic sau plasand doua culori una langa alta, folosind mici stropi de culoare sau punctillism, pentru a da iluzia de amestecare a culorilor.
Pentru pictorul olandez Vincent Van Gogh, postimpresionismul a fost totul despre culoare, asa cum este portretizat in lucrarile sale de irisi, flori si peisaje pline de grau. El a fost, de asemenea, un simbolist care a vrut sa adauge un sens mai profund lucrarii sale.
Dintre toate florile iubea floarea-soarelui, pe care a inceput sa le picteze dupa ce s-a mutat la Paris. De fapt, floarea-soarelui apar in unele dintre cele mai faimoase arte ale sale. A pictat o colectie de cinci lucrari de floarea soarelui intr-o vaza, in timp ce locuia in sudul Frantei intre 1888-1889. In aceste lucrari, galbenul este incorporat in multe nuante diferite. Van Gogh a simtit ca floarea-soarelui reprezinta recunostinta.
floarea soarelui. 1887. Vincent Van Gogh. Muzeul Metropolitan de Arta, New York.
In Noaptea instelata (1889) Van Gogh a ales sa reprezinte cerul noptii. Intr-o scrisoare catre Willemien van Gogh, in septembrie 1888, artistii scriau: „ Adesea mi se pare ca noaptea este chiar mai bogat colorata decat ziua, colorata in cele mai intense violete, albastre si verzi . Daca te uiti cu atentie, vei vedea ca unele stele sunt lamaie, altele au o stralucire roz, verde, albastru, nu ma uita… e clar ca pentru a picta un cer instelat nu este suficient sa pui pete albe pe albastru-negru. .”
Vincent Van Gogh picteaza un peisaj de noapte cu miscari involburate de culori vii. Cerul, cu luna galbena stralucitoare si stele devine punctul focal datorita orizontului jos. Desi locuieste in Franta la acea vreme, orasul, cu turnul bisericii, este mai caracteristic Olandei, poate facand aluzie la deplasarea sa. Lucrari ca aceasta ar avea un impact puternic asupra expresionismului.
Lucrarile pictorului francez Paul Cezanne se schimba in functie de locul in care se afla privitorul. De aproape, picturile sale par plate, dar cand sunt privite de mai departe par tridimensionale. El le-a realizat folosind umbre sau chiar conturand obiecte in negru.
In The Card Player s (1890-1892), o serie de cinci lucrari, Cezanne a realizat schite ale unor oameni individuali si apoi a prelucrat subiectele intr-o compozitie. In timp ce oamenii par statici, decorul si hainele pe care le poarta par sa se schimbe.
In lucrarea sa artistica The Large Bathers (1898-1906), Cezanne da o intorsatura de arta moderna subiectului nudului feminin clasic. Aici femeile nu sunt zeite ale mitologiei, ci forme feminine care au fost alungite, aplatizate si deconstruite pentru a face parte din compozitia pe care artistul a imaginat-o.
De unde venim? Ce suntem noi? Unde mergem? (1897-1898) este o capodopera a lui Paul Gauguin. Pictura reprezinta ciclul de la fata la femeie, vazut din perspectiva feminina a vietii tahitiene. Paul Gauguin a parasit Franta pentru a trai printre poporul tahitian, din care a derivat subiectul pentru multe dintre lucrarile sale.
Fauvism (1905-1907)
Fauvismul, un termen dat de criticii de arta francezi, a fost derivat din termenul francez fauves, adica fiara salbatica. Artisti nascuti in Franta precum Henri Matisse (1869 -1954) si Andre Derain (1880–1954) au preferat culorile primare stralucitoare, culorile secundare si picturile distinctive, producand picturi de peisaj si figuri. Acesti artisti au gasit influente in explorarea culturilor africane si non-occidentale.
In „ Femeia cu palarie” de Matisse (1905), artistul o picteaza pe sotia sa Amelia in culori expresive stralucitoare. Acesta a fost un nou mod de a picta un portret prin arta modernista.
In Goldfish de Henri Matisse, (1912) la Muzeul Puskin, Moscova, artistul creeaza o natura moarta in forma abstracta. Pestele de aur aplatizat, portocaliu viu poate fi vazut din doua parti simultan. Utilizarea experta a culorilor complementare plasate una langa alta lucreaza pentru a satura nuantele. Pestele de aur a fost influentat de calatoriile lui Henry Matisse in Maroc si de pestele pe care l-a cumparat ulterior pentru propria lui sufragerie, dand un element intercultural.
Dansul (1910) al lui Andre Derain , aflat acum intr-o colectie privata, combina influenta sculpturii romanice, a artei populare si a mastilor africane, cu paleta de culori indrazneata a fauvismului, plasata intr-un loc exotic.
Matisse a lucrat, de asemenea, cu sculptura la inceputul carierei sale, lucrand continuu la nuduri feminine curbate. In contrast, sculptura din gresie a lui Derain Crouching Man, (1907) de la Museum Moderner Kunst, Viena, Derain reduce omul la o forma in forma de bloc.
Expresionismul (1905-1907)
Expresionismul a avut elemente repetate care, desi sunt intens personale artistilor, au putut sa atraga privitorul in contextul emotional, prin imagini distorsionate si culori folosite pentru a provoca reactii. Expresionistii nu erau preocupati de realitatea fizica din lumea artei.
Expresionism: Podul
In Germania s-au format doua grupuri care au contribuit la definirea expresionismului. Die Brucke (Podul) a inceput in 1905 si a fost condus de Ernst Ludwig Kirchner (1880 –1938) si a inclus si membrii fondatori Fritz Bleyl (1880 – 1966), Erich Heckel (1883 –1970) si Karl Schmidt-Rottluff (19784 –1978). ). Considerandu-se o punte intre arta trecutului si arta prezentului, au avut scopul de a imbina arta gotica germana cu cea medievala si nudul feminin cu expresionismul.
Posterul pentru prima expozitie Die Brucke, o litografie color , a fost proiectat de Bleyl in 1906. Lucrarea care prezenta o forma feminina nud partial abstractizata, folosita ca expresie a gandurilor grupului despre sexualitatea deschisa, a fost considerata riscanta pentru public. .
In Kirchner’s Street, Berlin (1913), doua prostituate, urmate de o cale de barbati, sunt alungite si aplatizate, intr-un mediu de fundaluri de peisaj urban colorate nenatural, cu culori intensificate de tonuri de piele roz .
Self Portrait as a Soldier (1915), expus la Allen Memorial Art Museum, din Ohio, este un rezultat al anxietatii pe care Kirchner a experimentat-o in armata. In culori contradictorii de verde, portocaliu si galben, lucrarea, inclusiv un nud, are forme unghiulare, socante.
Expresionism: Calaretul albastru
Intre timp, Der Blaue Reiter (Calaretul albastru), inclusiv pictorii Wassily Kandinsky (1866-1944), Franz Marc (1880-1916) si Gabriele Munter (1877-1962), au explorat abstractizarea. Kandinsky a fost cel mai emotionat de muzica si a vrut sa surprinda experienta auditiva pe panza. El a vazut culoarea in muzica in ceea ce ar fi putut fi sinestezie, o afectiune neurologica care este rara. Lucrarea sa Improvisation 28 (a doua versiune), pictata in 1912 si gazduita la Muzeul Solomon R. Guggenheim din New York este un astfel de exemplu.
Cubismul (1908-1914)
In timp ce artistul spaniol Pablo Picasso (1881-1973) a contribuit la multe miscari artistice, el a fost fondatorul cubismului, impreuna cu artistul francez George Braque (1882-1963). Cubismul este clasificat ca un stil de arta care include atat forme geometrice, cat si fragmentate pentru a permite obiectelor sa fie privite din mai multe unghiuri si puncte de vedere.
In Les Demoiselles d’Avignon (Tinerele doamne din Avignon) de Picasso din 1907, artistul infatiseaza prostituate in forme abstracte, folosind linii zimtate, transformand ceea ce ar trebui privit ca dezirabil in ceva agresiv. Influentate de masti africane, fetele au o calitate primitiva.
Picturile cubiste ale lui Georges Braque Vioara si sfesnic (1910), precum si Portughezul (1911) sunt doua exemple in care artistul foloseste un ton monocromatic pentru a sublinia fragmentarea.
Futurism (1909-1944)
Futurismul urmarea sa exprime viteza noii tehnologii in avioane, trenuri si automobile. Incepand cu inceputul secolului al XX-lea, poetul italian Filippo Tommaso Marinetti (1876 – 1944). Alti artisti moderni importanti au inclus Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carra (1881-1966), Giacomo Balla (1871 -1958) si Gino Severini (1883-1966).
Severini a lucrat pentru a combina pictura cu sculptura pentru a oferi lucrarilor o calitate tridimensionala. In Dancer at Pigalle (1912) de la Baltimore Museum of Art, din Baltimore, Maryland, accentul este dansatorul din centru. Creat folosind vopsea in ulei pe tencuiala modelata, pe panza, rezultatul confera un element de vartej lucrarii de arta futuriste.
Formele unice de continuitate ale lui Boccioni , de la Muzeul de Arta Moderna, din New York, creeaza o sculptura supraomeneasca care intruchipeaza puterea si structura standului, in timp ce arata batut de vant. Originalul a fost creat din ipsos. O productie artistica mai recenta nu a fost turnata in bronz decat dupa moartea artistului.
Dadaism (1916-1924)
Dadaismul a inceput la Zurich, Elvetia, in 1916. Ulterior s-a raspandit in Germania, Franta si Statele Unite. Infama „sculptura” a fantanii din 1917 a lui Marcel Duchamp (1887-1986) este un adevarat exemplu de dadaism si obiecte gata facute care s-au limitat la absurd. Cumpara luand un pisoar si asezandu-l pe spate, apoi semnand-o, a starnit multe dezbateri despre ceea ce ar putea fi considerat arta.
Artistii germani Hannah Hoch, (1889 –1978), au creat fotomontaje combinand imagini care la inceput pareau neplacute, dar spuneau naratiuni despre feminismul in epoca moderna.
Alti artisti moderni remarcabili au inclus artistul german/francez Jean Arp (1886 – 1966) si austriac Raoul Hausmann (1886-1971).
Suprarealism (1924-1950)
Initial membru al grupului Dada, artistul francez Andre Breton (1896-1966) a inceput miscarea suprarealista la New York in 1924. S-a concentrat pe colaj si gravuri, in timp ce scria mai multe carti.
Suprarealismul provine din cuvantul francez care inseamna „super realitate”. Breton a definit suprarealismul ca fiind „automatismul psihic in stare pura, prin care ne propunem sa exprime – verbal, prin cuvantul scris sau in orice alt mod – functionarea reala a gandirii”.
Acesti artisti moderni au experimentat in opere de arta bazate pe subconstient si vise. Persistenta memoriei (1931 ) a lui Salvador Dali (1904 –1989 ) de la Muzeul de Arta Moderna, din New York, aseaza ceasuri care se topesc in peisaj care apare dintr-o alta lume. Aici timpul nu are nicio legatura.
Ziua de nastere ( 1942) este un autoportret al artistei americane Dorothea Tanning (1910-2012) realizat pentru cea de-a 30-a aniversare, cu imagini de fundal din mintea ei inconstienta si idei despre cursul vietii si schimbarile din interiorul tau. Eine Kleine Nachtmusik (1943) este una dintre cele mai faimoase opere ale ei de arta. Tabloul care este atarnat in Tate Modern, Londra este plasat pe un coridor ciudat al hotelului, unde o floarea-soarelui gigantica este sparta si rupta. O fata si o papusa in marime naturala sunt ingrozite de afisaj.
Lucrarile artistului suprarealist de origine belgiana Rene Magritte (1898–1967) pun multe intrebari fara sa dezvaluie raspunsuri. Imaginile vizuale comune apar in mod continuu, cum ar fi tevi, palarii melon, cerul albastru si merele verzi. In The Menaced Assassin , o femeie goala sta intinsa pe o canapea, cu gatul taiat. Intre timp, un barbat ignora cu calm situatia, in timp ce canta la fonograf. Doi detectivi, ambii in costume si palarii melon, stau langa un perete chiar in afara camerei. Unul tine o bagheta, iar celalalt o plasa. Trei capete clatinand afara privesc pe fereastra. Cum a ajuns femeia asta aici?
La fel ca Marcel Duchamp, dar cu o productie artistica mai recenta, artistii elvetieni de origine germana Meret Oppenheim (1913 – 1985) au luat obiecte gata facute pentru a-si asambla piesa sculpturala intitulata Object (Le Dejeuner en fourrure), tot la Muzeul de Arta Moderna, in New York. York . Lucrarea suprarealista le cere spectatorilor sa-si imagineze cum ar fi sa tii o ceasca de ceai, acoperita cu blana de gazela chinezeasca.
Expresionismul abstract (1940-1950)
Expresionismul abstract a fost o perioada a artei americane intre 1940 si 1950, care a fost influentata de stilurile europene anterioare, inclusiv fauvism si suprarealism, de la care a preluat notiunea de creatie subconstienta.
In lucrarea sa in ulei pe panza intitulata Autumn Rhythm: Number 30 (1950), expusa la Metropolitan Museum of Art, din New York, artistul Jackson Pollock (1912-1956) adauga vopsea neagra, alba si bej. Aceste culori sunt stratificate pentru a oferi o imagine de miscare constanta, prin linii de diferite lungimi si grosimi, atat curbate, cat si drepte. Lucrarea lui Jackson, Blue Poles (1952) la National Gallery din Canberra, Australia, contine cioburi de sticla si chiar urme de pasi.
Pictorul olandez american Willem de Kooning (1904-1997) a favorizat pictarea unor figuri umane distorsionate, in special ale femeilor, care se amestecau in fundal, cum ar fi Seated Woman (1940) la Muzeul de Arta din Philadelphia.
Alti expresionisti abstracti remarcabili au inclus artistii americani Helen Frankenthaler (1928-2011) si Mark Rothko (1903-1970), alaturi de artistul canadian Jean-Paul Riopelle (1923-2002).
Pop Art (anii 1950-1960)
Pop Art, care a inceput la sfarsitul anilor 1950 in Anglia si s-a raspandit in Statele Unite, este considerata de catre istoricii de arta ultima miscare influenta in Arta Moderna. Pop Art a celebrat consumerismul, iar obiectele de zi cu zi au devenit subiecte in opere de arta.
Artistul american Andy Warhol (1929-1987) a facut referire la bunurile comerciale produse in masa cu Campbell’s Soup Cans . Fiecare dintre cele 32 de panze reprezinta o aroma.
Artistul pop Roy Lichtenstein (1923-1997) a adaugat puncte Ben-Day pe panzele sale, o tehnica de imprimare folosita in crearea benzilor desenate. Opera lui Whaam! (1963) la Tate Modern din Londra transplanteaza imagini de razboi in desene animate.
Arhitectura Moderna
Arhitectul elvetian-francez Le Corbusier (1887-1965) a folosit influente din tehnologia moderna, cum ar fi avioane, trenuri si automobile pentru lucrarile sale de arhitectura. Arhitectul a proiectat Villa Savoye (1929) cu beton si sticla, in stil international, folosind Five Points of Architecture. Le Corbusier a folosit piloni sau pilotis din beton armat pentru a ridica structura, un plan deschis, ferestre tip panglica si o gradina pe acoperis.
Renumitul arhitect american Frank Lloyd Wright (1867-1959) a construit Fallingwater capodopera sa de arhitectura in stil Prairie, in Pennsylvania, in 1937. Fallingwater are linii alungite, care se imbina in natura din jurul sau. El a reusit acest lucru limitand paleta de culori la ocru si rosu pe baza imprejurarii stancii naturale. Camerele pline cu ferestre permiteau vedere la exterior.
