Cubismul este o miscare de arta moderna de avangarda, complexa si extrem de experimentala. Experimentele artistice in cubism au dat nastere unei faze „cubiste timpurii”, cuprinzand protocubismul si cubismul cezanian. Apoi, cubismul s-a dezvoltat in doua faze distincte: cubismul analitic si cubismul sintetic.
Proto-cubismul este faza initiala care a marcat evolutia de la impresionism la cubism, care a avut loc la inceputul secolului al XX-lea pana la nasterea cubismului ca miscare. Proto-cubismul este adesea numit cubism cezanian deoarece aceasta faza a fost dominata de reprezentarile foarte geometrice, de avangarda ale artistului francez Paul Cezanne, ale peisajelor si ale altor subiecte.
Cubismul analitic a aparut in jurul anului 1907 si a durat pana in 1912 si este prima faza oficiala a cubismului. In cubismul analitic, subiectul este impartit in planuri plate reprezentand obiectul, persoana sau peisajul din diferite unghiuri. Culorile dezactivate si tonurile si nuantele intunecate, pamantii sunt utilizate in mod obisnuit de artisti in picturile cubiste analitice.
Cubismul sintetic a avut loc intre 1912 si 1914 si este a doua faza majora a cubismului. Cubismul sintetic prezinta, de asemenea, subiecte fragmentate, dar cu o compozitie mai plata, lasand putina urma de spatiu tridimensional. Cubismul sintetic a fost, de asemenea, despre artisti care experimenteaza cu modele si texturi, adaugand obiecte precum hartie de ziar si alte efeme pe hartie picturilor lor.
Artistul spaniol Pablo Picasso si artistul francez Georges Braque au fost in fruntea cubismului in numeroasele sale faze. Cu toate acestea, experimentele lor au atras multi artisti care deja lucrau sub umbrela unor miscari precum impresionismul si i-au inspirat sa imbratiseze cubismul.
1. Proto-cubismul
Proto-cubismul este faza experimentala dintre impresionism si cubismul analitic care a avut loc de la inceputul secolului al XX-lea pana in jurul anului 1906. Proto-cubismul este uneori grupat cu cubismul cezanian, un semn din cap la influenta profunda a pictorului postimpresionist francez Paul Cezanne asupra nasterii. a miscarii cubismului.
Cubismul Cezanian se refera la picturile geometrice, unghiulare ale lui Cezanne si la stilul distinctiv care a facut legatura intre stilul impresionist si stilul cubist. Cezanne a fost interesat de simplificarea formelor naturale la fundatiile lor geometrice folosind „penia sparta” si „penia constructiva”, care erau tehnici impresioniste obisnuite.
Metoda lui Cezanne de a construi forme cu pensule fragmentate si abordarea sa analitica a pictarii peisajelor i-au afectat pe cubisti, fauvi si generatiile succesive de artisti de avangarda.
Caracteristicile proto-cubismului
Multe picturi cubiste timpurii par, de asemenea, sa surprinda esenta creativa a lumii fizice, mai degraba decat sa reproduca pur si simplu ceea ce este observat in natura. Picturile proto-cubiste, cum ar fi cele ale lui Paul Cezanne, realizeaza acest atractiv creativ deoarece utilizarea lor a culorii, formei si perspectivei se abate de la traditie.
Cezanne a construit forme si forme in picturile sale folosind culori modulate mai degraba decat linii continue si multe forme cubice si conice au fost amestecate in scenele descrise. Perspectiva clasica, perceputa in general ca iluzia spatiului tridimensional, este, de asemenea, eliminata treptat din eforturile lui Cezanne de reprezentare obiectiva, dezvaluind o aplatizare generala a planului imaginii.
Arta protocubismului
Artisti proto-cubism
Paul Cezanne a fost o figura cheie in primele experimente care au condus la nasterea cubismului. Picturile cvasi-geometrice ale lui Cezanne au condus la multe experimente timpurii in pictura ale lui Pablo Picasso si Georges Braque, care in cele din urma au ajutat la cristalizarea si unificarea cubismului ca miscare proprie.
Jean Metzinger, Gino Severini si Robert Delaunay au fost, de asemenea, printre artistii care au experimentat stilul proto-cubist, in ciuda faptului ca au lucrat anterior sub umbrela fauvismului. Lucrarile lui Henri Matisse, Paul Gauguin, Andre Derain si alti fauvi au jucat, de asemenea, un rol esential in dezvoltarea cubismului.
2. Cubismul analitic
Cubismul analitic este faza timpurie a miscarii artistice cubism care s-a dezvoltat in jurul anului 1907 si a durat pana in 1912. Cubismul analitic descrie abordarea analitica, bucata cu piesa, pe care artistii au folosit-o pentru a-si reprezenta subiectele, la fel ca o disectie estetica a formei.
Luand abordarea de avangarda a picturii a lui Cezanne cu un pas mai departe, stilul experimental al lui Picasso si Braque a influentat o a doua faza majora a cubismului numita Cubismul sintetic.
Caracteristicile cubismului analitic
Cubismul analitic se caracterizeaza prin picturi care reprezinta un subiect din mai multe puncte de vedere suprapuse intr-un singur plan de imagine. Operele de arta rezultate au un aspect fragmentat, geometric, abstract si o paleta de culori monocromatica.
Cubismul analitic Art
Artisti cubism analitic
Artistii Pablo Picasso si Georges Braque au fost in fruntea cubismului analitic timp de multi ani, alaturi de Juan Gris. Multi alti artisti au inceput sa imbratiseze metodele neconventionale ale cubismului, precum Albert Gleizes si Jean Metzinger.
3. Cubismul sintetic
Cubismul sintetic este a doua faza a miscarii artistice cubism care a durat intre 1912 si 1914.
Cubismul sintetic se caracterizeaza prin reprezentari plate ale obiectelor de zi cu zi si compozitii mai indraznete, mai simbolice decat precursorul sau, cubismul analitic. Subiectul din picturile cubiste sintetice era mai putin structurat decat cel al cubismului analitic. De fapt, s-a invecinat cu abstractia si a avut o influenta importanta asupra dezvoltarii artei abstracte.
Papier colle , o tehnica de taiere si lipire centrala pentru cubismul sintetic, este si precursorul a ceea ce cunoastem acum ca colaj.
Caracteristicile cubismului sintetic
Spre deosebire de procesul deconstructiv al cubismului analitic, artistii care lucreaza in stilul cubismului sintetic si-au reprezentat subiectul ales, de obicei obiecte si oameni existenti, printr-o combinatie de materiale de zi cu zi si vopsea in ulei. Culorile folosite in arta cubista sintetica sunt, de asemenea, variate si mai vibrante decat paleta monocromatica a cubismului analitic.
Cubismul sintetic Art
Artisti cubism sintetic
La fel ca cubismul analitic, cubismul sintetic a fost condus de artistii Pablo Picasso si Georges Braque. Pana in 1912, multi alti artisti au lucrat alaturi de Picasso si Braque in stilul cubist, inclusiv Juan Gris, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier si Fernand Leger.
Care sunt alte miscari artistice similare cubismului?
Cubismul este unic in ceea ce priveste „aspectul” general, dar multe miscari de arta care s-au dezvoltat mai tarziu in secolul al XX-lea au folosit multe tehnici care erau elementele de baza ale esteticii cubiste.
Cubismul a influentat artistii si miscarile artistice de mai tarziu, inspirand dadaismul, suprarealismul, futurismul, suprematismul, constructivismul, De Stijl si arta pop. Toate aceste miscari impartasesc elemente de abstractizare, experimente in perspectiva si ocazional lucrari de arta mixte, toate marci inregistrate ale stilului cubist.
