• Director
  • Scriitor
  • Toata distributia si echipa

Vedeti informatii despre productie, box office si companie

Trei povesti de dragoste nemuritoare: legat de un snur lung si rosu, un tanar cuplu rataceste in cautarea a ceva pe care l-au uitat. Un yakuza imbatranit se intoarce in parc, unde obisnuia sa-si intalneasca iubita pierduta de mult.

Array

O stea pop desfigurata se confrunta cu devotamentul fenomenal al celui mai mare fan al ei. – <intlpress@aol.

Array

com>

  • Rezumatul parcelei
  • Adaugati sinopsis
  • genuri
  • Ghidul parintilor

10/10

Un tur vizual uimitor si distrugator al iubirii si vinovatiei

„Papusile” este o lectie captivanta de film ca mediu vizual, chiar si atunci cand exploram teritoriile pe care Beckett si Bergman le-au tratat verbal.

Takeshi Kitano a scris, regizat si editat cu o frumusete uimitoare si uimitoare, cu mult dincolo de spectacolul placut al „Zatoichi: The Blind Swordsman”. Cu un dialog minim, el este intr-un parteneriat extraordinar cu cinematografia uluitoare a lui Katsumi Yanagishima, care foloseste schimbarile sezoniere la fel de puternice metafore vizuale si emotionale precum „Primavara, vara, toamna, iarna … si primavara (Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom ), “si muzica plina de umor a lui Joe Hisaishi, care trece efectiv inainte si inapoi de la instrumentatia traditionala la cea occidentala, pe masura ce filmul se deschide cu un spectacol de teatru de papusi Bunraku si apoi povestile a trei cupluri care se intersecteaza neobisnuit adopta sensibilitatea acestui lucru. presupune ca este o poveste traditionala.

Desi sunt sigur ca mi-a fost dor de o multitudine de referinte si simboluri, in special de culori, la elementele culturii japoneze din trecut si prezent, temele foarte puternice ale spectrului ambitiei care distrug dragostea, astfel incat dragostea devine o responsabilitate plina de vinovatie la o extrema si obsesie. la cealalta sunt amintite in mod similar obsedant in cultura occidentala, cum ar fi baladele vechi englezesti si versiuni mai contemporane precum „The Long Black Veil” si „Reason to Believe” de Springsteen. De asemenea, am simtit rezonante de la „Asteptarea lui Godot” pana la clasici sensibil simpatizanti fata de femeile aruncate de iubire ca „Madame Bovary” si „Anna Karenina”.

Flashback-urile sunt folosite puternic intr-un flux Joycean de constiinta, astfel incat sa vedem amintirile, visele si cosmarurile tulburatoare ale asocierilor personajelor, aratandu-ne literalmente dictumul faulknerian ca „Trecutul nu este niciodata mort. Niciodata nu este niciodata trecut”. Acest lucru adauga o acumulare emotionala considerabila pentru fiecare personaj, pe masura ce se intorc nelinistit la geografii cu semnificatii ale vietii lor si vedem treptat cum erau inainte de starile lor curente emotionale (sau, in unele cazuri, fizice), astfel incat sa le intelegem in mod sfasietor iconografia personala, in special pentru acei doi cersetori legati de neuitat.

Nu exista finaluri fericite la Hollywood pentru aceste cupluri, ci doar acceptarea destinelor pe care le-au ales in mod constient si de buna voie si s-au angajat. Dar demisia lor se misca palpitant in insasi reprezentarea sa grafica.

  • Runtime
  • Culoare
  • Mix de sunet
  • Raportul de aspect

Contribuie la aceasta pagina

Mai multe de explorat

In jurul internetului

Powered by Taboola