De ce nudul inca socheaza

(Credit de imagine:

Tate / Galeria de arta din New South Wales

)

O noua expozitie exploreaza fascinatia indelungata a artei pentru forma goala. De ce reprezentarile corpului uman continua sa provoace controverse? Sam Rigby afla.

T

Nudul a fascinat artistii si spectatorii deopotriva de secole – chiar si astazi continua sa fie un subiect care declanseaza dezbateri si controverse. Corpul uman nevestit este unul dintre cei mai mari subiecti ai artei. A aparut in aproape toate miscarile majore de arta, de la cubism la expresionismul abstract, pana la arta politica a timpurilor mai recente. De ce nudul continua sa ne fascineze? Aceasta este intrebarea pusa de o noua expozitie, Nud, la Galeria de Arta din New South Wales din Sydney, care a fost deschisa la inceputul acestei luni. Reuneste 100 de portrete ale nudului din colectia Tate, inclusiv picturi, sculpturi, fotografii si amprente de la sfarsitul anilor 1700 pana in prezent.

William Strang, Ispita (1899)

(Credit: Tate / Art Gallery of New South Wales)

„Nudul ne fascineaza dintr-un motiv foarte simplu si destul de profund si este ca este o arta despre noi. Cu totii avem un corp; suntem cu totii corpuri si corpuri fascinate in starea de imbracaminte ”, a declarat curatorul Justin Paton pentru BBC Culture. „Expozitia este o calatorie prin numeroasele sentimente umane si stari emotionale diferite, iar pentru mine este ceea ce este cel mai convingator despre nudul ca subiect.”

Lucrarea de la sfarsitul secolului al XIX-lea al lui William Strang Tentatia ne duce inapoi la una dintre povestile cheie despre goliciunea din cultura occidentala – povestea din Cartea Genezei in care Adam si Eva au devenit constienti de trupurile lor nevestite. „Din aceasta iese nudul modern si anxietatile noastre si entuziasmul nostru pentru ceea ce se afla sub haine, care sunt cele doua impulsuri cheie care au condus nudul de-a lungul istoriei sale”, explica Paton.

Sir John Everett Millais, The Knight Errant (1870)

(Credit: Tate / Art Gallery of New South Wales)

Cand ne gandim la nud, multi dintre noi ar putea avea in minte o imagine clasica a corpurilor eroice si sculptate care au dominat arta secolului al XIX-lea, dar, asa cum subliniaza Paton, „nudul este de fapt o forma in continua schimbare si contestata la nesfarsit ”. In multe privinte, reprezentarile contemporane ale corpului gol difera foarte mult de operele victoriene, dar exista si asemanari puternice.

„Dezbaterile despre onestitate si idealizare din perioada victoriana reverbereaza pana in timpul nostru, care cred ca seamana cu perioada victoriana in moduri destul de izbitoare, in special atunci cand privesti modul in care nuditatea si problemele corpului sunt discutate in cultura in general, ” el spune. „Chiar si astazi exista acest amestec uimitor de prudenta si permisivitate. Suntem atat de obisnuiti sa vedem milioane de imagini ale formei umane goale, dar, in acelasi timp, o singura opera nuda dintr-o galerie se poate dovedi uneori extraordinar de controversata ”. Abia recent, in Australia, o revista de arta a fost obligata de editorul sau sa ascunda sfarcurile pe o pictura de nud feminina pe care a ales-o pentru coperta sa.

Cavalerul eronat este un exemplu din ceea ce savantii numesc „nudul englez”, care a provocat controverse la sfarsitul secolului al XIX-lea, deoarece subiectele acestor lucrari erau considerate prea realiste. „Si-a tradat originile, unde un pictor statuse in mod evident in fata unui corp de femeie real si viu si nu ascundea suficient acest fapt”.

Philip Wilson Steer, Nud asezat: palaria neagra (c1900)

(Credit: Tate / Art Gallery of New South Wales)

Poate un nud sa fie prea realist? Nudurile unor figuri clasice precum Psyche si Venus pot fi apreciate pur si simplu ca arta, fara a fi nevoie sa ia in considerare omul viu, care respira, care statea in fata artistului. Acest disconfort fata de persoanele de zi cu zi recunoscute, ca subiect al portretelor nud, a fost accentuat abia in secolul al XX-lea, pe masura ce nudul patrundea in spatiul domestic, cu picturi de corpuri care apar in dormitoare sau in interiorul studiourilor. Portretul lui Philip Wilson Steer de la inceputul secolului este un exemplu perfect al modului in care un mic detaliu poate face o lucrare controversata. Cand John Rothenstein l-a vizitat pe Steer in 1941 si a ales pictura pentru colectia lui Tate, Steer l-a informat ca a ales sa nu expuna pictura in timpul vietii sale, deoarece prietenii sai au simtit ca este indecent. „Motivul pentru care s-au simtit asa nu a fost pentru ca femeia era nuda, ci pentru ca era goala si purta o palarie ”, spune Paton. „Acest lucru a fost vazut ca accentuand cumva nuditatea intr-un mod care nu era complet aparent.” O palarie simpla, vazuta la multe femei ale vremii, a fost suficienta pentru a impinge pictura in afara lumii idealului si in taramul eroticului.

Auguste Rodin, Sarutul (1901-04)

(Credit: Tate / Art Gallery of New South Wales)

Este una dintre cele mai faimoase imagini ale iubirii romantice si este atractia vedeta a expozitiei de la Sydney – calatorind dincolo de Europa pentru prima data. „Un sarut este un moment foarte intim si intim intre doi oameni si ceea ce este genial in lucrarea lui Rodin este cat de des sarutul ne este ascuns de fapt de membrele sau torsul acestor figuri”, spune Paton. Rodin demonstreaza legatura fizica si emotionala intensa dintre acesti doi iubiti goi in mai multe moduri: muschii ondulati ai spatelui, felul in care picioarele lor se ridica unul peste celalalt si mainile. Paton crede ca mainile cuplului sunt cele mai demne de atentie. „Mainile lor se simt mari in raport cu dimensiunea corpului lor. Cand suntem indragostiti si cand imbratisam acea persoana, simtul nostru tactil este sporit ”, explica el.

Pablo Picasso, Femeie goala intr-un fotoliu rosu (1932)

(Credit: Succession Picasso / Tate / Art Gallery of New South Wales)

Puterea unei imbratisari intre doi iubiti este, de asemenea, punctul central al Femeii goale a lui Picasso intr-un fotoliu rosu ( Femme nue dans un fauteuil rouge)) din 1932 – desi s-ar putea sa nu fie imediat evident pentru ochiul neinstruit. In timp ce tabloul pare initial al unei femei singure, Marie-Therese Walter, una dintre numeroasele muze ale artistului, o privire mai atenta va face sa va dati seama ca doi oameni locuiesc in aceasta lucrare. „In fata ei se afla umbra unui chip masculin, care pare sa apese pentru un sarut din dreapta”, sustine Paton. „Bratul din partea dreapta a figurii pare ciudat sa se desprinda de trunchiul femeii si se alatura spatarului scaunului, care incepe sa citeasca ca trunchiul unei figuri masculine care o imbratiseaza.” El il vede ca o ilustrare a modului in care se simte consumat complet de cineva, pana la punctul in care devine imposibil sa distingem de unde incepe o persoana si se termina cealalta. „Este o expresie uimitoare a sentimentului de a fi profund indragostit,

Sylvia Sleigh, Paul Rosano Reclining (1974)

(Credit: Tate / Art Gallery of New South Wales)

Odata cu aparitia feminismului, artistele de sex feminin au transformat mesele in traditie in ultimele decenii ale secolului XX, pictand subiecte masculine ca subiect al privirii feminine. Acest tablou a aparut in acelasi an in care revista australiana Cleo a inclus primul sau centru masculin vreodata si este reprezentativ pentru o schimbare mai mare in nud mai general. „Sylvia Sleigh a fost directa spunand ca vrea sa picteze barbati sexy pentru ca femeile sa se uite la ei, dar pictura nu este de ras”, spune Panton. „Este tandru si cald si reflecta faptul ca Sylvia il cunostea pe acest om”: muzicianul Paul Rosano, care a pozat pentru Sleigh in mai multe ocazii. „Afectiunea ei fata de el si placerea ei fata de felul in care arata este evidenta mai ales in parul corpului, pe care il transforma in accident vascular cerebral”, adauga el.

Fetele de gherila, femeile trebuie sa fie goale pentru a intra in Muzeul Met? (1989)

(Credit: Guerrilla Girls / Galeria de arta din New South Wales)

Sosirea miscarii de arta feminina a adus si ea nudul de protest. Acesti artisti noi au privit nudul cu ochi noi si au pus la indoiala tot ce a venit inainte. Aceasta piesa de protest din Guerrilla Girls – care ia unul dintre cele mai faimoase nuduri din istoria artei si o transforma intr-un razbunator mascat feminist – provine dintr-un moment esential din istoria nudului, denuntand lipsa de femei din New York. Muzeul de Arta Metropolitan al orasului in comparatie cu bogatia nuditatii feminine expuse. Este o imagine care s-a bucurat de multe vieti de cand a aparut pentru prima data pe partea unui autobuz urban – unde a surprins in mod surprinzator. „Imaginea a fost indepartata curand din autobuz, iar contractul de inchiriere pe care l-au incheiat Guerrilla Girls a fost reziliat, deoarece a fost considerat prea provocator”, spune Paton.

A fost o hotarare care a fost in acelasi timp infuriata si satisfacatoare. Majoritatea plangerilor nu s-au concentrat asupra corpului feminin dezbracat, ci pe evantaiul roz detinut de figura, pe care fetele Guerrilla il modificasera astfel incat sa devina inconfundabil falic. S-a dovedit un punct pe care grupul si-a propus sa-l spuna: publicul se simte confortabil expunand corpurile feminine, dar acelasi lucru nu se aplica formei masculine. „Este, fara indoiala, cel mai influent nud creat in ultimele decenii”, spune Paton.

Lucian Freud, Standing by the Rags (1988-89)

(Credit: Estate of Lucian Freud / Tate / Art Gallery of New South Wales)

„Freud este unul dintre cei mai mari pictori ai nudului din ultimii ani si cred ca este important, este si unul dintre cei mai buni pictori ai nudului”, spune Paton. Exista intr-adevar o diferenta intre gol si nud? Potrivit istoricului de arta, Kenneth Clarke, exista. El a spus ca, desi nudul este un corp idealizat, care pare sa fie confortabil, aparand imbracat, golul este un corp care a fost expus si lipsit de imbracaminte. Expozitia prezinta exemple ale ambelor, dar Paton crede ca opera lui Freud se afla ferm in tabara goala. „A numit multe dintre tablourile sale portrete goale si exista un sentiment ca ne anunta ca tabloul spune un adevar brut despre ceea ce inseamna sa fii om si sa ai un trup”, spune el.

Freud a insistat intotdeauna sa aiba in fata un model live, iar experienta de a sta pentru el este clar aratata in Standing by the Rags, un exemplu teribil al stilului sau tarziu. „Puteti obtine un sentiment extraordinar al provocarilor de a fi unul dintre subiectele lui Freud, deoarece modelul este prezentat intr-un mod care sugereaza atat o stare de somn si abandon, dar si o presiune fizica acuta”, explica el. Acest lucru este evident mai ales in ceea ce priveste supradimensionarea picioarelor si a picioarelor inferioare, care par sa-i sustina greutatea. Desi aceasta lucrare este cu siguranta un exemplu de gol, ea evoca si nudurile din trecut. „Felul in care este aruncat bratul imi aminteste de cateva dintre ipostazele destul de elaborate pe care le-ar ocupa nudurile in secolul al XIX-lea, unde ar putea fi aruncate in rolul unui erou celebru”, spune Paton. „Eroul lui Freud face parte din lumea noastra,

Louise Bourgeois, Cuplu (2009)

(Credit: Fundatia Easton / Tate / Galeria de arta din New South Wales)

Criticul Lucy Lippard a scris odata ca Louise Bourgeois portretizeaza corpurile din interior. „Indiferent de materialul pe care il foloseste, munca ei ofera intotdeauna o senzatie sub piele”, adauga Paton. „Aduce acasa ce fiinte vulnerabile si fragile suntem, transmitand in acelasi timp vitalitatea uimitoare si impulsul animalului uman”. Aceasta lucrare in guasa si creion pe hartie reduce corpul uman la forma sa cea mai simpla, cu blituri de albastru punand accent pe organele de reproducere. Potrivit lui Paton, aspectul subtire si hidratat al vopselei roz evoca „fluidele volatile ale vietii … Este sugestiv pentru sangele vietii, laptele matern si chiar lichidul amniotic”, spune el. In Cuplu, parca ne uitam direct prin piele la povestea din interior despre ceea ce face ca corpul sa prospere si sa supravietuiasca – nu devii mult mai nud decat atat.

Ron Mueck, Wild Man (2005)

(Credit: Tate / NPG Scotalnd / Marcus Leith / Art Gallery of New South Wales)

Cu cat un nud este mai realist, cu atat pare mai controversat. Lucrarile recente ale lui Ron Mueck sunt extrem de realiste si adesea il lasa pe observator sa se simta inconfortabil fara sa poata articula de ce. „Un rezultat al faptului ca sculptura este atat de realista este faptul ca oamenii striga audibil cand o vad pentru prima data”, spune Paton. „Nu este un zeu sau un razboinic – nu are alibi literar de ascuns in spate. El este doar un om intr-o stare de expunere completa. ” Omul salbatic serveste doar pentru a demonstra cat de relaxati suntem inca cu forma goala, mai ales atunci cand nu ne putem separa de subiectul prezentat. „In cele din urma, aceasta este o sculptura despre cum se simte ca este privit”, sugereaza curatorul.

Artistii care lucreaza astazi cu nudul sunt dornici sa ne aminteasca ca privirea corpurilor este intotdeauna un act incarcat si foarte personal. In multe feluri, societatea noastra este desensibilizata la corpuri goale. Ii vedem peste tot, dar adesea se ascund in spatele a ceva – un personaj pe care il joaca, un parfum pe care il vand sau o cauza pe care o sustin expunandu-se. Dar intr-o lucrare ca cea a lui Mueck, nu exista nimic de ascuns in spate. Este fiinta umana in cea mai bara forma si ca este ceva cu care s-ar putea sa nu ne obisnuim niciodata sa vedem. Dupa cum subliniaza pe buna dreptate Paton: „Nudul nu este un lucru – este mai degraba o intrebare decat un raspuns, iar aceasta intrebare repercuteaza in timpul nostru”.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati pagina noastra de Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste, inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Earth, Culture, Capital, Travel si Auto, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR