In 1962, sindicatul artistului din Moscova a sarbatorit dezghetul post-Stalin cu o expozitie de arta „neoficiala” care fusese interzisa de regimul anterior. Reformatorul precaut Hrusciov a fost ingrozit de ceea ce a vazut. Incidentul a devenit chestia istoriei atunci cand premierul sovietic a declarat ca opera de arta este „un rahat de caine” si s-a angajat intr-o cearta de profil cu sculptorul Ernst Neizvestny.

Aproape 50 de ani mai tarziu, Moscova este de nerecunoscut. Capitala Rusiei este un focar de energie creativa, deoarece artistii se bucura de libertati fara precedent. Neizvestny a primit o Medalie de Onoare pentru Realizarea Artistica, iar sculptura sa este expusa in centrul orasului. Hrusciov se rostogoleste in mormantul sau.

Redescoperirea artei

rusesti Pictorul de avangarda rus Natalia Goncharova a devenit cea mai scumpa artista de sex feminin vanduta vreodata la licitatie, cand tabloul ei Picking Apples a fost achizitionat cu 9,8 milioane de dolari in 2007. In anii urmatori, ea isi va bate propriul record – nu o singura data dar de doua ori – cu The Flowers in 2008 si L’Espagnole in 2010.

Cifrele de vanzari care ridica sprancenele sunt o dovada nu numai a apelului lui Goncharova, ci si a valorii crescande a artei ruse in general. ABA Gallery estimeaza ca rezultatele licitatiilor pentru aceasta piata de nisa s-au cvadruplat in ultimul deceniu.

Majoritatea colectionarilor privati arunca in aer piata balonului – asa-numitii „noi rusi” cu buzunare adanci si gusturi patriotice. Intr-adevar, obiceiurile de cheltuieli libere ale noilor bogati stimuleaza o revolutie culturala in Rusia. In timp ce cea mai mare cerere este rezervata artistilor de avangarda din secolul XX, creativii contemporani beneficiaza si ei.

Potrivit artistului moscovit Stas Shuripa, “cresterea record pe scena artistica inseamna o crestere a institutiilor, mass-media, artisti emergenti si tineri curatori … In urma cu zece ani, nimeni nu si-ar fi imaginat ca acest lucru se va intampla”.

De la industrie la maiestrie

In trecut, arta promova deseori industria, deoarece picturile si sculpturile realiste socialiste celebrau realizarile socialismului. Acum, panza a fost rasturnata. Fabricile inactive si depozitele vacante sunt transformate in studiouri de arta si spatii de galerie, astfel incat industria (sau ramasitele acestora) promoveaza arta.

Garage Center for Contemporary Culture (GCCC) este un vechi depozit de autobuze transformat in cea mai mare sala de expozitii din Moscova. Conceput initial in 1927 de arhitectul Konstantin Melnikov, garajul a ramas liber ani de zile pana cand a fost cumparat si refacut de supermodelul si sotia trofeului Dasha Zhukova. Acum Dasha’s Garage este un cadru constructivist uimitor pentru a prezenta artisti precum Ilya Kabakov si Mark Rothko care au luptat odata sau au fugit din regimul sovietic.  

GCCC a primit o cantitate uriasa de intentie internationala, datorita patronului sau dragut si a iubitului sau miliardar Roman Abramovich. Dar este doar unul dintre multele locuri care au alimentat explozia de arta a Moscovei.

Pe strazile pietroase din spatele statiei Kursk, Winzavod este o fosta fabrica de imbuteliere a vinului „transformata acum in cea mai activa scena de arta a orasului”, potrivit Shuripa. Complexul post-industrial gazduieste cinci dintre cele mai prestigioase galerii de arta din capitala.  

Pe malurile raului Moscova, depozitele vechii fabrici de ciocolata din octombrie rosu deservesc acum mai mult de 100 de artisti emergenti, intr-o organizatie cunoscuta sub numele de Art Strelka.

Octombrie Rosu a oferit inspiratie si spatiu pentru o alta tanara mostenitoare si patron artistica superba, Maria Baibakova, care a lansat acolo proiectele de arta Baibakov. Primul spectacol a prezentat lucrari de 15 artisti, create special pentru Masha si fabrica de ciocolata. Aceasta operatiune artistica sa mutat de atunci in fosta Casa de Cultura de la Paveletskaya.

Bienala Moscovei

Din pacate, media Ivan nu este interesat de mersul inteligentei artistice. La urma urmei, acesta nu este realismul socialist.

In 2009, un obiectiv al celei de-a treia Bienale de Arta Contemporana din Moscova a fost sa ajunga la publicul larg rus. Locul de desfasurare a fost GCCC, astfel incat puterea stelara a lui Zhukova si Abromovich si-a exercitat atractia gravitationala. Tema internationala impotriva excluderii a extins si mai mult apelul. In cele din urma, a treia Bienala a atras pana la 100.000 de vizitatori, zdrobind recordurile anterioare de participare si fortand organizatorii sa extinda expozitia.

Bienala de la Moscova a atras un alt adversar potential in lupta sa artistica: evenimentul este sponsorizat de Ministerul Culturii, de multe ori jignit.

In vest auzim multe despre cresterea autoritarismului in Rusia, dar adevarul este ca artistii sunt mai liberi ca niciodata, iar guvernul ia chiar masuri concrete pentru a sustine artele. „La nivel practic nu este un mediu apasator”, sustine Shuripa. „Artistii sunt mai mult sau mai putin capabili sa exprime orice isi doresc”.

„Discutia critica este intre arta si societate, nu intre arta si stat”, spune Shuripa. „Toti cei trei jucatori incearca sa gaseasca un limbaj comun”.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR