Cum o mica figurina africana a schimbat arta

(Credit de imagine:

Wikipedia

)

Arta populara din Africa si Pacific a schimbat lumea moderna impingand artistii occidentali sa fie mai confruntati, scrie Fisun Guner.

A

O mica figurina asezata din poporul Vili din ceea ce este acum Republica Democrata Congo a fost esentiala in viata a doi dintre cei mai mari artisti ai secolului XX. Figura sculptata in lemn, cu fata mare rasturnata, trunchiul lung, picioarele disproportionat de scurte si picioarele si mainile minuscule, a fost achizitionata intr-un magazin de curiozitati din Paris de Henri Matisse in 1906. Artistul francez, caruia ii placea sa-si umple studioul cu produse exotice bibelouri si obiecte de arta , obiecte care ar aparea apoi in picturile sale, au platit o suma mica pentru asta.

Henri Matisse a cumparat aceasta figurina sculptata creata de poporul Vili din Congo – a avut un impact urias asupra lui si a prietenului sau Pablo Picasso (Credit: Archives Matisse, Paris)

Cu toate acestea, cand i-a aratat-o ​​lui Pablo Picasso la casa patronului de arta si scriitoare de avangarda Gertrude Stein, impactul sau asupra tanarului spaniol a fost profund, asa cum a fost, desi intr-o masura probabil mai mica, pe Matisse atunci cand era compact, dar o figura puternica ii atrasese fortuit ochiul.

Cititi mai multe astfel:

– Puteti separa artistul de arta?

– Viziuni stranii despre sfarsitul lumii

– Pisoarul care a schimbat modul in care gandim

Pentru Picasso, pofta de mancare i-a starnit, au urmat inevitabil vizite la sectiunea africana a muzeului etnografic de la Palais du Trocadero. Si atat de precoce a fost artistul in varsta de 24 de ani, incat parea ca a absorbit deja tot ceea ce arta europeana avea de oferit. Flamand de ceva radical diferit, ceva aproape complet nou pentru privirea occidentala care ar putea oferi un impuls proaspat si dinamic febrei sale energii creative, Picasso a devenit captivat de mastile dramatice, totemurile, fetisurile si figurile sculptate expuse, asa cum a facut-o cu Sculpturi iberice din piatra din Spania antica pe care le-a obtinut si ca material. Totusi, aici era ceva cu totul diferit, cu totul mai dinamic si visceral.

Cand, dupa sute de picturi si desene pregatitoare, si-a dezvaluit in cele din urma capodopera sa proto-cubista, Les Demoiselles d’Avignon , de 8 mp, chiar si cei mai avangardati prieteni ai sai au fost socati. Sigur ca mersese prea departe. Ceea ce i-a confruntat in studioul sau din Montmartre, in acea vara tarzie a anului 1907 (desi pictura nu a fost expusa public pana in 1916) a fost brutal si desconcertant. Cinci femei, dintre care trei se uita inapoi la privitor cu ochi uriasi si inversunati, erau aranjati in diferite ipostaze de confruntare si atitudini sexualizate agresiv. Cele trei femei din dreapta au trasaturile netede, desi acum distorsionate, pe care le-a luat de pe capetele sculptate iberice, in timp ce cele doua femei „africanizate” din stanga au marcaje faciale intunecate care seamana cu carnea scarificata, sau poate textura si nuanta de aproximativ lemn taiat. Fetele lor sunt toate oarecum asemanatoare unei masti.

Matisse a pictat Le Bonheur de Vivre, o fantezie a unui mediu natural, in anul in care a cumparat statueta Vili (Credit: Alamy)

Dar nu doar mica figura congoleza a oferit impulsul si punctul de cotitura pentru opera lui Picasso – si puteti vedea aceasta figura in prezent in expozitia Matisse din studio a Academiei Regale, impreuna cu alte obiecte pe care Matisse le-a pastrat care i-au informat pictura si sculptura. A fost rivalitatea insotitoare oferita de aceasta noua relatie cu artistul francez mai in varsta, pentru ca Matisse era, in acel moment, artistul mult mai experimental si radical – Fauve de frunte sau „Bestia salbatica”.

Un alt Fauve, sau „Bestie salbatica”, Henri Rousseau a pictat fantezii din jungla, precum Visul, pe care unii l-au criticat pentru ca au un gust slab (Credit: Wikipedia)

Matisse isi pictase in 1906 pastoralul sau multicolor, vis-pastoral Le Bonheur de Vivre , anul in care a cumparat statueta africana si anul in care s-au intalnit cei doi artisti (si in curand experimenta cu propriile sale nuduri „africanizate”) si Les Demoiselles a fost pictat partial ca raspuns la aceasta. Picasso intentiona sa picteze ceva si mai radical si mai indraznet, o lucrare care isi va lasa amprenta pe care, cu siguranta, o are in ultimii 110 ani.

Les Demoiselles des Avignon de Picasso arata influenta artei africane in mastile pe care le poarta prostituatele (Credit: Wikipedia)

Dar Matisse nu a fost primul artist care s-a apropiat de arta non-occidentala. Primitivismul, asa cum a devenit cunoscut, incepea sa fie imbratisat de artisti in Franta la sfarsitul secolului al XIX-lea, desi unele dintre radacinile sale se intorc mai departe, la picturile pastorale ale unei epoci de aur din perioada neoclasica. Si, desi fundamental pentru aceasta, nu au fost de interes doar artefacte non-occidentale. Arta copiilor si mai tarziu arta bolnavilor mintali, asa-numita arta externa si arta populara au fost contributii semnificative la evolutia modernismului, nu doar in arta vizuala, ci si in muzica.

Inapoi la elementele de baza

Matisse insusi a fost intotdeauna fascinat de desenele propriilor copii si a vazut in interiorul lor posibilitati de directionare a propriei sale lucrari. Acest interes a fost urmat si de Picasso, care a remarcat mai tarziu ca „Fiecare copil este un artist . Problema este cum sa ramai artist odata ce va creste. ”

Ceea ce a fost preluat din fiecare categorie de arta produsa din aceste surse neconventionale, a fost un sentiment de spontaneitate, de inocenta, de un impuls creator care nu a fost inabusit de pregatirea artistica academica sau chiar de valorile occidentale, care incepeau sa fie vazute in unele cercuri intelectuale si avangardiste la fel de corupte si decadente sau ca pur si simplu o forta epuizata. Necomediat, neatins si autentic a fost ceea ce era acum apreciat si care a inclus arta care exprima lumea interioara a artistului sau ceea ce a aparut in secolul al XX-lea ca inconstient. Arta, cu alte cuvinte, neingradita de presupusele valori artificiale ale societatii burgheze.

Paul Gauguin a fost inspirat de setari rustice simple de-a lungul carierei sale, inclusiv de comunitatile agricole bretone care au inspirat Vision dupa predica (Credit: Wikipedia)

Desi naivitatea si lipsa de rafinament nu erau cu adevarat adevarate nici pentru arta africana, nici pentru arta din alte culturi non-occidentale, artistii au fost izbiti de o directitudine, o simplitate redusa si un non-naturalism pe care l-au descoperit in aceste obiecte. Dar nu s-a gandit la ceea ce ar putea de fapt sa insemne aceste artefacte si nici la o intelegere a culturilor unice din care au derivat. Politica colonialismului nici macar nu era la inceput.

Muzeul Trocadero, care il impresionase atat de mult pe Picasso, se deschise in 1878, cu artefacte jefuite din coloniile franceze. Curatorii de astazi, inclusiv cei din expozitia Matisse a Academiei Regale in care apar masti africane si figuri din colectia artistului, macar cauta sa recunoasca si sa remedieze acest lucru intr-o mica masura. Un efort similar a fost facut la inceputul acestui an pentru Picasso Primitif la Muzeul Quai Branly, Paris, o expozitie care exploreaza relatia lui Picasso de-a lungul vietii cu arta africana. Sculpturilor, din Africa de Vest si Centrala, li s-a acordat la fel de mult spatiu si importanta ca si opera lui Picasso si se putea aprecia din prima mana corespondenta stransa dintre lucrari.

Intre timp, Institutul de Arta din Chicago are o expozitie care analizeaza procesul creativ al unui artist care a fost profund influentat de arta din Polinezia Franceza si care, la randul sau, a avut o influenta deosebita asupra Matisse – acele picturi pastorale asemanatoare visurilor, colorate din nou, inclusiv timpuriu Le Bonheur de Vivre mentionat mai sus. Paul Gauguin, poate artistul european prin excelenta care „a devenit nativ”, mai intai in Martinica, apoi in Tahiti, unde a murit in 1903, la varsta de 54 de ani, a simtit de mult un dezgust fata de civilizatia occidentala, de inautenticitatea ei perceputa si de golul spiritual.

Multe dintre cele mai faimoase picturi ale lui Gauguin, inclusiv De unde venim? Ce suntem noi? Unde mergem ?, au fost inspirati de timpul sau in Tahiti (Credit: Alamy)

Chiar inainte de a parasi tarmurile europene definitiv, traise intr-o colonie de artisti din Bretania, pictand femeile taranesti profund religioase in portul traditional breton. Aceste picturi, cum ar fi Vision After the Sermon (Jacob Wrestling with the Angel), 1888, poseda un simt destul de nelinistitor si erotic al numinosului, la fel ca si picturile sale din Tahiti, cu amestecul lor picant de sex si moarte. Gauguin: Artist ca alchimist ne arata un artist cufundat pe deplin in viata din care sa nascut arta sa.

Semnificatia artei non-europene pentru avangarda si pentru modernismul artei din secolul XX nu poate fi supraestimata. Merge dincolo de acesti trei artisti proeminenti, desi toti trei au avut un rol deosebit de important in raspandirea impactului sau, de la suprarealisti la Jackson Pollock. Si chiar mai aproape de timpul nostru, aparent mult dupa epuizarea fascinatiei cu primitivul , performanta ritualizata-land art a Ana Mendieta si picturile energetice postmoderne faux-tribale ale lui Jean-Michel Basquiat au vazut ca cu siguranta nu o facuse.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture,  accesati  pagina  noastra de Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti din BBC Future, Earth, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR