Christian Louboutin – regele stiletului ucigas

Pantofii lui glamour, cu talpa rosie, au atins un statut totemic in cultura pop. Designerul vorbeste cu Dominic Lutyens despre punk, rasa, fetisism – si despre educatia sa neortodoxa.

A

O noua expozitie despre designerul de incaltaminte si accesorii de moda Christian Louboutin prezinta creatiile sale cheie – inclusiv peste 400 de modele de pantofi – si deschide o fereastra catre educatia sa neobisnuita si un spectru larg de inspiratii cruciale pentru intelegerea operei sale.

Mai multe asa:

– Puterea secreta a pantofilor

– Hainele care au zguduit lumea

– Latex – de la fetis la moda

Cand Louboutin, nascut in Paris, a deschis primul sau magazin de bijuterii pe strada Jean-Jacques Rousseau in 1991, unul dintre primii sai clienti a fost printesa Caroline de Monaco. De atunci, fanii desenelor sale au inclus Jennifer Lopez, Tina Turner, Beyonce, Sarah Jessica Parker, actorul Blake Lively si, de la producerea primelor sale incaltaminte pentru barbati in 2010, Leonardo DiCaprio. In 2006, designerul a lansat prima sa colectie de genti de mana, iar in 2014 prima sa gama de frumusete. Astazi, exista 150 de magazine Christian Louboutin in intreaga lume.

Dragostea lui Louboutin pentru culoare este evidentiata in expozitia de la Palais de la Porte Doree

Refuzand estetica stralucitoare si extrovertita a lui Louboutin, spectacolul de la Paris se numeste in mod expresiv L’Exhibition [nist]. Cu toate acestea, asa cum demonstreaza, exista mai mult in pantofii cu talpa rosie, cu toc stiletto si adidasi cu varfuri, decat glamour si luciu. Impartita in 10 sectiuni, expozitia pune in lumina cunostintele sale largi despre istoria modei si artele decorative, aprinse de vizitele din copilarie la Art Deco Palais de la Porte Doree de pe Avenue Daumesnil din arondismentul 12 din Paris, unde se desfasoara expozitia.

Louboutin locuia in apropiere, explorand-o frecvent la inceputul anilor 1970. Apoi, ca si acum, se lauda cu un acvariu, iar Louboutin a petrecut ore intregi fascinat de pestii saraci, irizati si luminosi. Pantoful sau Maquereau cu aspect suprarealist din 1987, din piele metalica, a izvorat din aceasta experienta. In anii ’70, cladirea gazduia Muzeul Artelor Africane si Oceani; astazi este ocupat de Cite Nationale de L’Histoire de L’Immigration.

Designul pantofului Maquereau din piele metalica din 1987 a fost inspirat de vizitele lui Louboutin din acvariul din Palais din anii 1970

„A fost interesant, plin de masti si bijuterii”, spune Louboutin pentru BBC Designed. „Majoritatea muzeelor ​​majore din Paris se afla in vestul orasului. Aceasta este o bijuterie ascunsa in est. Parintii mei muncitori erau din Bretania. Am avut o copilarie grozava, dar mi-a placut sa scap de rutina. De multe ori am lipsit de la scoala si am fost expulzat ”. Parintii lui nu erau stricti si ii dadeau o lesa lunga.

A inceput sa deseneze pantofi in varsta de 10 ani. Dupa cum arata prima sectiune a spectacolului, obsesia sa de pantofi provine din a vedea un semn in muzeu care interzicea vizitatorilor sa poarte tocuri inalte pe parchetul sau. Semnul arata un stilet arhetipal din anii 1950 cu o cruce prin el. „In loc sa ma atraga lucrurile interzise, ​​am fost atras de semn pe motive estetice”, isi aminteste el. „Mi-a venit in minte ca majoritatea obiectelor incep viata ca un desen”. Aceasta amintire i-a inspirat pantoful Pigalle, cel mai bine vandut, cu talpa stacojie, calcaiul sau inaltat, care ii confera nuante fetisiste. Ideea pentru talpa sa rosie semnata i-a venit atunci cand a vazut un prototip lipsit de lumina al acestui pantof. Gandindu-se in picioare, apuca lacul de unghii al asistentului sau si vopsi partea inferioara de lac rosu pentru a-l inviora.   

Christian Louboutin, in varsta de 14 ani, la Paris – incepuse deja sa deseneze pantofi la varsta de 10 ani

Conexiunea sa personala cu Palais de la Porte Doree confera spectacolului un plus de interes si autenticitate. Cladirea a fost co-proiectata de Albert Laprade, Leon Jaussely si Leon Bazin pentru Expozitia Internationala Coloniala din 1931. Sculptorul Alfred Janniot si-a sculptat fatada ornamentata, exotica in basorelief , reprezentand nave, oceane, antilopi si serpi.

Eugene Printz si Jacques-Emile Ruhlmann au supravegheat interioarele ale caror picturi murale au fost pictate de Pierre-Henri Ducos de la Haille, printre alti artisti.

„In urma cu aproximativ sase ani, l-am dus acolo pe CEO-ul meu, Bruno Chambelland. Era gol de 10 ani, era praf, avea nevoie de restaurare. Am contactat [directorul executiv] Helene Orain. Cand mi-am amintit muzeul de atunci si personalul nu, au glumit ca am fost cel mai bun ambasador al acestuia si m-au intrebat daca as lua in considerare restaurarea unor parti din el. Am ajutat la refacerea fatadei si a mobilierului. Treptat, am conceput ideea acestei expozitii, care cuprinde si cateva dintre colaborarile mele cu alti designeri. ”

Pasind

In copilarie, Louboutin frecventa si cinematografele din zona. „Am fost fascinat de filmele egiptene si bollywoodiene pe care le-au proiectat.” Intamplator, in urma cu sase ani, una dintre surorile sale a dezvaluit ca era de fapt copilul iubitor al mamei sale si un barbat egiptean cu care avusese o aventura. „Este amuzant, deoarece am copilarit in copilarie ca fusesem adoptat, fiindca eram cu pielea mai inchisa decat cele trei surori blonde. Deci a fost o surpriza frumoasa. ”

Pictura murala din locul expozitiei, Palais de la Porte Doree, pe care Louboutin o vizita in copilarie

Modelele de pantofi Louboutin au abordat discriminarea rasiala. In 2006, el si-a creat colectia de pantofi de culoare carne, Nudes, conceputa pentru a alungi piciorul, inspirata de o pictura preferata a sa, Portretul lui Jean de Beauvau din secolul al XVI-lea. In acest tablou, atribuit lui Francois Quesnel, subiectul este prezentat purtand un dublet si un furtun, cu picioarele de aceeasi culoare ca pantofii. Dar cand un coleg negru al lui Louboutin a subliniat inexactitatea de a-si numi pantofii cu tonuri palide „de culoare carne”, a luat nota si a extins colectia pentru a include tonuri mai intunecate. Acestea sunt afisate intr-o alta sectiune, impreuna cu sculpturi de incaltaminte imbracate in piele special comandate de duo-ul de design britanic Whitaker Malem.

Primele sale iesiri de cinema ar fi putut sa-i fi starnit dragostea de culoare puternica si saturata. Isi aminteste cu drag ca a vazut filmul stralucitor si colorat din 1967 al lui Jacques Demy Les Demoiselles de Rochefort (Tinerele fete din Rochefort) cu Catherine Deneuve si sora ei Francoise Dorleac. Si a admirat mult timp artistii pop Andy Warhol si Allen Jones, artistii Pierre et Gilles (cunoscuti pentru culoarea crescuta a imaginilor lor care fac referire la iconografia religioasa si kitsch), si James Bidgood, care a regizat filmul de cult din 1970, The Pink Narcis. Cat de influenta a fost copilaria sa rebela pe eticheta sa? „A fost prin faptul ca compania mea este independenta”, spune el. „A fost construit pe aceleasi principii de incredere si libertate. Inspiratiile din tineretea mea sunt perene. ”

Stifturile din desenele lui Louboutin sunt inspirate din stilul punk

La sfarsitul anilor 1970, Louboutin s-a cufundat in subculturile punk si gay din Paris. A jucat in filmul de cult din underground, din 1979, Race d’Ep (Secolul homosexual), care sustinea ca eliberarea homosexualilor isi are radacinile la mijlocul secolului al XIX-lea. De asemenea, a participat la legendarul club de noapte din Paris Le Palace, raspunsul orasului la Studio 54 – un loc de noapte radical inclusiv, care a primit toate varstele, culorile si crezurile. Obisnuintele sale au variat de la filosoful Roland Barthes, pe atunci in anii 60, la Jean-Paul Gaultier. Prietenii lui Louboutin au inclus icoane de stil Paquita Paquin si modelul algerian Farida Khelfa. „Am crezut ca banda noastra este cea mai mare ”, spune Louboutin. „Privind in urma, punk-ul francez era ultra-glam, deloc intunecat – purtam bratari uriase cu stifturi de siguranta, nu am mers niciodata dupa piercinguri.”

In aceasta perioada, Louboutin a internat in vestiarile din sala de muzica Folies Bergere, apoi si-a invatat meseria la eticheta de pantofi Charles Jourdan si alaturi de designerul de pantofi Roger Vivier. A lucrat pe scurt ca arhitect peisagistic. „Nu am durat mult: mi-a fost dor de pantofi”, spune el.

Pantoful Pigalle cu talpa stacojie, cu tocul falnic, este „Louboutin” prin excelenta

Cea de-a treia sectiune a expozitiei prezinta schitele sale timpurii, moodboard-urile si portofoliile pe care le-a aratat potentialilor angajatori, precum si cateva noi panouri de vitralii cu motive care fac referire la influentele sale, de la Warhol la coafurile cu pene ale Folies Bergere – o colaborare cu Maison du Vitrail din Paris. , renumit pentru atelierele sale de vitralii.  

De asemenea, a lucrat independent pentru Saint Laurent, Chanel si designerul de pantofi Maud Frizon; unele dintre desenele sale pentru ele sunt incluse in a treia sectiune. El recunoaste, totusi, ca nu a fost exclus pentru a lucra pentru altii: „Mi-a fost greu sa fiu un artizan de la noua la cinci”.

Cizmele Bottinos din 1996 au fost create folosind o tehnica veche de prelucrare a pielii

Aceeasi sectiune afiseaza, de asemenea, modele cheie create la scurt timp dupa ce si-a deschis primul magazin, inclusiv pantoful sau dragut si desen animat, mai degraba decat sexy, Pensee din 1992, un omagiu adus picturilor lui Warhol din anii 1960 Flori. Aceasta parte include si cizmele Bottinos din 1996, cu talpa platforma, din piele Cordoba, care evidentiaza lungimile minutioase pe care Louboutin le face atunci cand isi creeaza desenele. „Un ecran din secolul al XVII-lea pe care l-am cumparat la licitatie mi-a dat ideea pentru acestea”, spune el. „Pielea Cordoba, o tehnica veche de prelucrare a pielii, combina gravarea cu piele si lemn. Incepi cu un desen folosit pentru a face xilografii. Acestea sunt apoi asezate peste pielea care este ciocanita pana cand este in relief. Acesta este urmat de un proces de epilare care face pielea lucioasa.

„Am calatorit in toata Europa pentru a gasi un mester care sa le faca pana cand am gasit unul pe bulevardul Daumesnil, la doar cativa pasi de locul in care am crescut. Cizmele sunt impodobite cu un model de petale de hortensie. Pentru a le crea, am gasit pe cineva in Chilly-Mazarin, o suburbie a Parisului, specializat in rasini. Tocurile sculptate au fost inspirate de designerul francez de bijuterii din secolul al XX-lea si metalurg Line Line Vautrin. Am ajuns sa o rog pe fiica ei, Marie-Laure Bonnaud-Vautrin, care a proiectat bijuterii impreuna cu mama ei, sa ajute la crearea tocurilor, un proces complex care combina mica, sticla, aluminiu si rasina epoxidica. ”

Pantoful Pensee din 1992 al lui Louboutin este un omagiu dragut, desen animat, pentru picturile din anii 1960 ale lui Warhol

Multe dintre primele modele ale lui Louboutin au aceasta estetica foarte fortata, baroca. Un alt exemplu este pantoful sau elaborat Marie-Antoinette din 2008, co-creat impreuna cu broderul francez Jean-Francois Lesage. „Am avut in vedere filmul Sofiei Coppola din 2006, Marie-Antoinette, cu culorile sale puternice si vibrante. Aceasta a implicat diverse tehnici si materiale, inclusiv un tip de broderie numita cannetille care foloseste fir metalic fin, o tesatura de muselina rupta si broderii care incorporeaza perle. ”

Un alt design aici este cizma lui cocheta, cu toc inalt, Corset d’Amour din 2019, realizata din dantela neagra, satin si piele, inspirata de figurile corsetate, cu talie de viespe, ale femeilor din anii 1890. Aceasta sectiune include, de asemenea, un pantof proiectat de Louboutin purtat in show-ul final de moda al lui Yves Saint Laurent in 2002.

Actorul si starul rap Zendaya si modelul Bella Hadid se numara printre personajele publice pline de farmec care poarta Louboutins

Inca o alta sectiune arunca lumina asupra ambarcatiunii de incaltaminte care necesita multa munca. Expune instrumente si materiale si prezinta filme care explica numeroasele tehnici implicate. Penultima sectiune se concentreaza asupra statutului aproape mitic al „Louboutins” – asa cum sunt cunoscuti pantofii designerului – in cultura populara. In 2009, J Lo si-a scris piesa Louboutins in lauda pentru ei, iar vedetele mai tinere, inclusiv modelul Bella Hadid si actorul si starul rap Zendaya, striga pentru ei, oferindu-le un apel intre generatii.

Spectacolul se incheie cu Louboutin, care si-a revizuit colaborarea din 2007 cu regizorul David Lynch, care a examinat potentialul fetisism sexual al incaltamintei prin intermediul unor fotografii cu forme asemanatoare pantofilor, unele cu tocuri exagerat de inalte. Acestea par sa dea din cap spre semnul Palatului de la Poarta Doree de vetoare a tocurilor inalte.

Lucrarea designerului este cunoscuta in intreaga lume – iar „Louboutins” au capatat un statut aproape mitic

Dar lui Louboutin nu-i place sa se lase atentionat daca pantofii lui sunt in mod evident fetisisti. „Apreciez ca unii ii percep asa”, recunoaste el. „Dar oamenii isi proiecteaza propriile idei asupra muncii unui designer si uneori nu asta intentioneaza designerul. Stifturile de pe pantofii mei nu sunt despre fetisism, ci se refera la stilul punk. ” Acestea fiind spuse, el pare sa puna un accent mai mare in zilele noastre pe sexualitate. „Cele mai vechi modele ale mele erau mai imbracate, mai infrumusetate. Acum tind sa aleg modele mai simple, mai goale, care subliniaza forma piciorului. Am trecut de la imbracat la dezbracat. ”

Christian Louboutin, Expozitia [nist] este la Palais de la Porte Doree, Paris pana la 26 iulie 2020.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit Lista esentiala, o selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR