Opt dintre cele mai uluitoare iluzii optice din arta

Inclinati pictura intr-un fel si este o gramada vibranta de recompense de toamna, ca mere, pere, struguri si smochine puzzle pentru pozitia intr-o natura atragatoare, daca pare aparent conventionala. Intoarceti uleiul de pe panou pe cap, ca si cum ar fi scuturat fructul care umple cosul de rachita si, brusc, portretul plin al unui strain se aduna din amestecul luminos de dulceata asortata. Genele fibroase ale ochiului sau castaniu iti fac cu ochiul jucaus pentru a puncta gluma vizuala. Pictat de manieristul milanez din secolul al XVI-lea Giuseppe Arcimboldo, care ar inspira mai tarziu imaginatia pictorilor suprarealisti din secolul XX, Capul reversibil cu cos de fructe pacaleste ochiul in exercitiul nelinistit de a construi si distruge o imagine in favoarea celeilalte. Rezultatul este o lucrare care este in acelasi timp amuzanta si profunda – una care aminteste observatorului nu numai de perisabilitatea vietii, ci de modul in care existenta noastra fizica este cuprinsa, material, din lumea fragila din jurul nostru. (Credit: Wikimedia Commons)

A sta in centrul camerei de mireasa medievale a Palatului Ducal din Mantua si a privi in sus inseamna a vedea spatiul inchis largindu-se magic deasupra ta. Dintr-o data, un arbore de cer albastru inalterabil de frumos face semn printr-o deschidere rotunda (sau oculus) cu margini de figuri angelice. In mod imposibil, bariera tavanului pare sa se fi dizolvat, dezvaluind o arhitectura invizibila care se telescopeaza spre cer, impingandu-ti sufletul in directia divinului. Efectul evaporativ este opera manuala a artistului italian Andrea Mantegna – un geniu al perspectivei scurte dramatice si care descrie figuri iluzionistic di sotto in su (sau „de jos in sus”). Mantegna a vazut suprafata plana a unei panze sau a tavanului ca pe o ocazie de a lua ochiul si sufletul unui observator intr-o calatorie spirituala in interior, in sus si in exterior. Considerat a fi primul artist din antichitate care a folosit o astfel de iluzie ca dimensiune a designului interior, Mantegna a inspirat o noua viata religioasa intr-un truc pagan. (Credit: Wikimedia Commons)

Stati aproape de desenul alb-negru si pare a fi putin mai mult decat o descriere a unei scene interioare familiare familiare: o femeie care sta la masa ei de toaleta (sau „desertaciune”) care se uita la reflectia ei din oglinda opusa. Faceti un pas inapoi, iar imaginea, lipsita de detaliile sale scrutabile, se coaguleaza sumbru intr-un craniu atotcuprinzator, ranjind gotic din umbra. Odata ce cele doua imagini suprapuse sunt inregistrate in mintea observatorului, ochiul trece intre intelegerea uneia si apoi a celuilalt, in timp ce se lupta pentru prioritate.

O inventare a ilustratorului Charles Allan Gilbert, desenul a oferit cititorilor revistelor americane in anii de sfarsit ai secolului al XIX-lea o rasucire proaspata si uimitoare asupra conventiei memento mori (sau „aminteste-ti ca vei muri”) in istoria artei, care de obicei lua forma unui craniu inserat undeva intr-o pictura pentru a reaminti spectatorilor mortalitatea lor. Vazuta dintr-o perspectiva a secolului XXI, predicarea inerenta a desenului (care pune in joc vizual admonestarea scripturala „Vanitatea desertaciunilor, spune predicatorul, vanitatea desertaciunilor; totul este desertaciune)) pare mai mult decat putin misogin in accentul pe feminin narcisismul ca locus principal al nenorocitei frivolitati si vicii. (Credit: Wikimedia Commons) totul este desertaciune ”) pare mai mult decat putin misogin in accentul pus pe narcisismul feminin ca loc principal al frivolitatii si viciuului condamnat. (Credit: Wikimedia Commons) totul este desertaciune ”) pare mai mult decat putin misogin in accentul pus pe narcisismul feminin ca loc principal al frivolitatii si viciuului condamnat. (Credit: Wikimedia Commons)

Folosita eficient, o iluzie optica il obliga momentan pe observator sa regandeasca relatia dintre lumea reala pe care o locuieste si cea descrisa in lucrare. Nimeni nu a inteles mai bine puterea de penetrare a iluziei decat graficianul olandez MC Escher. In fascinantul sau meta Drawing Hands (1948), magia Escher de pe suprafata schitata a operei este un circuit inchis al creatiei mainii care creeaza mana care pare sa sfideze limitarile desenului bidimensional. Obsesionata de matematica repetarii modelelor, opera lui Escher a fost admirata de fizicieni si filozofi contemporani de frunte. In Drawing Hands, punctul de grafit al creionului in oglinda pare a fi conducta de adolescenta prin care existenta artistului curge simultan in fiinta si se dizolva in neant. Prins in rotatia nesfarsita a lui Escher, ochiul privitorului este lasat sa ruleze cercuri in jurul sau. (Credit: domeniu public)

La prima vedere, pictura dinamica pare sa surprinda propulsia spre exterior, spre spectator, a nenumaratilor atomi colorati – ca si cum ar suspenda in mijlocul exploziei o explozie nucleara care se produce pe o intindere apoasa. Micsorati-va si valul aparent nelegiuit al sferelor se lipseste usor de chipul tampit al bustului unei femei, cu capul inclinat usor intr-un mod care aminteste nenumarate madone renascentiste. Surrealistul spaniol al lui Salvador Dali Galatea of ​​the Spheres a fost intreprins intr-un moment de anxietate globala intensa in perspectiva armageddonului nuclear si dezvaluie propria preocupare accelerata a lui Dali cu teoria atomica in anii care au urmat atacurilor nucleare americane asupra Japoniei din 1945. Sotia artistului, Gala Dali, a inspirat portretul care se descompune la nesfarsit si compune. Infrumusetand numele Gala intr-un ecou al nimfei de mare mitologice Galatea din Metamorfozele lui Ovidiu, Dali a construit o lucrare elastica care reuneste simultan teme ale antichitatii si fizicii particulelor si le sufla pana la smithereens. (Credit: Alamy Stock Photo)

Nu orice iluzie optica din istoria artei este amintita cu drag. Una dintre cele mai hipnotice, daca a fost respinsa popular, incercarile de a transfixa ochiul observatorului a fost creata de artistul francez pionier Marcel Duchamp, a carui faimoasa fantana de pisoar lateral (1917) a provocat o stropire mult mai mare. Compuse pur si simplu din discuri de carton pe care artistul a pictat spirale psihedelice, lucrarile cinetice se transforma in actiune atunci cand sunt plasate, ca discuri de vinil, pe un aparat rotativ de tip gramofon. Oricat de puternic Rotorelief-urile lui Duchamp ar fi putut sa atraga privitorul in vartejul lor stupefiant, planul dadaistului de a face discurile un succes comercial prin vanzarea a sute de seturi a fost un dezastru ametitor. Uitat in mare masura de antologii artei secolului XX, ambitia Rotorelief-ului de a crea o experienta vertiginoasa pentru observator prin crearea unei senzatii irezistibile de adancime 3D pe o suprafata abstracta nu ar fi resuscitata pentru o alta generatie. (Credit: domeniu public)

Daca Raft of the Medusa a lui Gericault are puterea de a face observatorii greata in fata atator inumanitati sfasietoare, Cataracta 3 a artistului britanic Bridget Riley are puterea de a-i face pe telespectatori sa se invarteasca doar deschizand ochii. O lucrare inselator de simpla, constand din val peste val de linii inducatoare de rau, panza halucinanta se incurca cu echilibrul cuiva. Un jucator cheie in asa-numita miscare Op Art (o contractie a miscarii „artei optice”) care a aparut in anii 1960, Riley a fost fascinata inca de la o varsta frageda de tehnicile optice ale lui Seurat si ale pointistilor – teorii de imagine care sugereaza efectul unei opere. este finalizat in sfarsit in mintea privitorului. In cazul in care pointistii s-au bazat pe mintea spectatorului pentru a amesteca un viscol de puncte individuale in culoare si forma, Riley a profitat in schimb de puterea emotionala a formei geometrice minimaliste si a formelor alb-negru. Rezultatul este lucrari de eleganta dezorientanta care incretesc mintea. (Credit: Bertrand Guay / AFP / Getty Images)

De la inceputul anilor 1990, graffiti-ul britanic Banksy a cautat sa ridice valul asupra ipocriziilor sociale. In faimoasa sa pictura murala Sweeping it Under the Carpet, descoperita in Chalk Farm, Londra, o femeie de serviciu se uita in jur cu o infricosare in timp ce arunca subrept un pamant plin de maturele. Dar, mai degraba decat sa ridice un covor, ea ridica in schimb ceea ce pare a fi membrana care separa taramul artei urbane (in care ea exista) de lumea reala care se intinde in spatele ei. Desi unele investigatii medico-legale recente asupra identitatii lumii reale a lui Banksy au incercat sa-l degajeze pe artistul de strada timid de aparatul de fotografiat, el a ramas in mare parte in afara vederii publice. Ascuns sub o gluga de intuneric anonim, Banksy ar prefera sa fie vrajitorul care ne manipuleaza viziunea din spatele cortinei. (Credit: Jim Dyson / Getty Images)

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR