Sculptura a fost o forma de arta populara de mii de ani. Abilitatea care implica crearea unei piese de arta care merita este incredibila, iar o singura piesa poate dura ani pentru a crea un artist. Deoarece sculpturile sunt facute in principal din piatra, exista o sansa mult mai mare ca acestea sa supravietuiasca decat un tablou sau un desen. Aceasta inseamna ca inca mai avem dovezi ale sculpturilor care au fost realizate cu peste 2.000 de ani in urma!
Sculpturile au devenit o parte fundamentala a intelegerii noastre a culturilor antice si au fost o modalitate pentru artisti de a-si prezenta abilitatile si de a oferi o amintire a anumitor evenimente sau oameni. Desi ar fi o sarcina dificila sa scrii despre toate statuile gasite de-a lungul istoriei, iata o lista cu cele mai faimoase 20 de sculpturi despre care trebuie sa stii.
Bustul lui Nefertiti – 1345 i.Hr
Aceasta statuie iconica a fost creata cu mii de ani in urma, probabil de un sculptor numit Thutmose. Este facut din calcar si este acoperit cu stuc si apoi vopsit. Este cu usurinta una dintre cele mai recunoscute piese de arta din Egiptul Antic, iar frumusetea sa a facut din Nefertiti un simbol al feminitatii. A fost descoperit in 1912 de un arheolog german in atelierul lui Thutmose si a devenit rapid un punct de discutie international. A fost pastrat in diverse locatii din Germania, dar este in prezent expus la Neues Museum din Berlin, desi au existat certuri intre Germania si Egipt cu privire la repatrierea sa.
Aruncatorul de discuri (Discobolus) – 460-450 i.Hr
Aceasta sculptura infatiseaza un tanar grec care arunca un disc, iar originalul a fost turnat in bronz. Sculptura originala a fost creata de Myron, un sculptor atletic grec care a lucrat in principal cu bronz. Din pacate, opera de arta originala a fost pierduta in istorie. Stim despre asta datorita numeroaselor copii romane antice, inclusiv cele din marmura. Aruncatorul de discuri este o lucrare incredibila, deoarece arata progresele tehnicilor de sculptura clasica. Subiectul este prezentat pe punctul de a elibera discul, iar energia potentiala din ipostaza lui este usor de vazut. Cu toate acestea, nu exista nicio incordare in muschi, dar acest lucru este probabil din cauza dorintei sculptorului de perfectiune estetica.
Apollo Belvedere – 350-325 i.Hr
Apollo Belvedere este o piesa binecunoscuta de sculptura clasica, dar se crede ca este o copie a unei statui de bronz anterioare. Piesa pastrata in prezent in Muzeul Vatican este realizata din marmura si, cel mai probabil, dateaza din jurul anilor 120-140 d.Hr. A fost pierdut timp de aproape 1.500 de ani si a fost redescoperit in timpul Renasterii italiene. In secolele al XVIII-lea si al XIX-lea, a fost considerata una dintre cele mai perfecte statui create vreodata si a fost proclamata ca perfectiune estetica de multi neoclasici. Sculptura il infatiseaza pe zeul grec Apollo ca un arcas care tocmai a lansat o sageata, desi nu exista o explicatie in spatele povestii prezentate. Este complet nud, cu exceptia sandalelor si a unei mantii pe umarul stang.
Galia pe moarte – 230-220 i.Hr
Se crede ca sculptura originala a fost proiectata in jurul anului 230 i.Hr. pentru a sarbatori victoria lui Attalus I asupra Galilor din Turcia. Versiunea pe care o avem astazi este o copie din marmura a unei sculpturi mai vechi din bronz care a fost pierduta in istorie. Sculptorul lucrarii originale este necunoscut, desi istoricii cred ca ar putea fi opera lui Epigon, care era sculptor de curte la acea vreme. Statutul infatiseaza un barbat care moare din cauza unei rani de sabie in piept si este laudat pentru realismul si reprezentarea durerii. Pana in secolul al XX-lea s-a presupus ca statuia era a unui gladiator, dar o examinare ulterioara a aratat ca subiectul poarta marcile comerciale ale unui Gal, inclusiv coafura si mustata, si un torc in jurul gatului.
Armata de teracota – 210-209 i.Hr
Poate una dintre cele mai faimoase lucrari ale lumii antice, Armata de teracota a fost creata pentru Qin Shi Huang, imparatul Chinei, pentru a-l proteja in viata de apoi. Statuile au fost descoperite in 1974 de fermierii locali, iar cele mai recente estimari cred ca exista peste 8.000 de statui! Acestea includ soldati, care si cavalerie. Constructia mormantului si a soldatilor a fost documentata de o sursa aproape contemporana, care a scris la aproximativ un secol dupa constructie, care afirma ca au fost implicati peste 700.000 de muncitori in proiect. Cantitatea de munca care a intrat in acest proiect este uluitoare, mai ales avand in vedere ca toate au fost ingropate in pamant!
Nike din Samotracia – 190 i.Hr
Aceasta este o alta piesa de arta antica recunoscuta si a fost expusa in Luvru de la sfarsitul secolului al XIX-lea. O infatiseaza pe Nike, zeita greaca a victoriei si este unul dintre putinele originale supravietuitoare (in loc de o copie romana). Exista multe speculatii cu privire la ceea ce a fost insarcinat sa sarbatoreasca statuia, deoarece ar putea fi legat de o serie de batalii mari. Statuia a fost restaurata in mod intim in urma cu cativa ani, iar acum are o aripa de ipsos pentru a o inlocui pe cea originala lipsa. De asemenea, statuii ii lipseste capul, care nu a fost gasit niciodata. Istoricii de arta lauda statuia pentru capacitatea sa de a descrie atat miscarea, cat si linistea, precum si violenta si gratia.
Laocoon si fiii sai – secolul al II-lea i.Hr
Informatiile despre aceasta statuie variaza considerabil in functie de cine intrebi, iar data crearii acesteia nu este cunoscuta. De asemenea, istoricii de arta nu sunt de acord daca sculptura care este expusa in Muzeul Vaticanului este originalul sau o copie. Il infatiseaza pe Laocoon, un vechi preot troian din mitologie, si pe cei doi fii ai sai fiind atacati de serpi de mare. Lucrarea este considerata pe scara larga ca un exemplu prototip al suferintei in arta occidentala, iar capacitatea sculptorului de a descrie durerea este incredibila. Statuia a fost pierduta in istorie pana cand a fost redescoperita in 1506, dupa care a fost expusa la Vatican si restaurata de mai multe ori.
Venus din Milo – 130-100 i.Hr
Venus de Milo se numeste de fapt Afrodita din Milos si o infatiseaza pe zeita greaca a iubirii. A fost sculptata de Alexandros din Antiohia, care a semnat lucrarea pe soclu. Exista un mare mister in jurul bratelor lipsa ale sculpturii, deoarece a fost descoperita fara ele, dar exista dovezi care arata ca ar fi fost sculptate separat si apoi atasate mai tarziu. Acum se crede ca Afrodita a fost descoperita cu bucati din bratul stang lipsa, inclusiv mana care tinea un mar. Statuia este in prezent expusa la Luvru si a fost o sursa excelenta de inspiratie pentru multi artisti moderni.
Lupul Capitolin – Secolul XI/XII
Exista o istorie interesanta in jurul acestei statui. Ii infatiseaza pe Romulus si Remus, fondatorii mitici ai Romei, alaptand o lupoaica. S-a crezut mult timp ca lupul a fost sculptat in secolul al V-lea i.Hr. iar gemenii au fost adaugate in secolul al XV-lea, dar acest lucru a fost infirmat folosind datarea cu radiocarbon. Mitul despre originea sa a inceput probabil sa dea legitimitate fundamentului povestii Romei. Stilul artistic al gemenilor nu se potriveste cu cel al lupului. Toate componentele sunt turnate in bronz, dar gemenii sunt foarte tipici lucrarilor Renasterii timpurii, in timp ce lupul pare considerabil mai batran. Statuia este renumita in cultura populara si a fost recreata in locatii din intreaga lume.
David din bronz – 1430
Donatello a sculptat de fapt doi David-uri in timpul vietii sale, unul timpuriu in marmura si apoi unul mai tarziu in bronz. Ambele sunt ale figurii biblice David, iar statuia de bronz este complet goala intre cap si picioare. A existat o potentiala controversa in jurul sculpturii la momentul crearii sale, iar istoricii moderni au pus acest lucru pe seama posibilelor expresii erotice. Cel mai mare este felul in care penele castii se indoaie in jurul piciorului lui David, despre care se crede ca exprima dorintele homosexuale ale lui Donatello. Oricare ar fi fost controversa istorica, sculptura lui David este acum larg apreciata si se afla in Muzeul Nazionale del Bargello din Florenta.
Pieta – 1498-1499
La Pieta (Palatoria) este o lucrare celebra a artistului renascentist Michelangelo. Il infatiseaza pe Isus culcat in poala Mariei dupa crucificare si combina elemente ale standardelor de frumusete renascentiste cu valori mai naturale. Statuia a fost expusa in Bazilica Sf. Petru din Vatican inca de la crearea sa si a marcat initial mormantul unui cardinal. Statuia este interesanta pentru ca nu prezinta semne reale ale Rastignirii, iar Isus pare mai degraba senin decat indurerat. Se pare ca aceasta a fost pentru ca Michelangelo a vrut sa arate comuniunea dintre Dumnezeu si om prin Isus, mai degraba decat suferinta si moartea.
David – 1501-1504
Probabil ca cea mai faimoasa statuie din lume este David. A fost mult timp considerata o capodopera a lucrarii Renasterii si o reprezentare a perfectiunii estetice. Subiectul statuii este acelasi David ca si al lui Donatello, dar prezinta un stil diferit al artistului. Sculptura lui Michelangelo are o inaltime uimitoare de 17 metri si a fost creata de cativa ani. Sculptura a fost inceputa initial in 1464 de Catedrala din Florenta, dar contractul a trecut prin mai multi artisti inainte ca Michelangelo sa-l castige. Este uimitor sa ne gandim ca aceasta piesa de arta faimoasa s-ar putea sa nu fi existat niciodata sau sa arate complet diferit. In prezent se afla in Galleria dell’Accademia din Florenta, desi replicile sunt vazute frecvent in intreaga lume.
Manneken Pis – c.1618
Aceasta statuie infatiseaza un baietel gol, urinand intr-o fantana. Sculptura originala a fost realizata in jurul anului 1618 la Bruxelles, dar a fost inlocuita cu o replica in 1965. Exista mai multe legende despre originea statuii, dintre care multe dateaza din secolul al XII-lea. Una dintre cele mai faimoase este ca un baietel a impiedicat aruncarea orasului in aer urinand pe siguranta unei bombe! Localnicii simt ca statuia surprinde cu acuratete simtul umorului si este unul dintre cele mai cunoscute repere din oras. Originalul este acum expus in Muzeul orasului Bruxelles.
Extazul Sfintei Tereza – 1647-1652
Aceasta statuie a fost creata de Gian Lorenzo Bernini, unul dintre cei mai faimosi sculptori baroc, si este, in general, considerata a fi una dintre cele mai frumoase piese de arta baroc. Statuia infatiseaza o viziune traita de Sfanta Tereza, in care aceasta experimenteaza o apropiere aproape orgasmica de Dumnezeu. Bernini este laudat pentru capacitatea sa de a surprinde cu acuratete o astfel de gama de emotii si miscari si foloseste marmura la intregul sau potential. Statuia este situata in alcovul Santa Maria della Vittoria, Roma, si este iluminata inteligent de o fereastra ascunsa. Rezultatul este cu adevarat uluitor si un exemplu excelent de drama baroc.
Perseus cu capul Medusei – 1804-1806
Numit de fapt Perseus Triumfator, aceasta statuie il infatiseaza pe eroul grec Perseus tinand capul taiat al Medusei, un mit antic foarte cunoscut. Designul si subiectul s-au bazat in mare parte pe Apollo Belvedere, iar asemanarea este destul de clara. Statuia a fost comandata dupa ce Napoleon a furat Apollo Belvedere de la Vatican, desi Perseus a ajuns sa fie atat de popular incat sunt acum expuse impreuna. Statuia este un exemplu stralucit de neoclasicism si este considerata pe scara larga drept perfectiunea estetica a formei umane. Exista o replica a statuii expusa la Metropolitan Museum of Art din New York.
Ganditorul – c.1902
Ganditorul este o sculptura in bronz foarte faimoasa a artistului francez Auguste Rodin. Designul original a fost folosit intr-o usa numita Portile Iadului, bazata pe Divina Comedie a lui Dante, si se credea ca este Dante insusi. Datorita popularitatii sale fata de celelalte figuri descrise in prag, Rodin a decis sa faca o distributie a Ganditorului la o dimensiune mult mai mare. A facut multe copii si turnari in timpul vietii, dar originalul se crede ca se afla in Muzeul Rodin, Paris. Infatiseaza faimos un barbat gol aplecat in fata si sprijinindu-si barbia pe mana, aparent adanc in ganduri. Rodin a proiectat sculptura pentru a arata eroic si a facut-o in traditia lui Michelangelo.
Sarutul – 1888
Aceasta este o alta intrare a sculptorului francez Auguste Rodin, dar aceasta este realizata din marmura. Prezinta un cuplu nud care se imbratiseaza intr-un sarut si, la fel ca Ganditorul, faceau parte din lucrarea sa mai mare The Gates of Hell. Rodin si-a propus sa faca sculpturile sale de femei sa fie egale cu barbatii, mai degraba decat subiectii pasivi, iar acest lucru a provocat mari controverse la acea vreme. Cuplul a fost indepartat de pe usa si inlocuit cu un alt cuplu, dar cativa ani mai tarziu sculptura din marmura a fost comandata de guvernul francez. Rodin a continuat sa faca mai multe copii pentru diferiti oameni, dar originalul este expus in Muzeul Rodin, Paris.
Abraham Lincoln – 1920
Desi exista multe statui ale lui Lincoln in Statele Unite, aceasta este probabil cea mai faimoasa. Se afla in Memorialul Lincoln din Washington si a fost sculptat de Daniel Chester French. Il infatiseaza pe presedintele Lincoln asezat pe un scaun mare si este realizat in stilul Renasterii americane. Statuia are 9,1 m inaltime si este facuta din 28 de blocuri de marmura. A fost creat special pentru Memorialul Lincoln si a fost dezvaluit publicului in 1922. Francezii au acordat o atentie deosebita expresiei lui Lincoln, care este solemna si grava. Este conceput sa arate ca si cum reflecta, iar ochii lui se uita direct la spectatori.
Fata pasare – 1936
Statuia Savannah Bird Girl a fost creata de artista Sylvia Shaw Judson si este turnata in bronz. Are o inaltime de 50 de centimetri si infatiseaza o fata tanara cu capul inclinat intr-o parte, tinand doua boluri. A fost comandat initial ca sculptura de gradina pentru o familie din Massachusetts, desi cea mai faimoasa se afla in prezent in Savannah, Georgia, pe un teren de inmormantare. Doar patru au fost facute din distributia originala, desi in 1995 fiica lui Judson a avut o a cincea creata dintr-o matrita a originalului. Sculptura si-a gasit faima dupa ce a fost folosita pe coperta filmului Miezul noptii in gradina binelui si a raului de John Berendt si apoi a fost folosita in adaptarea cinematografica ulterioara.
Mama – 1999
Maman, in limba franceza pentru mama/mama, este o sculptura a artistei franco-americane Louise Bourgeois. Este una dintre cele mai mari sculpturi din lume, avand peste 30 de picioare inaltime si 33 de picioare latime. Are un sac ce contine 32 de oua de marmura, iar corpul este din bronz, desi originalul a fost din otel. In prezent, sunt expuse sase distributii, cea mai faimoasa fiind in Ottawa, Canada. Se crede ca este o aluzie la mama lui Bourgeois, care a reparat tapiserii si se refera la natura ei protectoare. Statuia a facut un tur in intreaga lume in forma sa originala, dar a fost comandata pentru o serie la Tate Modern.
Sculptura este una dintre cele mai longevive forme de arta, iar unele dintre piesele noastre preferate sunt vechi de mii de ani. Traditiile s-au schimbat de-a lungul veacurilor, dar artistii au apreciat intotdeauna priceperea si grija care sunt necesare pentru a crea o sculptura. Cele mai populare sculpturi din lume si-au castigat locul pe lista, deoarece sunt exemple excelente ale perfectiunii pe care artistii se straduiesc atunci cand isi creeaza lucrarile.
