Capernaum: Filme infricosatoare despre copilarie

(Credit de imagine:

Picturehouse Entertainment

)

Filmul libanez Capernaum a fost nominalizat la Oscar. Arwa Haider analizeaza modul in care unele filme dezvaluie povesti de conflicte si tragedii – prin ochii unui copil.

W

In primele cateva minute ale filmului nominalizat la Oscar Capernaum, realizat de Nadine Labaki, vedem un copil slab de aproximativ 12 ani (Zain Al Rafeea, al carui personaj de pe ecran a fost numit dupa el), fiind condus la o sala de judecata. Catusele lui sunt indepartate; aflam ca aceasta nu este prima infatisare a lui Zain in instanta – dar de data aceasta, el este reclamantul. „Vreau sa-mi dau in judecata parintii”, ii spune Zain judecatorului. Maxilarul iese sfidator, desi privirea ii este ranita, asa cum explica: „Pentru ca m-am nascut”.

Capernaum a primit o ovatie permanenta de 15 minute dupa ce a fost vizionata la Festivalul de Film de la Cannes in 2018 (Credit: Picturehouse Entertainment)

Titlul lui Capernaum este un indiciu al termenului francez pentru „haos” (precum si un sat biblic condamnat). Naratiunea sa moderna de la Beirut descrie saracia si neglijarea copiilor, in mod viu si fara senzatie; distributia sa este in mare parte neprofesionista. Perspectiva sa se axeaza pe experienta lui Zain: mahalaua sa se limiteaza cu parintii si numerosi frati; instinctul natural al copilului sau de a se juca intre schimburi de munca istovitoare; soarta care se apropie de inchisoare (ca si fratele sau mai mare), mai degraba decat de scoala; lipsa de mancare, caldura sau dragoste. Instinctul de supravietuire si demnitatea innascuta a lui Zain sunt ecouate de cea a lui Rahil (Yordanos Shiferaw), un lucrator etiopian fara acte legale, care se straduieste sa-si creasca fiul, Yonas, si sa evite deportarea. Filmul este in acelasi timp extrem de pertinent si face parte dintr-o traditie a cinematografiei care prezinta o vedere a copilului asupra unei lumi conflictuale.

Mai mult asa:

– Filmele care rescriu istoria

– Ce spune science fiction-ul nostru despre noi

– Cele mai bune filme recente in limba straina

„M-am gandit mult la acest film”, spune Labaki – care este si scriitor si actrita – pentru BBC Culture. „A inceput cu criza refugiatilor sirieni; il vedeti peste tot pe strazile din Liban: copii muncind; vanzarea gumei; tarand canistre de gaz de-a lungul. Te simti frustrat, apoi atat de zadarnic. Imi amintesc ca m-am gandit cand l-am vazut pe Aylan Kurdi (refugiatul sirian de trei ani care s-a inecat in 2015, in timp ce familia lui incerca sa traverseze Marea Mediterana): ce ne-ar fi spus acest copil despre ce a trecut? Pentru ca ii taram pe acesti copii ca niste marionete prin deciziile noastre: orice razboaie venim; haosul sistematic pe care il cream ”.

Labaki isi aminteste ca a observat un copil mic care cersea cu mama sa tarziu intr-o noapte pe strazile din Beirut – baiatul era prea obosit pentru a ramane treaz, dar prea nelinistit pentru a se odihni. „M-am maniat atat de tare; cum am ajuns la punctul in care privam un copil de dreptul cel mai de baza, de a inchide ochii si de a dormi? Da-mi puterea sa fac ceva in legatura cu asta; Ce pot sa fac?”

Conceptia lui Capernaum a inceput cu o schita pe care Labaki a desenat-o in noaptea aceea: „Era fata unui copil cu gura larg deschisa si tipa cu toata puterea adultilor din jurul sau:„ Nu apartin lumii tale; Nu vreau sa fiu aici ”… Acum, vad aceasta imagine si Zain sta in fata societatii si spune:„ Nu mai mult; nu ma meriti’.”

De la pamant in sus

Povestea filmului s-a format printr-o pregatire intensiva, Labaki si co-scriitorii ei vizitand si vorbind copiilor din adaposturi, centre de detentie, inchisori pentru minori si cartiere sarace. „Un baiat mi-a spus:„ Nu stiu de ce m-am nascut, daca nimeni nu ma va iubi sau nu-mi va spune un cuvant frumos in viata mea si nu voi avea niciodata un sarut inainte sa dorm de la nimeni ” ”, Murmura ea. „Desigur, experienta m-a schimbat. Am intalnit copii care folosesc cuvinte foarte dure pentru a se descrie; multi dintre ei nici nu stiu cand s-au nascut, pentru ca nu au fost niciodata inregistrati.

M-a lovit ca aceasta va fi povestea unui copil care da in judecata lumea, prin parintii sai, pentru ca i-a dat aceasta viata. ”

Labaki a distribuit actori neinstruiti: Boluwatife Treasure Bankole a fost deportata in Kenya, iar Al Rafeea este un refugiat sirian (Credit: Fares Sokhon / Picturehouse Entertainment)

Turnarea pe strada a fost cheia pentru Capernaum; in timp ce Labaki a jucat rolul principal in filmele sale anterioare Caramel (2007) si Where Do We Go Now? (2011), aici are un scurt rol secundar, ca avocat al lui Zain. In caz contrar, ea subliniaza ca scenariul a servit in esenta actorilor neprofesionisti si ca aproape toate aceste talente si-au adus experientele din viata reala in acest proces. Al Rafeea insusi este un refugiat sirian („Actionarea e usoara”, a spus el cu voce tare intr-o conferinta de presa la Cannes, unde Capernaum a castigat Premiul Juriului din 2018); Haita Izam, nascuta in Alep (care joaca rolul surorii mai mici a lui Zain, Sahar), vanduse guma pe strazile din Beirut cand a fost distribuita; Shiferaw a fost fortata sa-si intretina familia ca tanara orfana si a ajuns sa traiasca ilegal in Liban – de fapt a fost arestata in timpul filmarilor din Capernaum;

Prezenta actorilor neinstruiti confera o cruditate neafectata, empatie si sensibilitate cruciala fata de film; reaminteste, de asemenea, o gama puternica de drame realiste internationale care implica tineri non-profesionisti. Acestea includ celebra prima parte a Trilogiei Apu a lui Satyajit Ray (Pather Panchali, 1955); evocari sangeroase ale tinerilor muncitori britanici, cum ar fi Ken Loach’s Kes (1969) sau Lynne Ramsay’s Ratcatcher (1999); copiii din Rio favela care dau o margine autentica Orasului lui Dumnezeu (regizat de Fernando Meirelles si Katya Lund, 2002), sau fostii soldati copii din viata reala, in setul din Liberia, Johnny Mad Dog (regizat de Jean-Stephane Sauvaire, 2008).

Pather Panchali se bazeaza pe romanul bengali din 1929 al lui Bibhutibhushan Bandyopadhyay cu acelasi nume si a fost debutul in regie al lui Ray (Credit: Alamy)

Ce ne creeaza perspectiva conflictului cu ochiul copilului ca spectatori de film (adulti)? „Cred ca te face sa simti puritatea viziunii, deoarece copiii nu sunt informati de codurile societatii sau de ipocrizie”, raspunde Labaki. „Exista o vorba in franceza: La verite sort de la bouche des enfants – adevarul vine din gura copiilor. Stii ca Zain este doar el insusi; este un copil uimitor, special in viata reala. Modul sau de a vedea lumea are sens si chiar si atunci cand este foarte simbolic, il crezi ”.

Din gura pruncilor

Capernaum reflecta, de asemenea, multe dintre temele clasice explorate in excelentul documentar al cineastului si criticului de film Mark Cousins ​​despre cinematografia centrata pe copil, A Story of Children and Film (2013): the child-as-parent; izolare; clasa se divide. In lucrarea sa, Cousins ​​noteaza ca filmul se concentreaza asupra copilariei mai mult decat orice alta forma de arta.

„Cinema-ul este o forma de arta tanara. Este in tinerete. Acest lucru il face bun la tinerete ”, imi spune Cousins. „De asemenea, filmele sunt foarte in acest moment, la fel ca si copiii. Si mai exista un punct. Majoritatea artei sunt realizate de adulti. Atunci cand un adult scrie un roman sau face o imagine despre copii, nu au neaparat nevoie de copii reali ca parte a procesului. Dar cand faci un film despre copii, cu exceptia cazului in care este o animatie, trebuie sa ii duci pe copii in centrul actiunii. Copilul deformeaza filmul intr-un mod bun. Il face propriu. ”

Perspectiva copilului-ochi ar trebui sa poata fi relatata universal – dar, de asemenea, ar putea atinge calitatile pe care le suprimam ca adulti. „Picasso a spus:„ Toti copiii sunt artisti ”, spune Cousins. „Pe masura ce ne lovim adolescentii, devenim mai inhibati si, in anumite privinte, mai conformisti. Adultii aduc asteptari de profesionalism si responsabilitate. Seriozitatea ne inchide oarecum. Etica muncii inlocuieste etica jocului. Sunt de acord ca adultii ar trebui sa fie responsabili si informati despre lume, dar nu in detrimentul spontaneitatii. Copiii si cinematograful sunt buni in spontaneitate. ”

Echipa de filmare a Capernaum si-a propus sa se amestece in fundalul setarilor sale din viata reala pentru a incuraja un sentiment de spontaneitate (Credit: Picturehouse Entertainment)

Exista o spontaneitate vie in multe dintre scenele lui Capernaum; micul sau echipaj de film isi propunea sa se amestece in fundalul setarilor sale din viata reala. Exista, de asemenea, o utilizare bogata expresiva a scorului si tacerii; simtim venerarile din copilarie ale lui Zain pe fondul brutalitatii, devotamentului fata de sora lui si atasamentului sau crescand fata de Rahil si Yonas (legaturile interculturale se repeta in filmele lui Labaki).

„A fost foarte important sa filmam filmul cronologic”, explica Labaki. „Acele prime scene in care il vedem pe Zain si Treasure sunt aproape ca niste animale salbatice care se adulmeca reciproc – a fost real; au fost pusi intr-o situatie impreuna, fara sa se cunoasca bine. Comoara era putin cam suspecta de acest baiat – la inceput, puteti vedea ca se intreaba cine este si nu vrea sa-i dea jucariile ei, se uita unul la celalalt si se lupta. Apoi, pe masura ce filmul progreseaza, vedeti cum sa schimbat aceasta relatie, felul in care o tine este diferit. Am impuscat sase luni si, pana la sfarsit, Zain a fost mai protector fata de ea decat oricine din echipaj! ”

Este mai probabil ca filmele care descriu copii sa evite cenzura sau controversele politice in Iran; Balonul Alb a fost descris ca fiind „inselator de simplu” (Credit: Alamy)

Ce alte viziuni cinematografice despre copilarie l-au inspirat pe Labaki? „Am fost intotdeauna fascinata de scoala iraniana de realizare a filmului”, spune ea, aratand catre scriitori-regizori precum Jafar Panahi (The White Balloon, 1995), Abbas Kiarostami si Mohammed-Ali Talebi (care au colaborat la Willow, de talie aspra). si Vant, 2000). „Pentru ca se simte atat de real; nu vezi cum este realizat filmul, esti doar scufundat in realitatea lor. ”

Cand cinematograful ne ofera o perspectiva asupra conflictului cu privire la copil, directitatea emotionala face adesea o vizionare dificila; multe dintre cele mai devastatoare descrieri ale politicii si saraciei implica aceasta perspectiva, cum ar fi drama lui Andrei Tarkovsky din 1962 Ivan’s Childhood (cu Nikolai Burlyayev interpretand rolul unui cercetas al armatei sovietice de 12 ani); anime-ul japonez din 1988, inima inimii, Grave Of The Fireflies (bazat pe povestea semi-autobiografica din 1967 a lui Akiyuki Nosaka, unde fratii tineri mor de foame in timpul celui de-al doilea razboi mondial); sau Turtles Can Fly (2004) a regizorului kurd Bahman Ghobadi, impuscat in Irak la scurt timp dupa invazia SUA.

In realizarea copilariei lui Ivan, Tarkovsky a spus ca vrea sa „transmita toata ura [razboaielor] sale de razboi”, alegand copilaria „pentru ca este ceea ce contrasteaza cel mai mult cu razboiul” (Credit: Alamy)

In Capernaum, cele mai mici detalii pot fi dureroase; intr-o scena, Zain se imprieteneste cu tanarul vanzator de suks Maysoun, care viseaza ca vor castiga destui bani pentru a scapa pe o barca cu „lumini frumoase”. Lupta lui Zain este ingrozitoare, totusi prezenta si carisma sa se dovedesc a fi galvanizante; el ramane cu noi dincolo de cadrele finale miscatoare. In film, exista o forta de rezonanta care ne cere atentia; provoaca fluxul efemer de fluxuri de stiri, in care ne confruntam in mod constant cu imagini tragice – tineri socati de coaja care ies din moloz; sugari rupti de la parinti la granite; corpuri minuscule pe plaje – totusi rareori ni se permite sa simtim cat de umani sunt.

„Cred cu adevarat in puterea cinematografiei”, spune Labaki. „Poate avea un impact asupra vietii tale, oricat de cinic ai fi. Si vreau sa-l folosesc. Aceasta teama de „celalalt” a devenit paralizanta. Ne-am creat sistemele si regulile; este absurd ca un copil nu exista daca nu are o bucata de hartie, semnata de o alta fiinta umana. Cum nu pot exista? Sunt chiar aici. ”

Capernaum este in cinematografe pe 14 februarie in Grecia si Rusia, pe 15 februarie in Spania si pe 22 februarie in Marea Britanie, Irlanda si Polonia, lansat de Picturehouse Entertainment.

Film de dragoste? Alaturati-va  BBC Culture Film Club  pe Facebook, o comunitate pentru fanaticii filmelor din intreaga lume.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR