Forma artei mele

La prima vedere, ilustratiile lui Ariel Wollek exprima dedicarea pura fata de un stil geometric clasic. Nu este o surpriza faptul ca Ariel vede arta sa ca pe un mod de gandire mai mult decat o simpla preferinta estetica: „gasesc un mare interes pentru arta abstracta si pentru abstractizare ca proces, atat in ​​sens vizual, cat si in sens spiritual”.  

Dar opera lui Ariel poarta un subtil subton de contradictii intre miscare, structura, liniste si fluiditate. „Crearea compozitiilor ridica intrebarea: cum poate fi atat dinamica, cat si consecventa?”

In prezent, Ariel lucreaza ca ilustrator si designer de icoane pentru Wix Design Studio.

Array

Lucrarile sale includ evenimente de brand sponsorizate de Wix, crearea de picturi murale pentru spatii de birouri si dezvoltarea unui limbaj ilustrat pentru marca companiei.

„Am dezvoltat un limbaj plat, geometric bazat pe forme de baza, care formeaza impreuna compozitii complexe in culori puternice si vii. Decizia a fost de a pune vesnic verde inaintea tendintei, ceea ce am facut construindu-l in jurul caracterizarii si al paletei de culori a marcii. A permis limbajului sa sustina originalitatea in timp ce a fost implementat in mai multe produse de-a lungul anilor.

Array

”

Introducerea in stilul geometric si metoda deconstructiei s-au intamplat destul de tarziu in studiile lui Ariel. „Intr-un fel, mi-am dezvoltat propriul stil tarziu la scoala. Desi am cochetat cu abstractia de cand am inceput sa desenez, in calitate de ilustrator profesionist faceam mai ales realism. Pentru a face un pas inainte, aveam nevoie de o schimbare brusca.

Array

Asadar, in 2013, am participat la Master Class-ul lui Henning Wagenbreth la UDK Berlin. A fost nevoie de o combinatie intre un profesor inspirat si un mediu flexibil, dar incurajator, pentru a ma impinge spre reconectarea cu interesul meu de durata pentru desenele geometrice si abstractizare. ”

La Berlin, Ariel si-a creat prima lucrare geometrica si a fost corect sa fie si biografica.

„Cautam o provocare si cand Wagenbreth ne-a dat ultima noastra sarcina a clasei, am stiut ca este timpul. Aveam nevoie sa cream o harta ilustrata si am decis sa creez una despre viata tatalui meu. Wagenbreth a aratat atat de mult entuziasm dupa ce mi-a vazut schita, incat m-am simtit suficient de increzator incat sa fac saltul catre acest nou stil. ”

Dupa ce a lucrat cu totul intr-un stil diferit, cand Ariel a intrat in ilustratia geometrica, perspectiva lui a fost critica si perspicace. „Am fost fascinat de procesul de deconstruire. Parca am inteles ca toate lucrurile din natura sunt compuse din forme simple, asa ca stilul a expus un ADN al fiintei. Acesta este lucrul interesant al ilustratiei geometrice: accesezi o esenta de baza a obiectelor si reinterpretezi relatia dintre ele. ”

Combinand idei despre tranzitia dintre realism si stil geometric, Ariel si-a dat seama ca ii poate plimba pe altii printr-un proces creativ similar. Acest lucru l-a determinat sa dezvolte un atelier, „De la realism la geometric – Ilustratie vectoriala bazata pe fotografie”. In ultima saptamana a ilustratiei din Tel Aviv, atelierul sau sold-out a lasat multi designeri cu o noua abilitate.

„Ca persoana analitica, acest proces de lucru mi se pare extrem de plin de satisfactii si asta am vrut sa le arat participantilor. Am bazat atelierul pe propria mea dezvoltare, in timp ce am aprofundat metoda si ideea deconstruirii vizuale. ”

„Fiecare participant a adus o fotografie cu ei. Apoi, deasupra fotografiilor lor, fiecare a creat un strat de forme geometrice folosind Illustrator. Odata ce a fost facut, toata lumea a creat conexiuni intre forme si a dezvoltat forme primare, acordandu-le complexitate si culori. A fost un proces cu adevarat luminos si antrenant, iar rezultatele au fost fantastice. ”

Crescand intr-o familie creativa, Ariel se asigura ca isi umple cotidianul cu inspiratie, de la arta si design pana la filozofie. „Sunt profund atras de abstractizare ca proces vizual si spiritual. Artisti precum Yves Klein, Paul Klee, Lucio Fontana, Mark Rothko, Mondrian si Kandinsky sunt doar cativa care sunt cu adevarat inspirationali in acest sens. ”

Pentru Ariel, un aspect important al dezvoltarii este inspirarea si incercarea de noi stiluri. „Mergeti la expozitii de arta, urmati lucrarile altor designeri, vedeti cat puteti. Pot marca opera lui Owen Davey (observati abstractizarea faunei salbatice), Rob Bailey (pentru campurile sale de culori plate si largi), Nick Slater (cunoscut pentru dezvoltarea formelor si metodelor de colorare) si Rick Brecklemns (in principal compozitiile sale de culori puternice si plat) personaje in forma). Dar este, de asemenea, crucial sa incercati toate tehnicile pe care le puteti – sa nu va fie frica sa iesiti din zona dvs. de confort. Ar putea fi un cliseu, dar este atat de simplu. In calitate de ilustrator, este foarte important sa va bucurati de stilul in care lucrati, iar atunci cand va distrati si va simtiti impliniti de proces, rezultatul il reflecta cu siguranta. ”