Van Gogh si Japonia: amprentele care l-au modelat pe artist

In februarie 1888, Vincent van Gogh a parasit Parisul, unde locuia de cativa ani, si s-a indreptat spre orasul Arles din Provence, in sudul Frantei. Epuizat de timpul petrecut in metropola si dornic sa-si recapete o calma de sine, el cauta o viata mai simpla care, spera, sa-l revitalizeze atat pe sine, cat si pe arta sa. De asemenea, era dornic sa infiinteze o comunitate de artisti si se simtea entuziasmat de posibilitati.

Mai multe asa:

– Este distrugerea la fel de puternica precum creatia?

– Arta orbitoare a unei dinastii degenerate

– Simboluri secrete in picturile de natura moarta

In mod curios, in eula, si-a privit noul imprejurimi prin prisma unei tari indepartate: Japonia. Intr-o scrisoare scrisa mai tarziu in acel an catre pictorul Paul Gauguin, care i se va alatura ulterior la Arles, Van Gogh si-a amintit ca se uita pe fereastra in timpul calatoriei sale cu trenul de la Paris la Provence „pentru a vedea„ daca era deja ca Japonia! ” Copilaresc, nu-i asa? ”

In The Courtesan (dupa Eisen), 1887, Van Gogh a reprodus o copie de Keisai Eisen care a aparut pe o coperta a revistei – a facut-o a sa folosind vopsea (Credit: Van Gogh Museum)

La sosirea sa, a descoperit ca ninsorile abundente transformasera peisajul rural, dar campurile albe stralucitoare il aduceau inca in minte „peisajele de iarna” ale artistilor „japonezi”. Odata cu trecerea lunilor, Van Gogh a continuat sa asocieze Provence cu Japonia. „Imi spun mereu ca sunt in Japonia aici”, i-a scris sorei sale, in septembrie 1888. „Ca urmare, trebuie doar sa deschid ochii si sa pictez chiar in fata mea ceea ce face o impresie pe mine.” Doua saptamani mai tarziu, i-a raportat fratelui sau: „Vremea este inca buna aici si, daca ar fi intotdeauna asa, ar fi mai bine decat paradisul pictorilor, ar fi cu totul Japonia”.

Potrivit National Gallery of Art din Washington DC, „Van Gogh a cautat in Provence soarele, o stralucire si o lumina care sa spele detaliile si sa simplifice formele, reducand lumea din jurul sau la genul de model pe care il admira in blocurile japoneze de lemn . Arles, a spus el, era „Japonia din Sud”. Aici, a simtit el, efectul turtit al soarelui ar intari contururile compozitiilor si ar reduce nuantele de culoare la cateva contraste vii. ”

Privind spre est

Citind scrisorile lui Van Gogh, devine clar ca Japonia detinea o semnificatie magica, mistica pentru el. In imaginatia sa, Tara Soarelui Rasare a fost un izvor de gratie si bunastare, o binecuvantata utopie. Van Gogh si Japonia – o expozitie majora plina de imprumuturi internationale importante la Muzeul Van Gogh din Amsterdam – isi propune sa determine de ce aceasta tara din Orientul Indepartat pe care artistul nu a vizitat-o ​​niciodata si in care nu intentiona sa calatoreasca, a exercitat o astfel de stapanire asupra imaginatiei sale – si cum, la randul sau, aceasta i-a influentat arta.

Van Gogh a fost inspirat de estetica artei japoneze, creand Podul in ploaie (Dupa Hiroshige) in 1887 (Credit: Van Gogh Museum)

Multe expozitii din trecut au luminat impactul artei japoneze asupra picturii lui Van Gogh, citand-o ca fiind una dintre mai multe influente alaturi, de exemplu, de picturile taranesti ale lui Jean-Francois Millet sau ale neoimpresionismului. Aceasta este, totusi, prima care lumineaza doar subiectul. Si, asa cum am aflat intr-o vizita recenta la Amsterdam, este plin de noi descoperiri fascinante.

Desigur, Van Gogh nu a fost singura persoana obsedata de Japonia in secolul al XIX-lea. Cand, in anii 1850, dupa mai mult de doua secole de izolare, Japonia s-a deschis comertului international, a inceput sa fie importata o multime de bunuri japoneze in Franta si s-a nascut o nebunie de buna-credinta pentru toate lucrurile japoneze. O moda pentru decorarea interioara in stil japonez a cuprins burghezia, iar magazinele universale au inceput sa ofere portelan japonez, lacuri, umbrele de soare, ecrane, ventilatoare, felinare, bibelouri si obiecte de arta.

Van Gogh a fost interesat de tipariturile „ukiyo-e” – acesta este Fuji vazut de la plantatia de ceai Katakura din provincia Suruga de Katsushika Hokusai (Credit: Rijksmuseum, Amsterdam)

Intre timp, artistii au fost indragostiti de amprente japoneze pe lemn – in 1880, romancierul francez Emile Zola a observat ca orice artist care merita sarea sa a studiat amprentele japoneze, „pe care toata lumea le are in zilele noastre”.

• italycim.ir
• elnora.ru
• mdou8.ru
• seesaawiki.jp
• www.toro-bookmarks.win
• www.click-bookmark.win
• reali.esport.ge
• forum.honorboundgame.com
• tupalo.com
• foro.gandia.org
• www.hvac8.com
• ns382528.ovh.net
• beejoliyakalan.india77.com
• www.bqe-usa.com
• www.dodajogloszenia.pl
• matroska.net
• drmovie.ru
• mega-wiki.win
• www.d668804q.beget.tech
• mrlifetalk4.theburnward.com

Intr-adevar, unii artisti, printre care Claude Monet si James McNeill Whistler, colectau de ani de zile asa-numitele tiparituri „ukiyo-e” (imagini ale lumii plutitoare). Deja in 1872, termenul francez „Japonisme” fusese inventat, pentru a descrie influenta artei si designului japonez asupra culturii occidentale, in special a artelor vizuale.

Japonisme obsesiv

Intr-un anumit sens, atunci, Van Gogh a intarziat la petrecerea „Japonisme”: s-a axat pentru prima data pe frumusetea artei japoneze in timp ce traia la Anvers in 1885, cand a fixat un set de amprente alb-negru pe peretele studioului sau. , cu aproximativ un an inainte sa se mute cu fratele sau, Theo, la Paris, atunci centrul modernitatii. Stimulat, totusi, de discutiile de arta japoneza in jurnale, reviste si romane, pasiunea sa a crescut rapid.

Utagawa Hiroshige l-a influentat pe Van Gogh: aceasta este gradina de prune a lui Hiroshige la Kamata, 1857 (Credit: Nationaal Museum voor Wereldculturen, Leiden)

Este bine cunoscut impactul amprentelor japoneze asupra picturii lui Van Gogh in aceasta perioada. In 1887, a realizat mai multe copii ale unor amprente ale unor artisti japonezi, inclusiv, mai intai, o priveliste frumoasa a prunilor si apoi o alta scena, de data aceasta reprezentand oameni care se scurgeau sub umbrele de-a lungul unui pod in timpul unui dus de seara, ambele de Utagawa Hiroshige (1797). -1858). De asemenea, a realizat o pictura a unei curtezane japoneze purtand un splendid kimono, pe care l-a copiat de pe coperta unei reviste, si doua portrete ale comerciantului si dealerului de vopsele Julien “Pere” Tanguy, asezat pe un fundal plat, aproape coplesitor vizual, de culori Amprente japoneze.

Idealul a devenit real

Totusi, in Arles, unde Van Gogh a fixat, de asemenea, amprente japoneze pe peretii studioului (ulterior i-a cerut lui Theo sa trimita foi suplimentare din colectia sa la Paris), influenta lor asupra propriei sale arte a devenit mai profunda si mai putin literala. Pana atunci, in mintea lui Van Gogh, Japonia era un taram complet idealizat, potrivit Nienke Bakker, co-curator al expozitiei de la Amsterdam. A fost in mod specific „lumea exotica foarte diferita” evocata in imprimeuri colorate japoneze – „o frumoasa idila naturala, cu o multime de femei in kimonos si flori si pasari”.

Katsushika Hokusai a fost unul dintre cei doi artisti japonezi mentionati direct de Van Gogh: cea mai faimoasa lucrare a sa este Under the Wave of Kanagawa, 1829-1833 (Credit: Rijksmuseum, Amsterdam)

Pictat pentru a celebra nasterea nepotului sau, Almond Blossom reflecta interesul lui Van Gogh pentru copacii infloriti, care reprezentau speranta si viata noua (Credit: Van Gogh Museum)

El a produs, de asemenea, naturi moarte cu crabi, inspirat de motivul artei japoneze, precum si desene viguroase si sigure, executate cu ajutorul unui stilou de stuf, pe care el l-a simtit „in stilul amprentelor japoneze”. Cu punctele si liniutele lor, ei desfasoara vocabularul vizual al maestrului japonez Katsushika Hokusai (1760-1849), de altfel unul dintre cei doi artisti japonezi numiti de Van Gogh in scrisorile sale (celalalt era cineva pe care il numea „Monorou”, o coruptie al artistului din secolul al XVII-lea Hishikawa Moronobu). „Japonezii atrag repede, foarte repede, ca un fulger”, a scris Van Gogh, „pentru ca nervii lui sunt mai buni, simtindu-se mai simplu”.

Calma dupa furtuna

In vara anului 1888, Van Gogh s-a descris chiar intr-un autoportret ca „un bonz”, asa cum a scris-o intr-o scrisoare catre Gauguin, „un simplu inchinator al eternului Buddha” – adica un calugar japonez, cu un barbierit ras. cap. Intre timp, in celebrul sau Autoportret cu ureche bandata (1889), de la Courtauld Gallery din Londra, a inclus „crepon” japonez preferat (adica o imprimare pe hartie incretita, precum crepe), reprezentand gheise intr-un peisaj, pe zid in spatele capului sau.

Van Gogh a cautat seninatatea in amprentele japoneze – ca cea din spatele sau in Self-Portrait with Bandaged Ear, 1889 (Credit: The Samuel Courtauld Trust, The Courtauld Gallery, London)

Ofera o nota optimista intr-o scena altfel melancolica, intrucat Van Gogh se prezinta intr-o palarie si pardesie, inabusit impotriva frigului din studioul sau, cu o panza goala pe sevalet, dupa ce s-a intors acasa de la spital, dupa ce si-a mutilat urechea in timpul o criza de nebunie. La mai putin de cinci luni de la prima defectiune, in decembrie 1888, a fost internat intr-un azil mental in Saint-Remy-de-Provence, in mai 1889.

Referindu-se la pictura lui Courtauld, care a calatorit la Amsterdam, Bakker explica: „Este bolnav, Gauguin a plecat si trebuie sa inceapa din nou. Si aceasta amprenta, cu lumea ei frumoasa si colorata a naturii si a femeilor, simbolizeaza dragostea sa de durata pentru arta japoneza. Reprezinta visul sau de Sud ca un paradis al pictorului. ”

Pana in acest moment, „visul” artei japoneze transformase temeinic abordarea lui Van Gogh de portretizare. Spre deosebire de cunoscatorii artei japoneze, care erau atrasi de tipariturile de la sfarsitul secolului al XVIII-lea si inceputul secolului al XIX-lea, Van Gogh a fost atras de foile mai recente din secolul al XIX-lea: portrete ieftine, colorate, de actori si interpreti, pe care majoritatea colectionarilor le treceau cu vederea. (Inca o fac.)

Una dintre perspectivele proaspete oferite de expozitia de la Amsterdam este juxtapunerea unei selectii a acestor opere de arta „run-of-the-mill” (asa cum a spus-o Van Gogh), dintre care unele le detinea, alaturi de portretele sale extraordinare ale oamenilor provensali obisnuiti. , din 1888-89. Asemanarile – putin remarcate pana acum – sunt neobisnuite: culori intense, aproape crunte; spatiu pictural aplatizat; utilizarea unui model acerb, semi-abstract, ca in fundalul capodoperei lui Van Gogh, La Berceuse, aka Woman Rocking the Cradle (1889), din care a realizat cinci versiuni.

Influentele japoneze sunt clare in lucrari precum Woman Rocking the Cradle (Augustine Roulin), 1889 (Credit: The Art Institute of Chicago, Helen Birch Bartlett Memorial Collection)

“Intr-una din scrisorile sale, Van Gogh a spus ca cineva trebuie sa faca pentru portretizare ceea ce Monet a facut pentru peisaj si sa-l faca modern”, spune Bakker. „Aceasta a fost ambitia sa pentru portretele prietenilor sai din Arles.” O modalitate pe care a gasit-o pentru a-si face portretele „moderne” a fost sa incorporeze in ele dispozitive picturale imprumutate de la obisnuite tipariri japoneze.

In cele din urma, pentru Bakker, relatia lui Van Gogh cu arta japoneza a depasit cu mult imitatia. „Este mai mult decat sa spui, uite, aici este un copac inflorit intr-o xilografie japoneza si acolo Van Gogh face acelasi lucru. El nu doar imita. Studiaza aceste amprente si ii modeleaza modul de a privi, alegerile pe care le face in crearea propriei sale arte. ” Ea face o pauza. „La urma urmei, daca doar imiti, atunci, ca artist, nu esti bun”.

Alastair Sooke este critic de arta si cronicar al The Daily Telegraph

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.