Iubitorul tragic care nu a scapat niciodata din umbra lui Rodin

(Credit de imagine:

Muzeul Rodin, Paris

)

Camille Claudel a fost iubitul, muza si cel mai talentat elev al lui Auguste Rodin. Viata ei trista contrazice un talent redutabil, scrie Fisun Guner.

„I-am aratat unde sa gaseasca aur, dar aurul pe care il gaseste ii apartine.” 

Acestea sunt cuvintele lui Auguste Rodin, spus despre cel mai talentat elev al sau, Camille Claudel. Cand sculptorul francez in varsta a luat-o sub aripa sa, ea avea doar 19 ani, el 42, si precocitatea ei extraordinara era evidenta. La 20 de ani a produs ceea ce este, probabil, prima ei mare lucrare, Portretul lui Paul Claudel in varsta de 16 ani (1884), un bust de lut al fratelui ei mai mic, un talent la fel de precoce care si-ar face mai tarziu propriul nume ca poet si dramaturg celebru.

Fratele lui Claudel, Paul, a facut obiectul multor lucrari ale sale – el va deveni mai tarziu un celebru poet si dramaturg (Credit: Musee Camille Claudel)

Rodin s-a dovedit un mare impuls creator pentru talentul lui Camille, dar este evident ca relatia lor intensa a dat roade in propria sa lucrare. A fost un parteneriat complex care a durat aproape 15 ani, dar in cele din urma Claudel a simtit nevoia sa se elibereze de mentorul ei, pentru ca nu fusese pur si simplu elevul supradotat al lui Rodin, ci asistentul sau, muza si iubitul sau. Singura modalitate de a obtine recunoastere pentru propria ei munca si pentru talentul ei de a creste independent de a lui, a fost, a simtit ea, sa se desprinda. Dar, desi lumina ei avea sa arda cu o intensitate febrila inca cativa ani dupa ce s-au despartit, viata ei creativa a fost tragic de scurta durata.

Anul acesta este centenarul mortii lui Rodin si este inutil sa spunem ca geniul sau a fost recunoscut de mult. Mai mult decat atat, pe langa un program international de expozitii comemorative, expozitiile permanente de distributii si editiile celor mai faimoase lucrari ale sale au fost de mult timp un accesoriu in muzee si locatii publice din intreaga lume. Acestea includ Epoca bronzului, Ganditorul, Sarutul si monumentalii si sumbrii Burghers din Calais, printre multe alte piese bine cunoscute.

Centenarul nasterii lui Rodin este marcat de un program international de expozitii comemorative (Credit: Alamy)

Acelasi lucru se poate spune cu greu despre Claudel, chiar daca a existat un interes crescand pentru viata si opera ei inca din anii 1980, cu filme, numeroase biografii si chiar o piesa si un balet produse in ultimii ani, dintre care multe se concentreaza in mod natural pe relatia ei intensa cu Rodin. Pentru a adauga pe lista un nou film, numit pur si simplu Rodin, care de data aceasta se concentreaza pe sculptorul mai putin fotogen, dar care se bazeaza si pe relatia sa cu Claudel, este lansat anul acesta, pentru a coincide cu aniversarea.

Cu toate acestea, in opera lui Claudel, exista in prezent doar 90 de lucrari in total, deoarece o mare parte a operei sale a fost distrusa de mana ei sau pur si simplu a fost pierduta. Dintre lucrarile care supravietuiesc cel mai mult sunt piese mici, intime, spre deosebire de marile proiecte ale lui Rodin. Cele mai multe dintre acestea au fost turnate in bronz la ani dupa ce au fost modelate, de catre dealerul ei din Paris, Eugene Blot. Unele, cum ar fi romantica si dureroasa Sakountala, care gaseste o tema comuna cu sculpturile erotice ale cuplurilor tinere ale lui Rodin, raman ca piese de ipsos, deoarece nu a putut obtine un comision pentru ele.

Spre deosebire de celebrul ei mentor, Claudel nu a primit niciodata o comisie publica, desi si-a expus in mod regulat lucrarile in anii in care a fost activa si a fost frecvent laudata de critici pentru talentul sau remarcabil, care cu siguranta s-a potrivit cu al lui Rodin in ceea ce priveste expresivitatea lor materiala.

Spre deosebire de Rodin, in lucrarea lui Claudel exista putine lucruri, cum ar fi Femme accroupie, care sunt in mod evident sexuale (credit: Musee Camille Claudel)

Spre deosebire de Rodin, totusi, exista putine continuturi care sunt in mod evident sexuale. Mai degraba au o prezenta tacuta, interioara si destul de melancolica, care corespunde bine cu scara lor mica, intima.

„Este teribil sa fii atat de abandonat”

Daca s-a spus ca a scapat vreodata din umbra lui Rodin, totusi, a fost doar pentru a cobori in obscuritate si paranoia izolata, pentru ca Claudel, inzestrat in mod stralucit, a disparut intr-un azil mental in ultimii 30 de ani de viata. Sanatatea ei mintala s-a deteriorat de-a lungul catorva ani si a fost angajata intr-un azil in 1913, fiind diagnosticata ca suferind de o stare de psihoza deliranta.  

Intr-un azil de la Ville-Evrard (mai tarziu a fost mutata la Montdevergues in Vaucluse, sud-estul Frantei, unde a ramas), ea a primit rareori vizitatori. Tatal ei de sustinere a murit in aceeasi luna si an de incarcerare, desi nu i s-a spus pana mai tarziu, in timp ce mama ei a ales sa nu-si mai vada fiica. Intre timp, Paul, al carui cap il sculptase deseori, nu l-a vizitat decat de peste zeci de ori in 30 de ani. Fratii apropiati au schimbat scrisori, dar Pavel era frecvent in strainatate ca diplomat.

Lucrarile lui Claudel care supravietuiesc sunt in principal piese mici, intime, precum L’Abandon (Credit: Musee Camille Claudel)

La fel de sfasietor, daca nu chiar mai mult, este faptul ca ea nu a mai modelat niciodata o bucata de lut. Viata ei asa cum o stia pur si simplu s-a oprit. Iluziile ei paranoice au facut-o sa se teama ca Rodin i-ar fura ideile daca va continua sa lucreze, o teama pe care a exprimat-o in nenumarate litere, precum si scrisori care pur si simplu isi exprimau suferinta. „Este teribil sa fii atat de abandonata”, i-a scris medicului azil in 1915. „Nu pot sa nu cedez durerii care ma copleseste”.

Cu toate acestea, Rodin a continuat sa o sprijine financiar la distanta, creand un mic fond dupa moartea sa. Isi exprimase intotdeauna dorinta ca sa existe o Camille Claudel atunci cand s-a deschis la Paris un muzeu dedicat propriei opere. Muzeul Rodin s-a deschis la doi ani dupa moartea lui Rodin, dar aceasta dorinta pentru o camera dedicata elevului sau remarcabil nu s-a concretizat niciodata.

Acum, aproape un secol mai tarziu, cele mai multe dintre aceste 90 de lucrari au fost adunate impreuna in noua lor casa la Muzeul Camille Claudel din Nogent-sur-Seine, un oras mic, somnoros si pitoresc de pe malurile Senei, la 100 km (62 mile) ) sud-estul Parisului, unde familia Claudel s-a stabilit in 1876. Proiectata de Adelfo Scaranello, cladirea subestimata din caramida, cu ferestrele sale mari din sticla, incorporeaza locuinta in care au trait Claudels timp de trei ani, tatal ei fiind numit registrator ipotecar pentru oras. Aici, adolescenta Camille a produs primele ei piese apreciate de juvenilia, inclusiv un bust al lui Bismarck, unul al lui Napoleon si un David si Goliat, acum, din pacate, pierduti.  

Este, de asemenea, afisat un model de tencuiala in marime naturala a statuii ecvestre a lui Joan Dub de Paul Dubois (Credit: Musee Camille Claudel)

Muzeul cu trei etaje include lucrarea multor contemporani ai sai, inclusiv a lui Paul Dubois si Alfred Boucher, ambii la acea vreme recunoscuti sculptori locali. Dubois a fost un portretist, dar a lucrat si la scara monumentala, statuia sa ecvestra a Ioanei de Arc se afla aici la parter, ca model de tencuiala in marime naturala (bronzul original este in fata Catedralei Notre-Dame din Reims, in timp ce o copie domiciliat in Washington DC, un cadou din Franta). Dar multe dintre lucrari sunt la scara in care a lucrat ea insasi Claudel, doar ultimul etaj fiind dedicat pieselor sale, dintre care unele sunt asociate cu lucrari tematice similare si intime ale lui Rodin.

Boucher, care era un avocat atat de acerb pentru tinerii artisti, a fost numit de tatal ei pentru a-l indruma pe tanarul Camille, pentru ca, spre deosebire de mama ei, de care Camille simtea rar dragoste, tatal ei i-a incurajat talentele artistice.

Iesind din obscuritate

Putin mai tarziu, odata ce s-a stabilit la Paris pentru a-si continua studiile sculpturale (la Academia Colarossi, deoarece prestigioasa Ecole des Beaux-Arts a inceput sa admita femei doar in 1897) si Boucher nu a putut sa-i supravegheze dezvoltarea, el i-a recomandat-o. lui Rodin. Si ne imaginam ca aceasta a fost cu adevarat descoperirea pe care a cautat-o, caci, desi Rodin era strans aliniat la traditia umanista care s-a intors la Michelangelo, modernitatea lui Rodin ii revine expresivitatii sale radicale si formelor sale simplificate, formelor sale jumatate si formelor sale uriase , care par sa creasca din roca primordiala. 

Lucrarile sculptorului local Alfred Boucher, precum Jeune fille, sunt, de asemenea, colectate in noul muzeu (Credit: Musee Camille Claudel)

„Cred ca aceasta asociatie a ajutat-o ​​la creativitate, fie datorita dialogului cu munca sa care a imbogatit-o, fie ca referinta de la care s-a straduit sa se distanteze”, explica Cecile Bertran, directorul muzeului. „A condus-o sa-si reinnoiasca inspiratia si sa creeze un stil complet nou si modern. Dar uneori, ea pare sa se fi simtit oprimata si creativa de asocierea sa. A fost intotdeauna dornica sa-si stabileasca independenta artistica. ”

Dar, oricat de dificila si plina de emotie ar fi relatia sa dovedit pe termen lung (la un moment dat, probabil ca a avut un avort si s-ar putea sa fi existat si alte sarcini, desi nu stim aproape nimic despre ceea ce a devenit dintre acestea; toate acestea in timp ce Rodin a trait cu compania Rose Beuret si copiii lor pe termen) relatia creativa s-a dovedit a fi o mina de aur fara adancime. Portretele ei se numara printre cele mai mari realizari ale sale, inclusiv bustul visceral puternic pe care l-a modelat pe capul impresionant al lui Rodin. Cu trasaturile osoase, cu gatul inclinat la spate, musculos si puternic, Rodin a sustinut ca era asemanarea lui preferata de el. Aceasta este o sculptura complet rotunda, iar aceasta o face atat de dinamica.

Capul tandru al unui copil din Little Chatelaine surprinde inocenta fara sentimentalism (Credit: Musee Camille Claudel)

Si ce contrast de la fata severa a mentorului ei la capul tandru al unui copil din Micul Chatelaine, care surprinde inocenta fara sentimentalism. Fie ca este vorba de prospetimea placuta a tineretii, vulnerabilitatea carnii imbatranite (in, de exemplu, magnifica lucrare in trei figuri The Age Age, cu tanara ei imploratoare si un cuplu imbatranit, batut de vant, descris intr-o imbratisare ciudata, o versiune mai mare a care poate fi vazut la Muzeul d’Orsay din Paris), o carpa mototolita, care se invarte sau o slefuire a unui cuplu dansant care se tin reciproc intr-un vals, versatilitatea lui Claudel, alaturi de capacitatea sa de a surprinde expresiv umanul, afecteaza enorm.

Reputatia lui Claudel a fost in cele din urma salvata de ceea ce s-ar putea numi provizoriu epava vietii sale si ca a iesit in cele din urma din obscuritate cu darul muncii sale gazduit intr-un muzeu care poarta numele ei, este remarcabil, avand in vedere cat de putin ea a lasat in urma. Dar putinul pe care l-a lasat este inca proaspat, inca izbitor si inca puternic.  

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture,  accesati  pagina  noastra de Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti din BBC Future, Earth, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR